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O ArchDaily tem o prazer de apresentar os vencedores da 5ª edição do Next Practices, que reconheceu 20 práticas de arquitetura inovadoras de diferentes partes do mundo. Estes profissionais desenvolvem trabalhos marcados pela criatividade, inovação, abordagem interdisciplinar e responsabilidade social — qualidades que estão redefinindo o futuro da arquitetura e ampliando seus horizontes.
Criado em 2020, o Next Practices Awards valoriza profissionais de arquitetura com visão de futuro, que ampliam o papel da disciplina diante dos desafios mais urgentes da atualidade. O programa funciona como uma plataforma para escritórios emergentes que estão redefinindo os limites da prática arquitetônica.
Nas quatro edições anteriores, a iniciativa reconheceu arquitetos, designers, artistas, urbanistas, pesquisadores e outros visionários cujo trabalho responde a desafios contemporâneos do ambiente construído, fomentando um diálogo global sobre o papel da arquitetura na sociedade.
Com forte compromisso com a diversidade geográfica, o programa já destacou 85 profissionais de 32 países, dando visibilidade a vozes locais que enriquecem um discurso global. Entre os vencedores, valores recorrentes se evidenciam: sensibilidade ao contexto, uso sustentável de materiais, criação colaborativa com comunidades, abordagens experimentais e interdisciplinares, valorização da memória e do patrimônio, responsabilidade social e intervenções em escala humana. Em conjunto, essas estratégias enfrentam desafios globais com originalidade, visão crítica e soluções orientadas para o futuro.
A edição de 2025
A edição deste ano marca uma mudança importante na iniciativa. Agora oficialmente reconhecido como ArchDaily Next Practices Awards, o programa reflete aquilo que está por vir: ideias, práticas e projetos que merecem ser levados adiante. O conceito de “Next” traduz práticas que não apenas respondem aos desafios do presente, mas também antecipam as necessidades do futuro. Ao dar visibilidade a esses escritórios, buscamos apontar caminhos que possam conduzir a um futuro mais relevante e resiliente para a arquitetura e para além dela.
Na 5ª edição, o processo de seleção foi ampliado. Pela primeira vez, um júri externo participou da avaliação, complementando o trabalho rigoroso realizado pela equipe editorial do ArchDaily. Ao longo do ano, nossa rede de colaboradores e editores indicou profissionais de destaque, formando uma lista inicial diversa e inspiradora. Essa lista foi então revisada, discutida e votada internamente antes de ser apresentada ao júri externo, trazendo mais profundidade, transparência e credibilidade à seleção final.
O júri desta edição foi formado por Josephine Michau, fundadora e diretora do Copenhagen Architecture Festival (CAFx); Gabriela Carrillo, fundadora do Taller Gabriela Carrillo; Lucia Pedrana, codiretora do European Cultural Centre; Vinu Daniel, fundador do Wallmakers e vencedor da primeira edição do Next Practices em 2020; além de Eloisa Ramos e Moreno Castellano, fundadores do RamosCastellano Arquitectos. Agradecemos a todos os jurados pela experiência e pelo tempo dedicado a compor a seleção deste ano.
Os 20 vencedores: por uma arquitetura do cuidado
Os 20 vencedores desta edição refletem uma ampla diversidade de geografias, disciplinas e metodologias, cada um trazendo uma contribuição única ao debate arquitetônico contemporâneo. Apesar da variedade de escalas, formas e contextos, todos compartilham valores que redefinem o propósito da arquitetura. Em conjunto, demonstram que o futuro da disciplina passa pela diversidade, pela responsabilidade, pelo processo, pela comunidade, pela sustentabilidade e pelo diálogo.
Enraizados em suas realidades locais, seus projetos adotam materiais sustentáveis e práticas circulares, envolvem comunidades em todas as etapas do projeto e da construção, ampliam o alcance da arquitetura por meio da arte, da performance, da pesquisa e da tecnologia, além de ressignificar a preservação como um ato voltado ao futuro.
Em essência, o trabalho desses escritórios é guiado pelo cuidado — com o contexto, com a comunidade, com a memória e com a ecologia.
Os vencedores foram anunciados hoje, 19 de setembro de 2025, durante um evento exclusivo na edição inaugural da Bienal de Arquitetura de Copenhague, realizado na sede do CAFx, no Meatpacking District.
Confira a lista completa abaixo, em ordem alfabética.
1110 Office for Architecture | Japão
Fundado em 2017 por Hiroto Kawaguchi, o 1110 Office for Architecture é um escritório com sede em Osaka que explora a arquitetura como plataforma para a vida cotidiana. Com foco em reformas sensíveis, uso comedido de materiais e integração ao contexto, o estúdio trabalha com estruturas existentes para equilibrar preservação e transformação. Projetos como A 101 Years House, Dog Villa, Terraced House e TCT Gallery exemplificam essa abordagem: revelar valor no que já existe, prolongar a paisagem na arquitetura e criar espaços adaptáveis para diferentes usos. Longe de grandes gestos, o escritório privilegia a luz, a flexibilidade e a continuidade, fortalecendo os diálogos entre passado e presente, comunidade e lugar.
