Arquitetura
Comunidade Arenli / Atelier Li Xinggang
Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada nos arredores da antiga cidade de Anren, na China, a Comunidade Anrenli situa-se em posição estratégica, próxima ao Centro Turístico 5A, à Estação de Passageiros de Anren e à principal via urbana. Com um terreno de 64.265,24 m2 e área construída total de 69.873,5 m2, o complexo apresenta um índice de ocupação de 1,09, abrigando funções mistas de uso comercial e residencial.
O projeto está situado na junção da expansão urbana e das terras agrícolas naturais. A adjacente Residência de Liao Wei foi transformada e utilizada como uma relíquia histórica, servindo como um centro turístico para fornecer recepção e serviços de apoio aos visitantes, estimulando a construção de comunidades emergentes nas proximidades, incluindo este projeto. No entanto, o eixo do edifício histórico difere do das novas vias urbanas planejadas, refletindo uma relação desconectada entre o planejamento urbano e as relíquias históricas. O projeto opta por usar a residência como ponto de partida em termos de layout espacial e orientação funcional, a partir do qual edifícios, ruas, praças e paisagens emanam, formando uma comunidade conectada ao patrimônio histórico do local.
Ao longo da evolução da Antiga Cidade de Anren — e também dos assentamentos no oeste de Sichuan — desenvolveram-se diferentes tipologias, intimamente ligadas ao clima e à cultura locais. Entre elas destacam-se o Linpan — assentamento rural tradicional cercado por bosques de bambu e cursos d’água, fortemente conectado à agricultura e à natureza — e o Changzhen, ou cidades mercantis, associadas ao comércio e à urbanização. Essas referências históricas orientam o projeto, inspirando a criação de diversos tipos de edifícios residenciais e espaços abertos na comunidade, que combinam padrões contemporâneos de habitação e comércio, resultando em uma “mini cidade”, com funções comerciais e residenciais, inserida em um rico contexto histórico e cultural.
As casas com pátio, as casas enfileiradas, os complexos de apartamentos e o edifício comercial da comunidade não apenas preservam as características locais em seus respectivos tipos e espaços arquitetônicos, como também compõem, por meio de um cuidadoso arranjo entre os volumes, um ambiente comunitário onde diferentes níveis de espaços públicos se interligam e se sobrepõem. Essa configuração favorece o encontro entre moradores de longa data e visitantes, sejam eles turistas ou pessoas viajando a negócios, fortalecendo a identidade cultural compartilhada.
O projeto estrutural promove uma experiência que equilibra modernidade e tradição, combinando tijolos, painéis de cimento e painéis metálicos. A construção tomou como ponto de partida material a Residência de Liao Weigong que, após a conclusão, tornou-se o núcleo espiritual do conjunto. Hoje, o espaço abriga uma diversidade de atividades comunitárias — tanto organizadas quanto espontâneas.
A Residência cumpre, para a comunidade, o mesmo papel que o salão ancestral desempenha para todo o clã na Cidade Antiga de Anren. É ali que se enraízam a origem e a essência do desenvolvimento, e é para lá que, após se expandir, o espírito comunitário inevitavelmente retorna — reafirmando o vínculo com a memória e o sentido de pertencimento.
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
LEIA MAIS
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
LEIA MAIS
A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
Revistas Newsletter
Fonte: Casa Vogue
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
- Área:
300 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Artemide, Briqueterie Lanter, FARO Barcelona, Fils, Hoppe, Modelec, Auson
Descrição enviada pela equipe de projeto. A nova prefeitura de Scharrachbergheim, uma pequena vila da Alsácia, busca horizontalidade e transparência para se integrar ao magnífico entorno arborizado. A malha estrutural externa em madeira afirma o caráter público do edifício e garante uma estética atemporal. O tom escuro e aveludado do piche de pinho que protege a madeira, junto às proporções refinadas dos pilares, dialogam tanto com o enxaimel tradicional da vila quanto com as árvores do sítio. O revestimento em malha expandida de aço corten confere à fachada uma aparência quase têxtil e remete às tonalidades da pedra local (arenito dos Vosges), muito presente no núcleo histórico. O conjunto é contemporâneo e, ao mesmo tempo, enraizado; rigoroso, mas delicado — como se sempre tivesse feito parte do lugar.
Fonte: Archdaily
Nvidia é a empresa mais valiosa do mundo. Mas quanto paga a engenheiros?
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Casa EJ / Leo Romano
Casa Crua / Order Matter
Casa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura8 meses atrásCasa EJ / Leo Romano
-
Arquitetura8 meses atrásCasa Crua / Order Matter
-
Arquitetura8 meses atrásCasa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura9 meses atrásTerreiro do Trigo / Posto 9
-
Arquitetura8 meses atrásCasa São Pedro / FGMF
-
Arquitetura8 meses atrásCasa ON / Guillem Carrera
-
Arquitetura1 mês atrásCasa Tupin / BLOCO Arquitetos
-
Política9 meses atrásEUA desmente Eduardo Bolsonaro sobre sanções a Alexandre de Moraes
