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“The times they are a-changin’” (os tempos estão mudando), cantava um jovem Bob Dylan em 1964, capturando um país tomado por protestos por direitos civis e pelas tensões da Guerra Fria. Quase uma década depois, David Bowie voltou o olhar para dentro de si com “Ch-ch-ch-ch-changes” (mudanças, mudanças, mudanças), uma abordagem pessoal sobre identidade e reinvenção, em meio ao colapso das promessas da contracultura e à aceleração da globalização. Já nos anos 1990, Tupac Shakur trouxe a conversa de volta para as ruas, escancarando as realidades da injustiça racial e da violência sistêmica com um lembrete direto: “That’s just the way it is, things are never gonna change” (é assim que as coisas são, elas nunca vão mudar).
Três vozes, três décadas, três maneiras de confrontar a mudança. Se a arte — aqui, por meio da música — tem historicamente funcionado tanto como espelho quanto como grito em tempos de turbulência, é legítimo perguntar: como a indústria da construção tem respondido a um mundo em constante transformação, um mundo que clama, com urgência, por novas direções? A arquitetura tem, de fato, se engajado com as necessidades da sociedade ou apenas reforçado a lógica dos sistemas econômicos vigentes? Hoje, enfrentamos uma confluência entre crise planetária e fragmentação social: o planeta aquece, as desigualdades persistem e se aprofundam, os dados se multiplicam, as identidades se fraturam. Nesse contexto, a arquitetura já não pode se dar ao luxo de se limitar à experimentação formal ou aos imperativos do mercado. É chamada a repensar — com clareza, responsabilidade e imaginação — o que construímos, com o quê construímos, como construímos e, sobretudo, para quem.
Uma das chaves para esse reposicionamento pode estar na capacidade de pensar globalmente, mas construir com os pés fincados na terra: reconhecendo, nos materiais, saberes e realidades locais, uma resposta ética, ambiental e cultural aos desafios de um tempo em constante transformação. O termo glocalização, uma junção das palavras globalização e localização, surgiu originalmente na sociologia e no marketing, mas foi rapidamente adotado em outros campos, como a geografia, antropologia, urbanismo e, naturalmente, a arquitetura. Descreve o processo pelo qual práticas, produtos ou ideias globais são adaptadas para contextos locais específicos, respeitando particularidades culturais, ambientais e sociais, no lugar de serem simplesmente importadas ou impostas de maneira uniforme.
Na arquitetura, isso significa bem mais do que “usar materiais locais”, mas adaptar tecnologias e sistemas construtivos globais às condições específicas do lugar como clima, cultura, mão de obra e disponibilidade de recursos. Ou seja, revalorizar saberes vernaculares, não como nostalgia, mas como soluções enraizadas e regenerativas, promovendo uma estética contextual, que se alinha ao território em vez de replicar padrões internacionais. Além disso, reduzir impactos ambientais, encurtando cadeias logísticas e favorecendo sistemas construtivos de baixo impacto. Basicamente, equilibra inovação e tradição, eficiência e identidade.
Este artigo, de Tracy Lynn Chemaly e Faye Robinson, destaca que, embora a globalização tenha facilitado sobremaneira o compartilhamento de conhecimento e soluções integradas, ela também traz o risco de padronização e homogeneização. Isso é particularmente evidente em cidades em expansão, onde arranha-céus e sistemas de construção de alta tecnologia dominam o horizonte e até o discurso acadêmico, muitas vezes moldados por uma perspectiva ocidental que privilegia tamanho, avanço tecnológico e inovação material. Tal abordagem pode ameaçar o conhecimento e as tradições locais, especialmente em regiões com histórico de colonização, onde a sistematização e a produção em massa podem neutralizar práticas arquitetônicas vernaculares. No entanto, o artigo também aponta que arquitetos têm a oportunidade única de, além de atender às necessidades básicas de abrigo, influenciar profundamente a forma como vivemos no século XXI. Ao utilizar as ferramentas da economia global, como comunicação e produção, projetistas e construtores podem tomar decisões que afetarão nosso futuro e o do planeta.
