Layout
O que é Layout?
O termo Layout refere-se à disposição visual de elementos em uma página, seja em um site, um aplicativo ou qualquer outro meio de comunicação visual. Ele é fundamental para a experiência do usuário, pois influencia diretamente como as informações são apresentadas e percebidas. Um bom Layout não apenas organiza o conteúdo, mas também guia o olhar do usuário, facilitando a navegação e a compreensão das informações.
Importância do Layout em Serviços
No segmento de serviços, o Layout desempenha um papel crucial na comunicação da marca e na apresentação dos serviços oferecidos. Um Layout bem estruturado pode aumentar a credibilidade da empresa, tornando-a mais atraente para potenciais clientes. Além disso, um design coerente e profissional ajuda a transmitir a mensagem correta, destacando os benefícios e diferenciais dos serviços prestados.
Elementos do Layout
Os principais elementos que compõem um Layout incluem tipografia, cores, imagens, espaçamento e a hierarquia visual. Cada um desses elementos deve ser cuidadosamente considerado para criar uma composição harmoniosa e funcional. A tipografia, por exemplo, deve ser legível e adequada ao público-alvo, enquanto as cores devem refletir a identidade da marca e evocar as emoções desejadas.
Tipos de Layout
Existem diversos tipos de Layout que podem ser utilizados, dependendo do objetivo e do público-alvo. Entre os mais comuns estão o Layout em grade, que organiza os elementos em colunas e linhas, e o Layout em bloco, que destaca seções específicas. Cada tipo de Layout tem suas vantagens e desvantagens, e a escolha deve ser feita com base nas necessidades do projeto.
Layout Responsivo
Com o aumento do uso de dispositivos móveis, o Layout responsivo se tornou uma necessidade. Esse tipo de Layout adapta-se automaticamente a diferentes tamanhos de tela, garantindo que o conteúdo seja acessível e legível em qualquer dispositivo. Um Layout responsivo melhora a experiência do usuário e pode impactar positivamente o SEO, já que o Google prioriza sites que oferecem uma boa experiência em dispositivos móveis.
Ferramentas para Criação de Layout
Existem diversas ferramentas disponíveis para a criação de Layouts, que vão desde softwares de design gráfico até plataformas de construção de sites. Ferramentas como Adobe XD, Figma e Sketch são populares entre designers, pois permitem a criação de protótipos interativos e a colaboração em equipe. Para quem não tem habilidades de design, plataformas como WordPress e Wix oferecem templates prontos que podem ser personalizados.
Princípios de Design no Layout
Os princípios de design, como alinhamento, contraste, repetição e proximidade, são fundamentais na criação de um Layout eficaz. O alinhamento garante que os elementos estejam organizados de forma lógica, enquanto o contraste ajuda a destacar informações importantes. A repetição cria consistência visual, e a proximidade agrupa elementos relacionados, facilitando a compreensão do conteúdo.
Testes de Layout
Após a criação do Layout, é essencial realizar testes para avaliar sua eficácia. Testes A/B, por exemplo, permitem comparar diferentes versões do Layout para identificar qual delas gera melhores resultados em termos de conversão e engajamento. Feedback de usuários também é valioso, pois pode revelar pontos de melhoria que não foram considerados durante o processo de design.
Trends de Layout
As tendências de Layout estão sempre evoluindo, impulsionadas por mudanças nas preferências dos usuários e inovações tecnológicas. Atualmente, tendências como minimalismo, uso de espaços em branco e tipografia ousada estão em alta. Manter-se atualizado com as tendências de Layout é crucial para garantir que o design permaneça relevante e atraente para o público-alvo.
Arquitetura
Casa Colibri / Estudio Libre MX

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- Área:
376 m²
Ano:
2025

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada ao sul da Cidade do México, esta casa foi projetada com o objetivo de acolher encontros e eventos, oferecendo um espaço de convivência e lazer familiar, tendo a piscina como eixo central do projeto.

Tecnologia
Nvidia é a empresa mais valiosa do mundo. Mas quanto paga a engenheiros?
O trabalho da Nvidia no desenvolvimento de chips de Inteligência Artificial lhe garantiu o status de empresa mais valiosa do mundo, com um valor estimado em 4,56 trilhões de dólares.
Com a ascensão meteórica da companhia nos últimos anos, torna-se especialmente interessante entender como a Nvidia busca reter e atrair talentos por meio de compensações financeiras.
Como informa o site Business Insider, a Nvidia não divulga os salários de seus funcionários, o que faz com que seja possível ter apenas uma estimativa a partir de documentos enviados ao Departamento do Trabalho dos Estados Unidos para a solicitação de vistos H-1B — um tipo de visto que permite que empresas norte-americanas contratem profissionais estrangeiros altamente qualificados.
A partir desses documentos, é possível observar que o salário-base de um engenheiro de software na Nvidia varia entre US$ 92 mil e US$ 425,5 mil por ano. Já os cientistas de pesquisa recebem entre US$ 104 mil e US$ 431,25 mil (cerca de 87.574 a 363.254 euros) anuais. Um gerente de produto, por sua vez, pode ganhar entre US$ 131.029 e US$ 379.500 (aproximadamente 110.369 a 319.664 euros) por ano.
É importante destacar que esses valores não incluem bônus nem participação acionária, o que significa que a remuneração total pode alcançar patamares significativamente mais altos.
A “guerra por talentos” entre as gigantes da tecnologia nos Estados Unidos se intensificou nos últimos anos, com a área de Inteligência Artificial se tornando um verdadeiro campo de batalha, no qual empresas como Meta, OpenAI, Google, Microsoft, Amazon e Apple, entre outras, disputam os principais especialistas do setor.
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Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas

Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
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