Susan Kare
Quem é Susan Kare?
Susan Kare é uma designer gráfica americana, amplamente reconhecida por seu trabalho inovador na criação de ícones e interfaces de usuário durante os primórdios da computação pessoal. Nascida em 5 de abril de 1954, em Ithaca, Nova York, Kare se formou na Universidade de Nova York e posteriormente obteve um mestrado em artes na Universidade da Califórnia, Berkeley. Sua carreira ganhou destaque quando começou a trabalhar para a Apple Computer em 1982, onde desenvolveu muitos dos ícones que se tornaram sinônimos da interface gráfica do usuário.
Contribuições de Susan Kare para a Apple
Durante seu tempo na Apple, Susan Kare foi responsável por criar uma série de ícones icônicos que ajudaram a definir a experiência do usuário em computadores Macintosh. Entre suas criações mais famosas estão o ícone da lixeira, o ícone do relógio e o famoso “Happy Mac”, que aparecia na tela de inicialização do Macintosh. Esses ícones não apenas melhoraram a estética do sistema, mas também tornaram a interação com o computador mais intuitiva e acessível para usuários leigos.
Estilo e Filosofia de Design de Susan Kare
A abordagem de design de Susan Kare é caracterizada pela simplicidade e pela clareza. Ela acredita que um bom design deve ser funcional e esteticamente agradável, permitindo que os usuários compreendam rapidamente a função de cada elemento visual. Kare utiliza formas simples e cores vibrantes para criar ícones que são facilmente reconhecíveis e memoráveis. Sua filosofia de design enfatiza a importância da comunicação visual e da usabilidade, princípios que continuam a influenciar designers até hoje.
Impacto de Susan Kare na Indústria de Design
O trabalho de Susan Kare teve um impacto duradouro na indústria de design gráfico e na forma como interagimos com a tecnologia. Seus ícones e interfaces ajudaram a estabelecer padrões que ainda são seguidos por designers contemporâneos. Além de seu trabalho na Apple, Kare colaborou com várias outras empresas de tecnologia, incluindo a NeXT e a Microsoft, onde continuou a moldar a experiência do usuário em diferentes plataformas.
Reconhecimento e Prêmios
Ao longo de sua carreira, Susan Kare recebeu diversos prêmios e reconhecimentos por suas contribuições ao design gráfico e à tecnologia. Ela foi homenageada com prêmios como o “National Design Award” e o “AIGA Medal”, que reconhecem a excelência em design. Além disso, seu trabalho é frequentemente exibido em museus e galerias, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, onde seus ícones são considerados obras de arte.
Publicações e Palestras de Susan Kare
Além de seu trabalho como designer, Susan Kare também é autora e palestrante. Ela escreveu sobre design e tecnologia, compartilhando suas experiências e insights com novas gerações de designers. Suas palestras frequentemente abordam a importância do design centrado no usuário e como criar interfaces que sejam não apenas funcionais, mas também agradáveis e intuitivas. Kare é uma defensora da educação em design e frequentemente participa de conferências e workshops.
Legado de Susan Kare
O legado de Susan Kare é evidente em muitos aspectos do design digital moderno. Seus ícones e interfaces ajudaram a estabelecer as bases para a usabilidade em software e hardware, influenciando designers em todo o mundo. O impacto de seu trabalho é sentido não apenas na tecnologia, mas também na maneira como as pessoas interagem com o mundo digital, tornando-o mais acessível e compreensível para todos.
Projetos Recentes de Susan Kare
Nos últimos anos, Susan Kare continuou a trabalhar em projetos que exploram a interseção entre arte e tecnologia. Ela tem colaborado com startups e empresas de tecnologia para criar interfaces inovadoras e experiências de usuário que desafiam as normas tradicionais. Além disso, Kare tem se dedicado a projetos pessoais que refletem sua visão única sobre design e comunicação visual, sempre buscando novas maneiras de se conectar com o público.
Influência de Susan Kare em Novas Gerações de Designers
A influência de Susan Kare se estende além de suas próprias criações. Ela tem sido uma mentora e inspiração para muitos designers emergentes, que veem nela um exemplo de como o design pode ser usado para melhorar a vida das pessoas. Sua abordagem centrada no usuário e sua capacidade de comunicar ideias complexas de forma simples e eficaz continuam a ser ensinadas em escolas de design em todo o mundo.
Arquitetura
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18

