Arquitetura
Entrada Sul e Praça de Desfiles do Memorial de Guerra Australiano / Studio.SC
- Área:
3500 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Bronzeworks, Cricursa, Gosford Quarries Sandstone
Descrição enviada pela equipe de projeto. A Nova Entrada do Memorial de Guerra Australiano redefine a forma de chegar a uma das instituições culturais mais importantes do país, criando um limiar acolhedor, inclusivo e profundamente reflexivo, que honra a memória enquanto orienta a experiência pública contemporânea.
Concebida como parte da evolução de longo prazo do Memorial, a Nova Entrada responde à necessidade de maior acessibilidade, clareza e capacidade, sem perder de vista o peso histórico inscrito no lugar. Inserido no plano urbano de Walter Burley Griffin, o Memorial ocupa um eixo radial poderoso entre o Capitol Hill e o Mount Ainslie. Esse alinhamento afirma seu significado nacional, e a Nova Entrada reforça essa ordem espacial ao fortalecer conexões visuais, percursos cerimoniais e a legibilidade do conjunto para os visitantes.
O projeto se estrutura a partir de três elementos arquitetônicos centrais que organizam movimento e significado. O Núcleo Focal alinha a sequência de chegada ao Salão da Memória, ao Túmulo do Soldado Desconhecido e ao Espelho d’Água da Reflexão, ancorando o visitante no centro simbólico do Memorial. A Parede Guia utiliza a geometria radial para orientar a circulação de forma intuitiva, enquanto a Parede Limite emoldura a Praça de Desfiles, criando uma borda protetora e digna que reforça a solenidade do lugar. Juntos, esses elementos configuram um limiar claro e composto, equilibrando abertura e reverência.
No coração da Nova Entrada está o Óculo, peça central espacial e simbólica inspirada na cúpula do Salão da Memória. Nervuras revestidas em bronze e um sistema de envidraçamento sob medida filtram a luz natural para o espaço inferior, criando padrões mutáveis de luz e sombra que convidam à pausa e à contemplação. Luz, movimento e materialidade se articulam para alinhar a experiência arquitetônica ao propósito solene do Memorial.
As escolhas de materiais reforçam continuidade e permanência. O arenito de origem local integra a nova construção ao conjunto existente, enquanto o concreto aparente confere robustez e longevidade. Detalhes em bronze e elementos em madeira introduzem calor e textura, suavizando a experiência e promovendo uma escala mais humana. O paisagismo com espécies nativas amplia a relação entre arquitetura e território, fortalecendo o vínculo do Memorial com seu entorno.
Além de seu papel simbólico, a Nova Entrada abriga serviços essenciais aos visitantes, uma galeria flexível e um teatro para eventos comemorativos. A circulação foi cuidadosamente pensada para garantir acessibilidade e inclusão, permitindo que pessoas de todas as idades e habilidades se movimentem com conforto e clareza.
A Nova Entrada representa uma evolução sensível do Memorial de Guerra Australiano. É um lugar de orientação, reflexão e conexão — que honra o passado e sustenta o papel do Memorial no futuro. Com precisão e contenção, a arquitetura se afirma como um espaço para todos, onde memória, aprendizado e lembrança coletiva são preservados com respeito e dignidade.
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
- Área:
300 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Artemide, Briqueterie Lanter, FARO Barcelona, Fils, Hoppe, Modelec, Auson
Descrição enviada pela equipe de projeto. A nova prefeitura de Scharrachbergheim, uma pequena vila da Alsácia, busca horizontalidade e transparência para se integrar ao magnífico entorno arborizado. A malha estrutural externa em madeira afirma o caráter público do edifício e garante uma estética atemporal. O tom escuro e aveludado do piche de pinho que protege a madeira, junto às proporções refinadas dos pilares, dialogam tanto com o enxaimel tradicional da vila quanto com as árvores do sítio. O revestimento em malha expandida de aço corten confere à fachada uma aparência quase têxtil e remete às tonalidades da pedra local (arenito dos Vosges), muito presente no núcleo histórico. O conjunto é contemporâneo e, ao mesmo tempo, enraizado; rigoroso, mas delicado — como se sempre tivesse feito parte do lugar.
Fonte: Archdaily
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Nova Prefeitura de Scharrachbergheim / AL PEPE architects
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