A resposta do Studio UF+O foi uma fachada que não é nem opaca nem transparente, mas algo entre as duas coisas. Desenvolvida a partir de rigorosos protótipos, a forma externa completa — que filtra com precisão a luz natural através de suas aberturas — é revestida por flautas de concreto cerâmico moldadas sob medida, com acabamento fosco em terracota. Esses módulos não ortogonais se repetem em sucessão rítmica, conferindo ao edifício uma presença escultórica que rejeita o brilho comercial esperado de uma joalheria. “Era importante criar uma arquitetura que falasse de permanência e identidade”, afirma Vineet. “Não uma camada lustrosa, mas algo que parecesse pertencer à cidade.” O jogo de luz e sombra sobre as flautas dá à superfície uma qualidade dinâmica, permitindo que o edifício mude de caráter ao longo do dia. As aberturas, orientadas cuidadosamente para o norte e o leste, captam luz sem expor os interiores ao calor ou ao ofuscamento. As superfícies envidraçadas são protegidas por uma pele externa de malha de alumínio frisada, que acrescenta um nível de impermeabilidade visual e controla a incidência solar.

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No interior, o programa organiza-se de modo que as funções de maior fluxo — como áreas de exposição, circulação e caixas — ocupem o térreo, enquanto as funções mais exclusivas, compostas por lounges VIP e áreas de trabalho, situam-se nos pavimentos superiores, em uma paleta monocromática de tons de bege. O terraço abriga, de forma discreta, um forno seguro para fundição de ouro. A planta responde tanto a rituais e fluxos quanto à funcionalidade. Cofres e operações de alta segurança estão posicionados na parte posterior, enquanto as áreas de acesso público ocupam a frente. O percurso pelo edifício é coreografado, com transições calibradas para equilibrar, ao mesmo tempo, visibilidade, intimidade e controle.

A luz natural torna-se a verdadeira protagonista do interior. Um vazio de pé-direito duplo, alinhado aos princípios do Vaastu, conduz a luz do dia profundamente para o centro da planta por meio de uma claraboia, abrindo visualmente o espaço interno. Uma escada localizada ao sul, apoiada em tijolos de vidro cerâmico, refrata e dispersa a luz, criando uma sensação de leveza em contraste com a gravidade do exterior monolítico. “Queríamos permitir um pequeno momento de surpresa”, comenta Prachi. “Um instante em que a arquitetura se revelasse inesperadamente delicada.” Esse instante de luminosidade transforma o que poderia ser um interior pesado e protegido em um ambiente radiante e acolhedor.

O vocabulário estriado do exterior se prolonga para o interior, aparecendo em divisórias, pisos e painéis de fundo das vitrines — unindo a identidade arquitetônica da marca à sua coleção de joias. A continuidade entre dentro e fora desafia a ideia de uma arquitetura como simples contêiner, propondo em vez disso uma linguagem espacial coesa, em que edifício e marca se fundem em uma só leitura.

Ainda assim, o Fluted Volume não é apenas um projeto, é um ato de perseverança. Com ruas em três lados, o terreno permaneceu em plena vista pública durante a construção, atraindo comentários de curiosos e conhecidos que esperavam lustres e superfícies brilhantes. A forma monolítica e silenciosa despertou ceticismo e até pressão para se adequar às expectativas locais. “O que torna este projeto único é o fato de ter resistido ao ruído, às influências e às tentações de diluir a visão”, recorda Prachi. “No fim”, acrescenta Vineet, “a cidade que duvidava dele o adotou, chamando-o carinhosamente de ‘Forte Vermelho’.”

Nesse sentido, a conquista do projeto não está apenas em conciliar as exigências de segurança, visibilidade e função. Seu verdadeiro mérito está em manter-se firme — um marco escultórico que rejeita o espetáculo, mas afirma sua presença, oferecendo uma nova linguagem arquitetônica para o comércio de joias na Índia.

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