Arquitetura
Projeto Fonte da Saudade / Bric Arquitetura | Portillo e Pantoja

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Este apartamento de 150m² na Lagoa, Rio de Janeiro, nasceu do desejo dos moradores (um casal com dois filhos de 8 e 10 anos) de honrar a arquitetura original do edifício modernista dos anos 1950-60, projetado por Amaro Machado e Lolo Cornelsen. O projeto preserva pilares, vigas e piso de tacos originais, destacando a iluminação contínua proveniente das janelas em fita. A planta generosa foi transformada principalmente na área social.


O que era o prisma do edifício deu lugar a um jardim de inverno, por meio da abertura de vãos e instalação de esquadrias nas paredes. Essas janelas de sucupira e vidro que emolduram o paisagismo foram abraçadas por uma bancada de concreto aparente branco, que já é considerada uma marca do escritório em homenagem ao brutalismo brasileiro. Essa estrutura central é o eixo principal do apartamento, integrando as salas de estar e jantar às cozinhas – sendo uma principal atrás da estrutura de cobogó em tijolinhos e outra em ilha, para atender outra paixão da família que é cozinhar com os amigos.

O conceito do projeto combina a preservação das características originais do apartamento com a expressão da personalidade dos moradores, que valorizam muito o hábito de leitura. Os livros foram organizados em uma grande estante de Freijó que se tornou destaque da sala. Para garantir privacidade durante o trabalho remoto, o home office foi concebido como uma ‘caixa’ no mesmo material, posicionada atrás da estante, formando com ela um único bloco de marcenaria solto que não toca o teto, destacando a permeabilidade visual e mantendo livres a estrutura original e as esquadrias do apartamento.

Na decoração, tudo é novo: os arquitetos apostaram em uma mistura equilibrada de mobiliário vintage e design contemporâneo. Entre os destaques estão a tapeçaria dos anos 1960 do artista Kennedy Bahia, o quadro do Raul Mourão no pilar exposto, a poltrona Kilin e o banco Mocho de Sergio Rodrigues, as banquetas Girafa de Lina Bo Bardi e o sofá Block do Estudio Bola. A paleta de cores combina madeira natural, concreto branco e cinza e tons de tijolo, criando uma atmosfera acolhedora e atemporal.

Na área íntima, os arquitetos optaram por não criar suítes nem lavabo, priorizando o uso livre e coletivo dos ambientes. Assim, o banheiro do casal e o banheiro das crianças foram mantidos espaçosos, fora dos dormitórios. No quarto das crianças, o destaque fica por conta da antesala separada do dormitório, que da acesso ao mezanino de brincadeiras e leitura, estruturado em marcenaria de gaxeta, com acesso duplo por uma escada de madeira com degrau em concreto branco e por uma parede de escalada.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa Colibri / Estudio Libre MX

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- Área:
376 m²
Ano:
2025

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada ao sul da Cidade do México, esta casa foi projetada com o objetivo de acolher encontros e eventos, oferecendo um espaço de convivência e lazer familiar, tendo a piscina como eixo central do projeto.

Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas

Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Arquitetura
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
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