Arquitetura
Casa e Escritório de Arquitetura ITCH / Atelier ITCH

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- Área:
140 m²
Ano:
2025

[Sobre o Novo Espaço] Quatro anos se passaram desde a ITCH HOUSE, que foi tanto nosso lar de recém-casados quanto nosso primeiro escritório. Durante esse tempo, vivemos os primeiros dias do casamento e nossa jornada empresarial. À medida que nossa equipe cresceu, a necessidade de separar lar e trabalho se tornou clara, e com as mudanças em nosso ciclo de vida familiar, começamos a planejar um novo espaço.

[Sobre o Local – Linhas da Montanha e Orientação] O terreno está situado em um pequeno conjunto de casas na encosta da Montanha Baekryeonsan. Seguindo os contornos da montanha, as casas estão dispostas em uma formação em terraço voltadas para o oeste, permitindo-nos imaginar um espaço que se abre para a luz oeste com uma vista expansiva. Por outro lado, a lateral leste enfrenta uma estrada e edifícios vizinhos, limitando a luz natural e exigindo privacidade. A fachada do volume, que forma a primeira impressão, foi projetada como uma massa sólida. Em contraste, a parte posterior abraça a encosta da montanha, com luz voltada para o oeste e conexões externas em cada andar. Nosso objetivo foi maximizar o quintal do térreo, permitindo que a paisagem interaja visualmente com o espaço interno em todos os níveis, abrindo completamente o volume para o oeste.

[Impressão do Edifício] Escolhemos materiais com cor e textura discretas para preservar um tom natural. O concreto aparente, embora às vezes apresente uma aparência fria, é um material que envelhece naturalmente e captura a luz em sua forma mais pura. Na base, usamos o mesmo material de cimento, mas adicionamos cascalho áspero e aplicamos um método tradicional de revestimento japonês chamado ‘Kakugi-Otoshi’, criando uma textura contrastante, mas complementar ao concreto aparente. Enquanto o concreto apresenta superfícies lisas, esse reboco texturizado cria sombras distintas, realçando o jogo de luz natural. Usamos placas de aço preto nas entradas do escritório e da residência. Seu tom profundo, semelhante a tinta, e grão metálico natural harmonizam com o concreto, e sua deterioração ao longo do tempo expressa o conceito de um “espaço que abraça a natureza.”

O volume reflete nossa ideia de elegância silenciosa por meio de detalhes e alinhamento preciso. Para a forma de concreto, utilizamos compensado revestido para obter uma textura mais suave. As linhas da forma — criadas pelas juntas do compensado — foram meticulosamente alinhadas com o envoltório do edifício, alturas das janelas e corrimãos do terraço. Uma linha intencional acima das janelas enfatiza essa clareza no design. As alturas das janelas também se alinham com os móveis internos, como pias e armários, para manter um fluxo visual limpo. A fachada foi mantida minimalista e sólida, enquanto a parte posterior reflete a topografia natural. Uma janela de canto captura a vista do Baekryeonsan, e uma árvore de 7 metros em frente ao edifício emoldura a cena. Uma pequena janela no terceiro andar recebe a suave luz da manhã.

[Espaço de Transição Sensorial] A entrada é acessada por um caminho de pedra. No final desse caminho há um muro, atrás do qual se ergue uma árvore. O portão principal em ripas é angulado de modo que o interior não seja visível diretamente, mas o som da água proveniente do espaço de transição pode ser ouvido suavemente.


Ao abrir o portão, os visitantes encontram uma zona de transição antes do jardim — um espaço coberto acessado por pedras que parecem flutuar sobre a água. A luz oeste preenche o jardim e, quando as sombras da árvore de 9 metros se projetam sobre todo o volume, as ondulações de luz se refletem nas superfícies dentro deste espaço de transição. A água cintilante, os sons da água corrente, o aroma da floresta que flutua do Baekryeonsan e o calor do sol poente juntos criam um espaço para vivenciar a natureza por meio dos cinco sentidos. Além dessa área, acessa-se o jardim totalmente aberto e voltado para o oeste. Na borda do terreno, uma calha de águas pluviais se estende do terraço do segundo andar até a janela do escritório, integrando os sons e movimentos da chuva à paisagem e à experiência do espaço.




[Fluxo Horizontal – Espaço de Trabalho do Primeiro Andar] O estúdio no primeiro andar está voltado para o sul em direção ao jardim, com uma longa janela horizontal se estendendo pela fachada. Na extremidade oeste, uma janela de canto em “L” maximiza a luz solar. Este layout horizontal é enfatizado pelas proporções do espaço e pelo alinhamento das mesas na área de trabalho da equipe até o escritório do diretor. Uma longa janela voltada para o norte reforça ainda mais a sensação de fluxo contínuo. O jardim norte, situado na altura da mesa, cria uma sensação de proximidade com o solo, permitindo que a equipe se conecte com a paisagem.


[Espaço de Estar] Os segundo e terceiro andares servem como áreas residenciais privadas. Assim como o exterior, os acabamentos internos foram mantidos com baixa cromaticidade, utilizando tons naturais e discretos — MDF preto, azulejos com textura de pedra, aço inoxidável e tinta branca — para criar uma paleta calma e acromática. Os espaços foram abertos onde a luz e a natureza poderiam ser trazidas. A entrada no segundo andar atua como um espaço de transição por meio de um longo corredor, visualmente separado da sala de estar por armários baixos. Ao virar a esquina, a janela voltada para o oeste revela a cozinha e a área de estar, com a cozinha projetada para fluir em direção ao terraço. Armários superiores e o exaustor foram omitidos para reduzir a desordem visual e maximizar a vista. No início da escada para o terceiro andar, uma janela de canto emoldura a vista do Baekryeonsan, com uma prateleira embutida abaixo — local de descanso para o gato observar o mundo exterior. Esta janela também oferece uma vista da árvore em frente.


O terceiro andar é composto por um quarto, um closet e um banheiro. O quarto captura a vista oeste através de uma grande janela e conecta-se a um terraço. As paredes do closet terminam 30 cm abaixo do forro para manter a sensação de continuidade espacial. Esta abertura de 30 cm se alinha com o forro da entrada do banheiro e corresponde à altura das portas do terraço e da lavanderia.


O banheiro é organizado em torno de uma longa pia que conecta as janelas leste e oeste. Apesar de seu tamanho compacto, as janelas largas de ambos os lados criam uma sensação de abertura. A banheira, posicionada em frente a uma grande janela com vista para o Baekryeonsan, oferece uma experiência extraordinária. A água emerge de um bico projetado para se assemelhar a uma fonte, misturando-se com a vista para criar um espaço de banho meditativo. O chuveiro de uso diário é compacto e circular, projetado para criar uma sensação de conforto envolvente.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa Colibri / Estudio Libre MX

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- Área:
376 m²
Ano:
2025

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada ao sul da Cidade do México, esta casa foi projetada com o objetivo de acolher encontros e eventos, oferecendo um espaço de convivência e lazer familiar, tendo a piscina como eixo central do projeto.

Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas

Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Arquitetura
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
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