Arquitetura
Teatro Municipal de Qazvin / GRI co. (Golden Rectangle Idea Consulting Engineers)
Descrição enviada pela equipe de projeto. O projeto em questão é o Teatro Municipal de Qazvin, uma estrutura de dois andares com um subsolo. Após longos anos de espera, este edifício público oferece um espaço adequado para apresentações de teatro profissional na forma de Black Box. Ele também proporcionou a artistas e entusiastas espaços abertos destinados ao teatro de rua. O projeto foi concebido em um terreno de 2.200 metros quadrados adquirido após a demolição de uma área urbana ineficiente, que incluía vários quiosques em ruínas. A área total construída é de 1.970 metros quadrados. O térreo do edifício consiste em um volume de vidro onde estão localizadas salas de ensaio, salas de reuniões, escritórios de gestão, balcões de informação, venda de ingressos e uma cafeteria. Este volume de vidro serve como base para o cubo branco acima, onde está localizada a principal sala de apresentações do teatro. O cubo branco está posicionado exatamente acima do volume de vidro, proporcionando uma sensação abstrata de suspensão. O primeiro andar (o cubo de tijolos brancos) inclui a sala principal do teatro (a Black Box) juntamente com sua área de espera. O subsolo inclui banheiros, uma oficina para construção de cenários, áreas de armazenamento e espaços utilitários. Este edifício foi idealizado pela Prefeitura de Qazvin em 2018 em resposta a pedidos de artistas de Qazvin, que careciam de um local profissional para realizar suas apresentações.
A prefeitura selecionou um terreno adjacente a um dos parques mais significativos, grandes e históricos da cidade, no centro de Qazvin, para este projeto. O terreno anteriormente abrigava vários quiosques deteriorados e ineficientes, que se tornaram um problema de segurança social e careciam de funcionalidade. Ao adquirir e demolir a maioria deles, foi criado um terreno adequado para a construção do novo projeto do teatro municipal. Consequentemente, esse espaço urbano foi efetivamente revitalizado com a construção de um novo centro cultural público. Atualmente, apenas três dos referidos quiosques permanecem, uma vez que a prefeitura não conseguiu adquiri-los. Assim, o projeto foi ajustado nas etapas posteriores para levar em conta essas estruturas restantes. Quando nossa equipe foi selecionada para o projeto, todos os quiosques com claros sinais de desgaste e condições sociais precárias ainda estavam em pé. Portanto, transformar um espaço urbano ineficiente em um ambiente ativo, dinâmico e seguro tornou-se nosso principal objetivo.
Fomos encarregados de preparar o projeto executivo em um prazo extremamente curto de menos de dois meses. Este prazo curto foi um desafio significativo para a equipe. Outro desafio crítico foi a restrição de altura do edifício devido à sua proximidade com o grande parque histórico da cidade. A altura total dos principais andares não poderia exceder 8 metros acima do nível da rua. No entanto, o teatro exigia uma altura mínima de 5 metros, além da necessidade de acomodar espaços adicionais. Considerando a pequena área do terreno e os espaços necessários para este complexo cultural, concluímos que precisaríamos projetar o edifício com três andares. O espaço da sala principal, com capacidade para 220 lugares, exigia a maior área de superfície. Assim, foi colocado no primeiro andar, que é o maior do edifício. Enquanto isso, espaços adicionais foram alocados nos andares térreo e subsolo.
Para garantir que o edifício de três andares não ultrapassasse o limite de altura de 7 metros, escavamos o local em 2 metros e colocamos o térreo na área rebaixada. Além disso, projetamos um subsolo. Essa abordagem acomodou todos os espaços necessários para o projeto e resolveu a questão da altura. Além disso, a escavação criou degraus que foram projetados como amplas escadas que oferecem assentos para transeuntes nos parques e espectadores de apresentações de rua ao redor do teatro. Como resultado, o edifício se integra perfeitamente ao seu ambiente urbano circundante, incluindo a rua, o parque e as calçadas, e se tornou uma parte vibrante e ativa da comunidade. Artistas visitam este edifício diariamente para ensaiar suas apresentações ou ler peças. Crianças vêm para desfrutar de shows de marionetes ao lado de seus colegas e amigos, e entusiastas assistem a apresentações todas as noites. As pessoas até se reúnem nele em dias especiais para assistir a apresentações religiosas conhecidas como Ta’ziyeh. Em vez das antigas estruturas deterioradas, as pessoas que costumam se exercitar no parque pela manhã agora veem um volume poroso de tijolos brancos que transformou a paisagem urbana de uma maneira única.
O projeto foi situado ao lado do Parque Mellat, em Qazvin. Dois pontos-chave guiaram seu desenvolvimento:
1. Primeiro, a proximidade do projeto com as árvores antigas e a vegetação vibrante do Parque Mellat.
2. Segundo, transformar o edifício em um centro para artistas e entusiastas das artes dramáticas. Isso era particularmente importante, uma vez que Qazvin anteriormente carecia de um teatro profissional.
Consequentemente, precisávamos evitar projetar uma estrutura rígida que obstruísse a paisagem verde do parque. Isso apresentou um desafio paradoxal com o propósito teatral do edifício, que precisava tomar forma dentro de uma Black Box rígida. A comunidade teatral de Qazvin tinha solicitado a construção de uma sala de apresentações no estilo Black Box, uma vez que esse tipo de instalação anteriormente não estava disponível na cidade. Encapsulamos o teatro black box dentro de uma caixa leve e porosa de tijolos brancos para resolver esse paradoxo. Para melhorar a leveza visual e criar uma sensação de suspensão na forma, projetamos a estrutura com um balanço sobre uma caixa de vidro. Em seguida, escavamos o local e inserimos as caixas dentro do pátio rebaixado para criar a altura necessária para o teatro.
