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Mercados públicos: arquitetura do encontro e da troca

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2025
Fotografias :Fernando Guerra

É possível restaurar uma forma de vida? Pode-se fazer isso com a mesma delicadeza com que se recupera um objeto antigo?

Este projeto nasce da compreensão de intervir unicamente onde é necessário. Situado em Serrat de la Cadalt, o encargo consiste em atualizar uma casa rural que havia sido abandonada, adaptando-a às necessidades contemporâneas.

Através de uma tradição reinterpretada, mantém-se a volumetria e a tipologia original, transformando unicamente aquilo que é imprescindível. Foi respeitada a dimensão dos espaços existentes, fazendo coincidir cada um deles com uma parte do novo programa. Os novos habitantes deixaram para trás sua vida em Londres para começar uma nova etapa em Girona, entre árvores, calma e luz. Talvez este projeto seja também um bom exemplo de uma ideia que começou a tomar forma nos anos noventa: a possibilidade de trabalhar de qualquer lugar. A atividade profissional que desenvolviam em Londres continua intacta, mas agora é exercida em um ambiente natural excepcional.

No andar de acesso estão localizados a cozinha — que incorpora a altura tripla existente — e a sala voltada para as vistas da Serra de la Cadalt. No andar superior, encontram-se dois quartos, enquanto que no andar inferior reinterpretou-se o antigo espaço destinado aos animais como uma sala polivalente. O volume adjacente, que abrigava ferramentas e produtos agrícolas, foi reutilizado como garagem e, em seu andar superior, foi disposto um estúdio do qual o designer Terence Woodgate dirige seu trabalho.

O sistema construtivo tradicional das casas rurais de Girona, amplamente difundido na região do Empordà, caracteriza-se por muros autoportantes de alvenaria irregular de pedra calcária, unidos por uma argamassa de cal. As partes estruturais e de contorno das aberturas (cantos, vigas e laterais de portas e janelas) eram feitas com pedras bem cortadas, garantindo precisão e estabilidade à construção. No interior, era comum o revestimento com reboco de cal e areia, finalizado com uma camada de cal hidratada. Esse acabamento, além de facilitar a manutenção e a limpeza, contribuía de forma significativa para aumentar a luminosidade dos espaços interiores.



Na intervenção atual, após a reconstrução e reparação dos muros de pedra calcária, foi incorporada uma camada de isolamento térmico à base de cortiça, que garante um melhor desempenho energético. Para o interior, foi executada uma segunda pele que permite aumentar a luminosidade, melhorar as condições de manutenção e integrar de forma discreta todas as instalações necessárias para o uso contemporâneo da habitação. O piso, realizado também em pedra calcária, mantém a coerência material da intervenção.

O interior foi concebido como um espaço capturado entre a arquitetura e o design de produto. Nesse sentido, as tomadas elétricas estão niveladas com as superfícies internas das paredes, os elementos construtivos se tocam em um único ponto e cada decisão busca ser honesta com a época em que foi realizada a intervenção, gerando um diálogo preciso entre o existente e o contemporâneo.

A casa é completamente independente do ponto de vista energético e hídrico. Graças à instalação de painéis fotovoltaicos com baterias e a um sistema de cisternas projetadas especificamente, a edificação atinge um alto grau de autossuficiência. Uma das cisternas se transforma em piscina onde se pode refrescar. Os hectares de terreno que a cercam, alguns cultivados, produzem alimentos mais do que suficientes para cobrir as necessidades do casal britânico.

Diz-se, às vezes, que quando alguém inicia uma tarefa criativa, em seu ateliê estão presentes seus amigos e inimigos, sua família, todas as suas experiências e lembranças, seus medos e desejos. Mas, se se tem paciência e o tempo necessário, todos eles vão saindo, pouco a pouco, até que, com sorte, ao final, o próprio criador também desaparece.

Gostamos de pensar que este projeto se desenvolveu a partir dessa atitude: da naturalidade de recompor as peças deterioradas e adicionar unicamente aquelas que faltavam.


