Arquitetura
Percurso Expositivo da Basílica de Massenzio/ Alvisi Kirimoto + Partners
Descrição enviada pela equipe de projeto. O escritório internacional de arquitetura Alvisi Kirimoto desenvolveu o novo percurso expositivo da Basílica de Massenzio, encomendado pelo Parque Arqueológico do Coliseu. Respeitando a imensa relevância histórica e cultural do sítio, o projeto se integra de forma precisa e intencional a um dos contextos mais extraordinários do mundo. Embora claramente contemporânea, a intervenção estabelece um diálogo significativo com o lugar, redefinindo sua identidade e introduzindo novas funções. O resultado é um equilíbrio cuidadoso entre memória e modernidade, oferecendo uma interpretação atualizada e sensível do espaço.
Após a restauração da nave central, o projeto organiza-se em torno de três elementos principais: a introdução de uma nova estrutura multifuncional concebida como palco, a completa renovação do piso e a instalação de dois totens informativos.
O palco é o ponto central da intervenção — uma obra que vai além de uma simples inserção arquitetônica para se transformar em um verdadeiro instrumento cultural. Ele ativa um sistema de relações entre o monumento, seus visitantes e os eventos que dão vida ao espaço. Posicionado no salão central, o palco restabelece a conexão transversal entre as três naves, antes interrompida por estruturas metálicas. Mais do que um cenário arquitetônico, torna-se uma plataforma dinâmica para apresentações teatrais, projeções de cinema e conferências, oferecendo uma perspectiva única e envolvente dos vestígios monumentais da Basílica. Também funciona como um mirante privilegiado, de onde é possível admirar os magníficos detalhes arquitetônicos do sítio.
“O novo palco é uma intervenção multifuncional pensada para grandes eventos culturais, respeitando rigorosamente o valor histórico e cultural da Basílica. Trata-se de um elemento contemporâneo, claramente legível e ao mesmo tempo discretamente integrado em sua essência, oferecendo uma solução que combina funcionalidade com a valorização do monumento”, afirma Massimo Alvisi, cofundador do escritório de arquitetura Alvisi Kirimoto.
Acessível por todos os lados, o palco é versátil e inclusivo. Uma arquibancada frontal oferece vista aberta para os Horti Farnesiani, enquanto rampas e escadas laterais facilitam a circulação entre as naves. No lado norte, uma segunda escada leva ao átrio, permitindo aos visitantes observar de perto os vestígios arquitetônicos. Iluminação integrada e corrimãos de aço pintado garantem segurança e conforto, enquanto dois bancos posicionados nas laterais do palco convidam a pausas e momentos de contemplação durante as visitas guiadas. Sua proximidade com um espaço temporariamente destinado a camarins, além de novos pontos de acesso ao palco, facilita as operações de bastidores, permitindo montagem de cenários e ajustes técnicos sem prejudicar a experiência do visitante.
Construído com um sistema modular, o palco combina uma estrutura metálica com plataforma de grelha Keller. Sua superfície revestida com painéis de compensado de bétula é ritmada por ripas de madeira que se adensam em direção ao centro — conduzindo o olhar de forma sutil para o núcleo da composição e, a partir daí, para a presença monumental da Basílica. A intervenção se estende ainda ao átrio da Basílica, que recebeu um novo piso em terra natural e cal, e à instalação de totens metálicos informativos equipados com sistemas audiovisuais que ampliam a compreensão do monumento pelos visitantes.
A intervenção de Alvisi Kirimoto vai além da preservação para devolver vitalidade à Basílica de Massenzio. Cada elemento — do palco ao mobiliário, do piso à sinalização — contribui para valorizar o sítio, transformando-o em um ambiente vivo e inclusivo. O projeto preserva a memória histórica ao mesmo tempo em que amplia as possibilidades de fruição do espaço, reconectando o monumento ao fluxo de visitantes do Fórum Romano e oferecendo ao público uma releitura contemporânea de um dos patrimônios culturais mais emblemáticos da Itália.
Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
- Área:
300 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Artemide, Briqueterie Lanter, FARO Barcelona, Fils, Hoppe, Modelec, Auson
Descrição enviada pela equipe de projeto. A nova prefeitura de Scharrachbergheim, uma pequena vila da Alsácia, busca horizontalidade e transparência para se integrar ao magnífico entorno arborizado. A malha estrutural externa em madeira afirma o caráter público do edifício e garante uma estética atemporal. O tom escuro e aveludado do piche de pinho que protege a madeira, junto às proporções refinadas dos pilares, dialogam tanto com o enxaimel tradicional da vila quanto com as árvores do sítio. O revestimento em malha expandida de aço corten confere à fachada uma aparência quase têxtil e remete às tonalidades da pedra local (arenito dos Vosges), muito presente no núcleo histórico. O conjunto é contemporâneo e, ao mesmo tempo, enraizado; rigoroso, mas delicado — como se sempre tivesse feito parte do lugar.
Fonte: Archdaily
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Nova Prefeitura de Scharrachbergheim / AL PEPE architects
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