A glocalização, quando aplicada com coerência, revela-se não apenas como um conceito, mas como uma prática capaz de gerar projetos profundamente enraizados no território e, ao mesmo tempo, abertos ao diálogo com a inovação. O Desi Training Center, projetado por Anna Heringer em Rudrapur, Bangladesh, é um projeto enraizado no contexto local e, ao mesmo tempo, alinhado aos princípios globais de sustentabilidade, justiça social e inovação cultural. Construído com terra e bambu, materiais amplamente disponíveis na região, o projeto valoriza saberes tradicionais não apenas como técnica, mas como linguagem arquitetônica. A fachada frontal é moldada em argila e estampada com padrões têxteis locais, evocando a identidade das mulheres que ali trabalham e aprendem; já a fachada posterior, em bambu permeável, permite ventilação cruzada e conforto térmico passivo em um clima quente e úmido. Além disso, o edifício integra painéis solares como estratégia de autonomia energética. Ao unir práticas construtivas vernaculares, tecnologias limpas e um forte engajamento social, o projeto demonstra como a arquitetura pode ser ferramenta de pertencimento e resistência.
Entre os exemplos latino-americanos mais potentes da arquitetura glocal está o Centro de Referência das Quebradeiras de Babaçu, do Estúdio Flume, no Maranhão. O projeto nasce do seu território no sentido geográfico, mas também social, cultural e político. Ele é resultado de um processo colaborativo com mulheres extrativistas da região, cujos modos de vida estão profundamente entrelaçados ao babaçu, planta nativa e símbolo de resistência. A arquitetura aqui não impõe soluções, mas escuta: utiliza madeira local, técnicas construtivas simples e mão de obra comunitária, ao mesmo tempo em que organiza os espaços de forma inteligente e funcional, criando uma infraestrutura digna e enraizada. É um projeto que expressa, de forma exemplar, a glocalização como prática de cuidado com o lugar, com a cultura e com as pessoas.
Implantado no deserto costeiro da Reserva Nacional de Paracas, no Peru, o Museu de Sítio da Cultura Paracas, projetado por Barclay & Crousse, é um exercício exemplar de arquitetura enraizada no território. Reconstruído após a destruição de seu antecessor por um terremoto, o edifício foi inteiramente construído com cimento pozolânico, material resistente à salinidade do deserto, e apresenta superfícies de concreto aparente e polido que adquirem uma coloração avermelhada natural, fundindo-se cromaticamente às colinas vizinhas. A pátina deixada pelos operários no concreto encerado que envolve as salas expositivas confere ao conjunto uma aparência cerâmica, evocando os huacos pré-colombianos que abriga em seu interior. O projeto alia robustez técnica a uma sensibilidade poética, propondo uma arquitetura que emerge do lugar, responde ao clima e resgata a memória sem recorrer a gestos espetaculares.
Da mesma forma, os projetos de Francis Kéré, como a Gando Primary School, em Burkina Faso, demonstram com precisão o potencial da glocalização como síntese entre tradição e técnica. Utilizando tijolos de terra estabilizada e estratégias de ventilação natural, Kéré promove edificações de alta eficiência térmica, sem perder de vista a dimensão simbólica, estética e construtiva local.
Em um mundo onde a mudança já não é escolha e ela parece cada vez mais acachapante co internet e a inteligência artificial, a arquitetura não pode se dar ao luxo de se esquivar de perguntas essenciais: de que lado ela está? Do lado da arquitetura genérica e despreocupada com o contexto social e ambiental, ou da que reconhece o território? Diante dos desafios climáticos, culturais e sociais que nos atravessam, pensar globalmente e construir localmente é mais que um gesto de isolamento, mas uma estratégia de relevância. A glocalização aponta caminhos em que a inovação tecnológica serve ao território, em que a matéria tem sotaque, e em que o projeto escuta antes de propor. A arquitetura tem o poder de se tornar voz de sua época. Pode denunciar, acolher e transformar. Pois se “the times they are a-changin’”, cabe a nós decidir se vamos apenas assistir à mudança, ou ajudar a moldá-la, um projeto de cada vez.
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Fonte: Archdaily