A arquitetura costuma ser representada como um objeto estável: um edifício capturado em um momento de clareza visual, isolado das contingências ao redor. Plantas, cortes e fotografias prometem legibilidade ao suspender o tempo. No entanto, muitos dos espaços públicos mais duradouros do mundo resistem completamente a esse modo de representação. Eles não foram feitos para serem compreendidos de imediato, nem revelam sua lógica apenas pela forma. Sua inteligência espacial emerge aos poucos — pela repetição, pela ocupação e pela duração.
O bazar se insere com firmeza nessa categoria. Ele não pode ser entendido por um único desenho ou por uma elevação finalizada. Sua organização não é fixa, é ensaiada diariamente. O que o sustenta não é apenas a composição arquitetônica, mas o tempo compartilhado, a memória coletiva e padrões de uso construídos ao longo dos anos. A convivência no bazar não nasce de decisões formais de projeto; ela é produzida por encontros repetidos, proximidades negociadas e familiaridade social acumulada no tempo.
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Observar um bazar com atenção é reconhecer a arquitetura operando como um sistema temporal. Mercados não funcionam de maneira contínua e uniforme. Eles se montam, se intensificam, pausam, se transformam e se dissolvem — muitas vezes dentro de um único dia. Da atividade noturna do Mercado de Flores Dadar, em Mumbai, à precisão matinal do Mercado de Tsukiji, em Tóquio, esses ambientes são regidos menos por fechamentos espaciais e mais por coordenação no tempo.
Mercados públicos: arquitetura do encontro e da troca
A regulação acontece por repetição, não por imposição. A orientação se dá pela familiaridade, não pela sinalização. A memória assume o papel que, em geral, caberia às paredes e aos limites físicos. Ao longo do dia, ferramentas arquitetônicas convencionais começam a perder relevância. Plantas não conseguem registrar o movimento; diagramas de zoneamento falham em captar a sobreposição. Em seu lugar, é preciso outro tipo de leitura espacial — uma que reconheça o tempo como estrutura organizadora e o comportamento como um material arquitetônico central.

Entre a meia-noite e o início da manhã, muitos mercados se formam fora do olhar da cidade. No Mercado de Flores KR, em Bengaluru, essa lógica temporal está ligada ao papel da cidade como polo agrícola e comercial regional. As flores chegam durante a noite, vindas de distritos vizinhos e outros estados, sincronizadas com a demanda do atacado nas primeiras horas do dia e com a necessidade de evitar o calor e o trânsito diurnos. O mercado ocupa um tecido urbano denso, sobreposto por rotas de transporte, instituições religiosas e ruas comerciais históricas. Sua montagem segue o hábito, não a alocação formal.

Superfícies temporárias são estendidas. Feixes de flores definem bordas e caminhos. Poucos estandes existem no sentido arquitetônico tradicional, mas os limites espaciais são claramente compreendidos. Os vendedores retornam aos mesmos pontos todos os dias, guiados pelo reconhecimento social, não por marcações físicas. O território se mantém pela continuidade, não pela posse. A ordem espacial é construída coletivamente, sem infraestrutura visível ou controle centralizado. Aqui, o bazar revela uma inteligência arquitetônica raramente reconhecida: ambientes feitos pela repetição, e não pela permanência; legibilidade sustentada pela memória, e não pelo fechamento material.
Nas primeiras horas da manhã, a atividade se intensifica. Troca no atacado, compras no varejo, logística e demandas rituais se sobrepõem num intervalo de tempo extremamente comprimido. A proximidade do mercado com ruas comerciais e áreas de culto o insere num tecido urbano historicamente denso. Do ponto de vista do planejamento, essa concentração costuma ser lida como desordem. No nível do chão, porém, o espaço opera com precisão.

Os fluxos se ajustam em torno de carrinhos, motos e carregadores. Certos caminhos se alargam ou se estreitam conforme o volume, não conforme a dimensão física. Limiares mudam de função sem alteração arquitetônica. O que parece caótico de cima funciona como um sistema calibrado por hábito, familiaridade e ajuste mútuo. Aqui, a densidade não indica falha do planejamento — indica sucesso da organização temporal. A arquitetura atua menos como separação e mais como estrutura para negociação constante.
Com o avanço do dia, a intensidade diminui. A ênfase passa da transação ao descanso, à manutenção e à troca social. Em mercados como o de Mapusa, em Goa, essa desaceleração é estrutural. O ritmo do mercado se vincula mais aos ciclos agrícolas semanais e sazonais do que à demanda diária. O pico ocorre pela manhã; depois, o tempo se alonga.

