O Prix Versailles abre as inscrições para a 11ª edição de seu prêmio de arquitetura com a divulgação da lista dos museus mais bonitos do mundo Nesta segunda-feira (05), o Prix Versailles comemorou a abertura oficial das inscrições para a 11ª edição de seu prêmio de arquitetura divulgando a lista dos museus mais bonitos do mundo 2025. Sete instituições recém-inauguradas ou renovadas foram selecionadas por sua excelência arquitetônica, distribuídas entre a Ásia, Américas, Europa e Oriente Médio. A escolha reflete um trabalho minucioso e de longo prazo, que valoriza o patrimônio e a paisagem por meio de projetos artísticos rigorosos. Estes museus selecionados entregam experiências únicas aos visitantes ao criarem atmosferas próprias, alinhadas com a missão de cada espaço cultural.
Segundo Jérôme Gouadain, secretário-geral do Prix Versailles, a seleção deste ano “oferece um panorama extraordinário e particularmente notável das construções museológicas mais recentes, representando tanto a exuberância da criatividade jovem quanto a maturidade das habilidades que inspiram e tornam essas realizações possíveis”. Em dezembro, três dos sete museus receberão títulos mundiais adicionais nas categorias Interior ou Exterior. Confira a lista completa:
1) Grand Palais, Paris (França)
Fachada do Grand Palais, na avenida Winston Churchill
© Simon Lerat para o GrandPalaisRmn, Paris 2025
Após anos de restauração minuciosa, o icônico Grand Palais – originalmente construído sob a supervisão do arquiteto Charles Girault para a Exposição de Paris de 1900 – está sendo reaberto em etapas em 2025. Sua cúpula de vidro de de 17.500 m², símbolo da arquitetura Beaux-Arts francesa, foi completamente renovada para melhorar a iluminação natural e a eficiência energética. Com espaços reconfigurados, o novo Grand Palais reafirma seu papel como um dos principais centros culturais da Europa.
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2) SAKA Museum, Bali (Indonésia)
SAKA Museum, em Bali, Indonésia
© SAKA Museum
Desde julho de 2024, o Saka Museum, localizado no complexo Ayana Bali com vista para a Baía de Jimbaran, propõe uma fusão entre luxo e cultura. Projetado pelo escritório Mitsubishi Jisho Design, o museu reflete a filosofia balinesa de Giri Segara, que simboliza o equilíbrio entre montanha e mar. Com um telhado inclinado que conecta visualmente os elementos da paisagem e um espelho d’água que evoca introspecção, o espaço abriga documentos históricos e celebra tradições vivas da ilha, como o Nyepi, o Dia do Silêncio.
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3) Audeum, Seul (Coreia do Sul)
Detalhes da fachada do Audeum, em Seul
© Seojeon Cultural Foundation _ Audeum
O Audeum, projetado por Kengo Kuma, é mais do que um edifício: é um instrumento arquitetônico que desperta os cinco sentidos e promove uma reconexão profunda com a natureza. Sua fachada de tubos de alumínio evoca a harmonia e o caos naturais, enquanto o percurso até a entrada – marcada pelo aroma acolhedor do cipreste – transforma a rigidez inicial em uma experiência sensorial envolvente. Combinando luz, som, vento e fragrância, o museu oferece um ambiente de contemplação onde arquitetura e natureza se fundem em uma obra de arte total.
4) Kunstsilo, Kristiansand (Noruega)
Kunstsilo, em Kristiansand, Noruega
© Alan Williams
Um antigo silo portuário industrial ganhou nova vida como um dos principais museus da Noruega: o Kunstsilo, que fica na comuna de Kristiansand. Projetado pelo escritório Mestres Wåge Arquitectes, o espaço de 3.300 m² foi transformado em um centro cultural que combina patrimônio industrial com arte contemporânea. Desde maio de 2024, o museu abriga a maior coleção privada de arte nórdica do mundo. Seus imensos silos, agora protagonistas da arquitetura, filtram a luz natural e reforçam a escala monumental do edifício. Com vistas deslumbrantes da costa e uma escadaria que convida à contemplação, o Kunstsilo se destaca como uma verdadeira catedral de concreto dedicada à arte.
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5) Diriyah Art Futures, Al-Diriyah (Arábia Saudita)
Diriyah Art Futures, em Al-Diriyah, Arábia Saudita
© Hassan Alshatti
O Diriyah Art Futures, projetado pelo escritório Schiattarella Associati, é o primeiro museu da Península Arábica dedicado exclusivamente à arte digital. Sua arquitetura parece surgir da terra, unindo elementos tradicionais e tecnológicos, criando uma experiência única onde a distinção entre o edifício e suas coleções se torna difusa. Com uma programação ambiciosa, que inclui galerias, laboratórios de pesquisa, residências artísticas e um centro de treinamento, o museu é composto por espaços independentes que se integram ao ambiente urbano e agrícola do Wadi Hanifah.
6) Cleveland Museum of Natural History, Cleveland (Estados Unidos)
Cleveland Museum, nos EUA
© Phil Handforth
A nova arquitetura do Cleveland Museum of Natural History reflete a história geológica do nordeste de Ohio, com o DLR Group encarregado da renovação e expansão do museu centenário. Inspirado pelos glaciares que moldaram os Grandes Lagos, o projeto utiliza formas aluviais brancas e fluídas para unificar as diversas áreas do edifício. Localizado em um terreno paisagístico impressionante, o museu narra a história da vida na Terra, com destaque para o Hall dos Visitantes e seus espécimes icônicos.
7) Joslyn Art Museum, Omaha (Estados Unidos)
Joslyn Art Museum, nos EUA
© Nic Lehoux
O Joslyn Art Museum, em Omaha, Nebraska, foi fundado em 1931 com a doação de Sarah Joslyn para garantir acesso público gratuito às artes e documentar 5.000 anos de criatividade humana e diversidade cultural. Seu campus abriga três edificações marcantes: o edifício Joslyn de 1931, um exemplar Art Deco criado por John e Alan McDonald; o Pavilhão Walter & Suzanne Scott de 1994, projetado por Norman Foster; e o Pavilhão Rhonda & Howard Hawks de 2024, projetado por Snøhetta. A adição contemporânea da Snøhetta, em contraste com o ambiente ao redor, parece desafiar o tempo, ampliando o diálogo entre o passado e o presente.
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Fonte: Casa Vogue