Esse método garantiu que a altura do edifício não obstruísse as vistas do parque. Além disso, a porosidade entre os volumes permitiu uma conexão visual constante entre o exterior e o interior. A pele de tijolos foi construída usando uma técnica seca (sem argamassa). O espaço entre os tijolos foi preenchido com componentes de Teflon projetados sob medida, moldados especificamente para este projeto. Essa pele de tijolos transformou o foyer no primeiro andar em um ambiente único. De um lado, o jogo de luz e sombra através dos espaços nos tijolos cria uma atmosfera que muda ao longo do dia. Do outro lado, há uma conexão visual constante entre aqueles dentro do foyer e o parque e a rua do lado de fora. Isso permite que experimentem claramente a presença das árvores do parque. Como este andar está no mesmo nível do parque, os visitantes podem desfrutar das vistas das pessoas passeando pelo parque e pela rua, do voo dos pássaros, do movimento das folhas das árvores e da beleza natural ao redor, a partir de dentro do foyer. Essa transparência, luz, reflexos e vistas abertas têm um contraste significativo com a sala de apresentações.
Ao saírem deste espaço transparente e entrarem na sala de apresentações escura, sua conexão com a cidade é completamente rompida. Então, chega o momento de testemunhar e se concentrar na peça. Para convidar o público a este local, escadas largas foram projetadas em três lados. Esses degraus servem como assentos para assistir a apresentações de rua e também oferecem uma ótima área para os cidadãos se reunirem.
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Sabrina Sato escolhe mansão carioca para festejar 45 anos; curiosidades e fotos do imóvel histórico
A apresentadora, que completa 45 anos no dia 4 de fevereiro, marcou a data da festa para o dia 8 de fevereiro na Mansão Alvite, construída na década de 1940. O imóvel é conhecido pela localização estratégica, com vista para famosos pontos turísticos como o Pão de Açúcar, a Baía de Copacabana e o Cristo Redentor.
A imperatriz austríaca Maria Theresa (1717-1780), uma das monarcas mais amadas e com o reinado mais longo da Europa, foi homenageada com um navio de cruzeiro de luxo. Com decoração inspirada no século 18, a embarcação foi nomeada como “Melhor Novo Navio Fluvial” pelos editores do Cruise Critic em sua temporada inaugural. Os preços para viagens de uma semana variam de 2.080 a 13.849 euros (R$ 13 mil a R$ 86 mil, em valores convertidos na cotação atual), variando de acordo com o tipo de acomodação.
O SS Maria Theresa, com trajeto pelos rios Danúbio e Meno, tem a configuração de suas acomodações alterada a cada ano. A capacidade é de 150 hóspedes e 55 tripulantes. Para 2026, a embarcação conta com uma Grand Suite, 10 suítes e 64 cabines, todas com camas Savoir da Inglaterra feitas sob encomenda, lençóis de cetim de algodão personalizados e edredons europeus. Além disso, os viajantes contam com um menu de opções de travesseiros e banheiros revestidos de mármore.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
A Grand Suite tem 38 m², conta com quarto, sala de estar espaçosa separada, banheiro com chuveiro de efeito chuva e banheira, além de área privativa para vaso sanitário e bidê. Entre as comodidades, há o serviço de mordomo, café da manhã no quarto, frigobar completo, além engraxate e serviço de lavanderia gratuito.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
As suítes convencionais tem 28,3m², vista para o rio e varanda privativa com janelas do chão ao teto. Banheiro em mármore, aquecedor de toalhas, serviço de mordomo na suíte, café da manhã no quarto, engraxate e serviço de lavanderia gratuito estão entre as comodidades. Já as cabines clássicas têm 15 m² e janelas localizadas na linha d’água.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Fonte: Casa Vogue
Descrição enviada pela equipe de projeto. Da diplomacia à vida familiar contemporânea. Reinventando um projeto de Vanguarda, a Casa RDS passou por uma notável transformação, unindo história e modernidade em um projeto de reforma inovador. A residência foi originalmente projetada nos anos 1960, pelo arquiteto carioca Américo R. Campello, para ser a morada do Cônsul Britânico em São Paulo, e posteriormente adaptada a fim de ser o Consolado da Inglaterra na década de 1980. Atualmente, ressurge como um lar sofisticado para uma família do século XXI. O projeto de Campello, cuja estrutura foi considerada inovadora para a época, foi descaracterizado por conta de alterações ao longo dos anos. Nosso objetivo de projeto passou a ser reforçar a volumetria original, através da recuperação dos amplos e belos balanços, além de ampliar os espaços internos.
Fonte: Archdaily
O que é a Lua de Neve, fenômeno que iluminará o céu neste domingo
Sabrina Sato escolhe mansão carioca para festejar 45 anos; curiosidades e fotos do imóvel histórico
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Casa EJ / Leo Romano
Casa Crua / Order Matter
Casa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura8 meses atrásCasa EJ / Leo Romano
-
Arquitetura8 meses atrásCasa Crua / Order Matter
-
Arquitetura8 meses atrásCasa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura9 meses atrásTerreiro do Trigo / Posto 9
-
Arquitetura8 meses atrásCasa São Pedro / FGMF
-
Arquitetura8 meses atrásCasa ON / Guillem Carrera
-
Arquitetura1 mês atrásCasa Tupin / BLOCO Arquitetos
-
Política9 meses atrásEUA desmente Eduardo Bolsonaro sobre sanções a Alexandre de Moraes