Nessas horas, o mercado se expande e se contrai no tempo, não no espaço. A forma construída oferece sombra, bordas e superfícies duráveis, mas recua em protagonismo. A organização se dá por expectativa mútua. Conversas se estendem. Assentos improvisados surgem onde nada foi projetado. O mercado continua ocupando o espaço sem produzir troca material. Essa pausa não é ineficiência — é inteligência espacial. Ela permite que o sistema se recupere e se sustente ao longo das semanas e estações.
À medida que o comércio se encerra, muitos mercados se transformam profundamente. No Campo de’ Fiori, em Roma, a retirada das barracas revela uma praça cívica. O mesmo chão que sustentava caixas e circulação pela manhã passa a acolher encontros e lazer à noite.

Essa mudança acontece sem qualquer intervenção arquitetônica ou reprogramação formal. O uso se transforma, mas a memória do espaço permanece. Mesmo sem as barracas e objetos, os vestígios do mercado continuam legíveis, e as pessoas ainda reconhecem onde a atividade acontecia, orientando-se pela familiaridade — não por placas ou dispositivos de design. O espaço não precisa anunciar sua nova função; ele simplesmente a incorpora. O êxito desses ambientes não está na “flexibilidade” como recurso projetado, mas na ausência de restrições. A arquitetura se mantém aberta o suficiente para acolher diferentes condições sociais ao longo do tempo, sem impor hierarquias nem fixar permanências. Ao evitar definir o uso com excesso de precisão, o mercado garante continuidade entre o comércio e a vida pública, mostrando como a arquitetura permanece relevante quando permite que os programas evoluam, em vez de exigir estabilidade.
À noite, o bazar quase desaparece. Estruturas temporárias somem. Os objetos vão embora. Em mercados como o Ballarò, em Palermo, quase nada resta fisicamente — mas a ordem espacial continua viva na memória coletiva. O mercado não depende de preservação formal. Ele sobrevive por ensaio diário.

Com o tempo, a questão muda: não é mais como projetar mercados, mas como os mercados moldam o comportamento espacial. O bazar ensina negociação, timing e convivência. Ele produz coletividade não pela forma, mas pelo uso contínuo. Não se trata de romantizar a informalidade, mas de ampliar o modo como a arquitetura observa o espaço vivido. Quando espaço e tempo são inseparáveis, a representação também precisa ser. O bazar não pede outra arquitetura. Ele pede outras formas de enxergar a arquitetura como ela é vivida.
Este artigo é parte dos Temas do ArchDaily: Construindo lugares de encontro. Mensalmente, exploramos um tema em profundidade através de artigos, entrevistas, notícias e projetos de arquitetura. Convidamos você a conhecer mais sobre os temas do ArchDaily. E, como sempre, o ArchDaily está aberto a contribuições de nossas leitoras e leitores; se você quiser enviar um artigo ou projeto, entre em contato.
Timothée Chalamet cresceu no Manhattan Plaza, um edifício de 46 andares localizado no bairro de Hell’s Kitchen, em Manhattan. Concluído em 1977, o complexo oferece moradias subsidiadas para famílias de renda média, dentro do programa habitacional Mitchell-Lama da cidade de Nova York. O prédio abriga muitos artistas, o que lhe rendeu o apelido de “o quarto da Broadway” (Broadway’s Bedroom). Entre outros moradores famosos estão Colman Domingo, Alicia Keys, Angela Lansbury, Mickey Rourke e Larry David (que inspirou o personagem Cosmo Kramer na série Seinfeld). Em certa época, Samuel L. Jackson chegou a trabalhar ali como segurança.

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Este edifício é a nova sede do nosso escritório de arquitetura e da nossa oficina de carpintaria. Por que nós, um escritório de arquitetura, decidimos criar uma oficina de marcenaria? Em Okinawa, tornou-se comum que muitos edifícios comerciais utilizem estruturas de concreto armado combinadas com caixilhos de alumínio. No entanto, em grande parte de nossos projetos, optamos por projetar e instalar caixilhos de madeira nas aberturas — elementos com os quais as pessoas entram em contato direto no cotidiano e que influenciam significativamente a qualidade do espaço.

Casa EJ / Leo Romano
Casa Crua / Order Matter
Casa AL / Taguá Arquitetura
Terreiro do Trigo / Posto 9
Casa São Pedro / FGMF
Casa ON / Guillem Carrera
Casa Tupin / BLOCO Arquitetos
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