Shawn Mendes
Quem é Shawn Mendes?
Shawn Mendes é um cantor e compositor canadense, reconhecido mundialmente por suas baladas pop e sua habilidade como músico. Nascido em 8 de agosto de 1998, em Pickering, Ontário, Mendes ganhou notoriedade através de suas performances no aplicativo Vine, onde começou a compartilhar suas versões de músicas populares. Desde então, ele se tornou um dos artistas mais influentes da sua geração, conquistando fãs em todo o mundo com sua voz marcante e letras emocionantes.
Carreira Musical de Shawn Mendes
A carreira musical de Shawn Mendes começou em 2013, quando ele lançou seu primeiro EP, intitulado “The Shawn Mendes EP”. O álbum foi um sucesso instantâneo, apresentando hits como “Life of the Party”. Desde então, Mendes lançou vários álbuns de estúdio, incluindo “Handwritten”, “Illuminate” e “Shawn Mendes”, cada um deles apresentando uma evolução em seu estilo musical e letras. Sua capacidade de conectar-se emocionalmente com o público é um dos fatores que o distingue na indústria da música.
Principais Sucessos de Shawn Mendes
Shawn Mendes é conhecido por uma série de sucessos que dominaram as paradas musicais. Entre suas canções mais populares estão “Stitches”, “Treat You Better”, “There’s Nothing Holdin’ Me Back” e “Señorita”, uma colaboração com Camila Cabello que se tornou um fenômeno global. Essas músicas não apenas destacam sua habilidade vocal, mas também sua capacidade de escrever letras que ressoam com experiências pessoais e universais.
Prêmios e Reconhecimentos
Ao longo de sua carreira, Shawn Mendes recebeu diversos prêmios e indicações, solidificando sua posição como um dos principais artistas da música contemporânea. Ele foi indicado a vários Grammy Awards e ganhou prêmios como o American Music Award e o MTV Europe Music Award. Esses reconhecimentos são um testemunho de seu talento e da conexão que ele estabeleceu com seus fãs.
Influência e Estilo Musical
O estilo musical de Shawn Mendes é uma fusão de pop, rock e folk, com influências de artistas como Ed Sheeran e John Mayer. Sua habilidade de tocar violão e sua presença de palco carismática contribuem para sua identidade como artista. Mendes também é conhecido por suas letras sinceras, que frequentemente abordam temas como amor, perda e crescimento pessoal, criando uma conexão profunda com seu público.
Vida Pessoal de Shawn Mendes
Shawn Mendes é conhecido por ser reservado em relação à sua vida pessoal, mas ele frequentemente compartilha aspectos de sua vida através de suas músicas e entrevistas. Ele tem sido aberto sobre suas lutas com a ansiedade e a pressão da fama, o que ressoa com muitos de seus fãs. Além disso, seu relacionamento com a cantora Camila Cabello atraiu a atenção da mídia, e os dois frequentemente colaboram em projetos musicais.
Impacto nas Redes Sociais
Shawn Mendes é um dos artistas mais seguidos nas redes sociais, onde utiliza suas plataformas para se conectar com os fãs e compartilhar momentos de sua vida e carreira. Ele tem uma presença significativa no Instagram, Twitter e TikTok, onde frequentemente interage com seus seguidores. Sua capacidade de se comunicar diretamente com os fãs contribui para sua popularidade e lealdade do público.
Atividades Filantrópicas
Além de sua carreira musical, Shawn Mendes é ativo em várias causas filantrópicas. Ele fundou a Shawn Mendes Foundation, que visa apoiar jovens e promover a conscientização sobre questões sociais e ambientais. Através de sua fundação, Mendes busca inspirar a próxima geração a fazer a diferença em suas comunidades, refletindo seu compromisso com a responsabilidade social.
Futuro de Shawn Mendes
O futuro de Shawn Mendes parece promissor, com novos projetos e colaborações no horizonte. Ele continua a evoluir como artista, explorando novos sons e estilos enquanto permanece fiel às suas raízes. Com uma base de fãs dedicada e uma carreira em ascensão, Mendes está posicionado para continuar a deixar sua marca na indústria da música por muitos anos.
Tecnologia
Nvidia é a empresa mais valiosa do mundo. Mas quanto paga a engenheiros?
O trabalho da Nvidia no desenvolvimento de chips de Inteligência Artificial lhe garantiu o status de empresa mais valiosa do mundo, com um valor estimado em 4,56 trilhões de dólares.
Com a ascensão meteórica da companhia nos últimos anos, torna-se especialmente interessante entender como a Nvidia busca reter e atrair talentos por meio de compensações financeiras.
Como informa o site Business Insider, a Nvidia não divulga os salários de seus funcionários, o que faz com que seja possível ter apenas uma estimativa a partir de documentos enviados ao Departamento do Trabalho dos Estados Unidos para a solicitação de vistos H-1B — um tipo de visto que permite que empresas norte-americanas contratem profissionais estrangeiros altamente qualificados.
A partir desses documentos, é possível observar que o salário-base de um engenheiro de software na Nvidia varia entre US$ 92 mil e US$ 425,5 mil por ano. Já os cientistas de pesquisa recebem entre US$ 104 mil e US$ 431,25 mil (cerca de 87.574 a 363.254 euros) anuais. Um gerente de produto, por sua vez, pode ganhar entre US$ 131.029 e US$ 379.500 (aproximadamente 110.369 a 319.664 euros) por ano.
É importante destacar que esses valores não incluem bônus nem participação acionária, o que significa que a remuneração total pode alcançar patamares significativamente mais altos.
A “guerra por talentos” entre as gigantes da tecnologia nos Estados Unidos se intensificou nos últimos anos, com a área de Inteligência Artificial se tornando um verdadeiro campo de batalha, no qual empresas como Meta, OpenAI, Google, Microsoft, Amazon e Apple, entre outras, disputam os principais especialistas do setor.
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Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas

Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Arquitetura
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
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