À direita, chega-se ao salão principal, onde fragmentos de diferentes intervenções históricas coexistem. Esse ambiente é estruturado em torno da ideia de cenografia, intensificando a sensação de passagem já sugerida pela entrada. As marcas do tempo evocam uma profundidade quase ilimitada, ressaltada por uma parede concebida como uma cortina. Essa superfície, feita de chapas de aço inox dobradas e perfuradas, cria um jogo de transparências que permite vislumbrar, de forma quase ilusória, os grandes arcos voltados para o pátio interno. Atrás dessa parede de metal plissado, cartazes temporários do artista Stefan Marx, colados e iluminados, evocam os pôsteres teatrais da Belle Époque e se integram à narrativa fragmentada e teatral do espaço. Um refinado piso em mosaico policromado contrasta com o imponente teto em caixotões de madeira multilaminada, pensado para atender às necessidades acústicas e de iluminação. Atrás da parede perfurada, acessível por uma grande porta pivotante, encontra-se o vestíbulo — um espaço de transição e mediação. Ele estabelece uma conexão inesperada entre o interior do café e o universo quase onírico do jardim de bétulas, ao mesmo tempo físico e metafísico.

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O mobiliário do Caffè Nazionale é composto por um sistema integrado de mesas e bancos de madeira, desenhado sob medida pelo AMAA em colaboração com Nero/Alessandro Neretti, com desenvolvimento baseado em protótipos em escala real. No salão principal, os bancos das áreas mais internas são combinados a mesas retangulares maiores, apropriadas para refeições. Já as mesas redondas menores estão dispostas próximas à praça e se estendem para o espaço externo em frente ao bar. O desenho do mobiliário se inspira nos bancos do metrô de Nova York e na obra de Donald Judd. O contraste entre os elementos históricos preservados e as intervenções que redesenham o espaço é evidente em todo o Caffè Nazionale, assim como os trechos deliberadamente inacabados, que parecem refletir a abertura conceitual do projeto. Nesses fragmentos expostos, o tempo da construção parece suspenso.

Um ano e meio de trabalho resultou na criação de uma obra delicada e complexa, por meio da qual o AMAA deu nova vida a uma parte significativa da história de Arzignano. O projeto aborda temas que o escritório vem desenvolvendo em sua pesquisa: um espaço carregado de camadas de significado, tão densas quanto as memórias do próprio lugar. A restauração das superfícies decoradas, reveladas sob divisórias técnicas adicionadas ao longo das décadas, segue a intenção de preservar esses elementos em seu estado honesto — desgastado, por vezes comprometido. O processo de consolidação reconhece a passagem do tempo, enriquecendo os ambientes com uma materialidade crua e imperfeita, que expressa a ideia de inacabado e de contínua transformação de cada elemento. Da mesma forma, as novas divisórias funcionais para áreas técnicas seguem o mesmo princípio: revelar os métodos construtivos e seus componentes, interrompendo o processo no ponto em que cada parte ainda é reconhecível e não simula outra coisa.

O Caffè Nazionale marca um passo importante no desenvolvimento da pesquisa e da experimentação do AMAA no processo de projeto, destacando-se pelo uso inovador das imagens. Essas imagens não são tratadas como um produto final, mas como um meio de documentar o processo construtivo à medida que ele acontece. Nesse sentido, elas se integram ao trabalho contínuo do estúdio com o modelo físico. Trata-se de um desdobramento da pesquisa sobre o tema do inacabado, além do avanço de um processo original que o estúdio vem desenvolvendo em parceria com Virna Rossetto, explorando o papel das imagens nas diferentes fases de um projeto.