A imperatriz austríaca Maria Theresa (1717-1780), uma das monarcas mais amadas e com o reinado mais longo da Europa, foi homenageada com um navio de cruzeiro de luxo. Com decoração inspirada no século 18, a embarcação foi nomeada como “Melhor Novo Navio Fluvial” pelos editores do Cruise Critic em sua temporada inaugural. Os preços para viagens de uma semana variam de 2.080 a 13.849 euros (R$ 13 mil a R$ 86 mil, em valores convertidos na cotação atual), variando de acordo com o tipo de acomodação.
O SS Maria Theresa, com trajeto pelos rios Danúbio e Meno, tem a configuração de suas acomodações alterada a cada ano. A capacidade é de 150 hóspedes e 55 tripulantes. Para 2026, a embarcação conta com uma Grand Suite, 10 suítes e 64 cabines, todas com camas Savoir da Inglaterra feitas sob encomenda, lençóis de cetim de algodão personalizados e edredons europeus. Além disso, os viajantes contam com um menu de opções de travesseiros e banheiros revestidos de mármore.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
A Grand Suite tem 38 m², conta com quarto, sala de estar espaçosa separada, banheiro com chuveiro de efeito chuva e banheira, além de área privativa para vaso sanitário e bidê. Entre as comodidades, há o serviço de mordomo, café da manhã no quarto, frigobar completo, além engraxate e serviço de lavanderia gratuito.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
As suítes convencionais tem 28,3m², vista para o rio e varanda privativa com janelas do chão ao teto. Banheiro em mármore, aquecedor de toalhas, serviço de mordomo na suíte, café da manhã no quarto, engraxate e serviço de lavanderia gratuito estão entre as comodidades. Já as cabines clássicas têm 15 m² e janelas localizadas na linha d’água.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Fonte: Casa Vogue
Arquitetura
Casa RDS / Luiz Paulo Andrade Arquitetos

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Da diplomacia à vida familiar contemporânea. Reinventando um projeto de Vanguarda, a Casa RDS passou por uma notável transformação, unindo história e modernidade em um projeto de reforma inovador. A residência foi originalmente projetada nos anos 1960, pelo arquiteto carioca Américo R. Campello, para ser a morada do Cônsul Britânico em São Paulo, e posteriormente adaptada a fim de ser o Consolado da Inglaterra na década de 1980. Atualmente, ressurge como um lar sofisticado para uma família do século XXI. O projeto de Campello, cuja estrutura foi considerada inovadora para a época, foi descaracterizado por conta de alterações ao longo dos anos. Nosso objetivo de projeto passou a ser reforçar a volumetria original, através da recuperação dos amplos e belos balanços, além de ampliar os espaços internos.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa MJ / majo | ArchDaily Brasil

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- Área:
250 m²
Ano:
2021
Fabricantes: Deca, Drenaltec, Luchi Esquadrias em Alumínio, Marmoraria Valinhos, Portobello, Solo Revestimentos, Teceart Móveis e Planejados

Descrição enviada pela equipe de projeto. Nossa casa foi pensada para ser muito mais do que apenas um local para viver; ela é uma extensão de quem somos. O conceito de integração entre os espaços foi um dos nossos maiores focos, permitindo uma convivência contínua e harmônica entre os ambientes internos e externos. Utilizamos materiais naturais, como a madeira, o concreto e o tijolo, que trazem autenticidade e aconchego ao projeto, sem perder o toque contemporâneo.

Fonte: Archdaily
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