Um espaço para o som, o movimento e a celebração – Desde o início, o desafio de projeto foi responder às limitações do terreno triangular e inclinado, além do ruído da rodovia próxima — sem perder a essência imaterial das artes performáticas coreanas. A edificação se desenvolve horizontalmente, com a sala de apresentações ocupando a extremidade curva do terreno. No coração do edifício está um átrio central, com a sala de espetáculos e suas áreas de apoio à esquerda, e as salas de ensaio, educação e administração à direita. O auditório, com 150 lugares, possui palco semicircular compacto, que intensifica a proximidade e a energia entre artistas e público. Um amplo óculo circular no teto banha o interior de luz natural, reduzindo a sensação de limite espacial e ampliando a experiência arquitetônica mesmo em uma implantação restrita.Um espaço para o som, o movimento e a celebração – Desde o início, o desafio de projeto foi responder às limitações do terreno triangular e inclinado, além do ruído da rodovia próxima — sem perder a essência imaterial das artes performáticas coreanas. A edificação se desenvolve horizontalmente, com a sala de apresentações ocupando a extremidade curva do terreno. No coração do edifício está um átrio central, com a sala de espetáculos e suas áreas de apoio à esquerda, e as salas de ensaio, educação e administração à direita. O auditório, com 150 lugares, possui palco semicircular compacto, que intensifica a proximidade e a energia entre artistas e público. Um amplo óculo circular no teto banha o interior de luz natural, reduzindo a sensação de limite espacial e ampliando a experiência arquitetônica mesmo em uma implantação restrita.

Transformando patrimônio imaterial em arquitetura – O projeto expressa o ritmo do “som (eum)” e o movimento da “dança (mu)”, elementos fundamentais da cultura tradicional coreana. As linhas curvas da cobertura e as paredes externas dinâmicas evocam o giro dos fitilhos do sangmo, o chapéu com fita usado nas apresentações de Nongak. As vigas aparentes reinterpretam a beleza estrutural da arquitetura tradicional coreana em madeira. O revestimento externo em madeira carbonizada foi escolhido por sua transformação natural ao longo do tempo, adquirindo tons cinza prateados que conferem ao edifício uma presença silenciosa e digna. Esse material continua nos ambientes internos, criando continuidade entre interior, exterior e paisagem. Em contraste, a sala de espetáculos é revestida em tijolo aparente, fazendo referência ao vocabulário material do Centro de Arte de Gwangmyeong e reforçando a identidade arquitetônica da cidade. Com o tempo, espera-se que trepadeiras envolvam as paredes, suavizando a massa construída e integrando ainda mais o edifício ao parque ao redor.

“Ehe-ra Manseonida!” — O Espírito da Festa – Agora, o palco está pronto para celebrar as apresentações vibrantes do Gwangmyeong Nongak e das Canções Seodo. Enquanto a música Seodo traduz as alegrias e dores da vida com melodias profundas, o Nongak carrega a energia exuberante das celebrações camponesas após a colheita. A beleza que atravessou gerações vive intensamente nessas tradições imateriais — e cabe a nós preservá-las e transmiti-las. O Centro do Patrimônio Cultural Imaterial de Gwangmyeong nasce como um espaço para sentir, aprender e celebrar os valores atemporais da tradição — um lugar de energia, luz e abundância, como um barco que retorna ao porto carregado de uma pesca generosa.