Ambulanța pentru Monumente | Romênia
Em resposta ao grave declínio do patrimônio construído da Romênia, a Ambulanța pentru Monumente — ou “Ambulância para Monumentos” — é uma iniciativa nacional que combina intervenções emergenciais com formação prática e engajamento comunitário. Criada em 2016 pela Asociația Monumentum, a rede reúne dez ONGs regionais e já viabilizou mais de 115 restaurações de igrejas, fortalezas, pontes e casarões. O modelo une técnicas tradicionais e participação cívica, promovendo reparos imediatos e capacitação de longo prazo. Reconhecida internacionalmente, a iniciativa não apenas preserva edificações ameaçadas, mas também fortalece o orgulho, a continuidade e o senso de pertencimento, recolocando o patrimônio cultural no centro da vida comunitária.
Arquivo | Brasil
A soteropolitana Arquivo, fundada por Fernanda Veiga, Pedro Alban e Natalia Lessa, tem como missão tornar o reaproveitamento de materiais de construção um pilar da arquitetura brasileira. Já desviou mais de 300 toneladas de resíduos de aterros, promovendo circularidade, preservando ofícios em risco e incentivando colaborações interdisciplinares. Projetos como o Casarão 28, que incorporou mais de cem elementos recuperados de trinta demolições, e a Casa Carcaré, em parceria com jovens arquitetos e com o mestre carpinteiro Seu Antônio, mostram o valor arquitetônico e cultural do reuso. Além do escritório, a Arquivo também atua na pesquisa acadêmica, como no projeto Os Depósitos do Edifício JMM, na UFRJ, que treina estudantes a projetar com recursos existentes. Em conjunto, suas ações consolidam o reuso como necessidade sustentável e arquivo vivo da cultura.
CatalyticAction | Líbano, Reino Unido
A CatalyticAction, fundada em 2014 por Joana Dabaj e Riccardo Conti, tem sedes em Beirute e Londres e atua com processos participativos que empoderam crianças, jovens e comunidades vulneráveis a cocriar ambientes inclusivos e sustentáveis. Com 52 projetos construídos e 27 iniciativas de pesquisa, já envolveu cerca de 4 mil participantes no Líbano, Itália, Jordânia, Iraque e Reino Unido. O Ibtasem Playground, realizado com famílias refugiadas sírias no Vale do Bekaa, consolidou sua metodologia de co-design. Outros projetos de destaque incluem os Safe Spaces for Girls em Beirute, que enfrentam desigualdades de gênero, a revitalização das Escadarias Públicas da cidade e o Mauj em El Mina, que reativou o calçadão marítimo com instalações inclusivas inspiradas no mar. Além da prática, recursos como o DeCID Handbook ampliam seu impacto global, orientando ONGs e governos no design participativo.
Civil Architecture | Bahrain, Kuwait
A Civil Architecture, fundada por Hamed Bukhamseen e Ali Ismail Karimi, atua em Manama e no Kuwait, explorando a arquitetura como registro cultural. O estúdio repensa o papel cívico do design, tratando-o como ferramenta para narrar histórias, marcar o tempo e reinterpretar contextos ambientais e culturais. Para além do abrigo ou da lógica econômica, a arquitetura é entendida como meio de habitar o mundo com precisão, curiosidade e cuidado. Valorizando tradições negligenciadas e memórias coletivas, o escritório busca alinhar a forma construída aos ciclos da natureza, às transformações culturais e às camadas da história. Com isso, avança uma visão da arquitetura como registro cultural e instrumento de vida cívica.
Daryan Knoblauch | Alemanha
Fundado em 2023 em Berlim, o Daryan Knoblauch atua na interseção entre arquitetura, performance e tecnologia. O estúdio entende a arquitetura como ferramenta de reflexão, experimentação e crítica, empregando a metodologia do “uso funcional desviado” para reconfigurar sistemas pré-fabricados e componentes encontrados de maneiras inesperadas. Entre seus trabalhos está Free Air, vencedor do concurso de pavilhões da Fundação Mies van der Rohe, em Barcelona, que transforma um pavilhão efêmero em interface sensorial, filtrando o ar poluído e revelando o invisível. Outros projetos, como Content Cage em Copenhague e o Rainproofing Device na Suíça, mesclam cenografia e crítica, expondo sistemas de controle, vigilância e memória. Entre centros culturais, pavilhões e dispositivos, o estúdio propõe a arquitetura como infraestrutura e provocação.
Deir ez-Zor Heritage Library | Síria
Criada em 2021 pela arquiteta e especialista em patrimônio Lamis Bakjaji, a Deir ez-Zor Heritage Library é uma iniciativa comunitária dedicada a preservar a memória arquitetônica de uma cidade devastada pela guerra. Usando fotogrametria e engajamento social, a equipe produziu mais de 25 modelos 3D georreferenciados de edifícios tradicionais, como a Igreja dos Capuchinhos, o minarete da Mesquita Omari e o mercado de madeira Souk al-Khashabin — perdido no terremoto de 2023. Com apoio da Gerda Henkel Stiftung, o projeto expandiu para documentar mais de 170 edificações na rua principal da cidade. Além do registro, apoia projetos de reuso adaptativo, como a conversão do complexo da Igreja Latina em escola e habitação, ao mesmo tempo em que capacita jovens e mulheres em conservação, transformando a memória em ferramenta de recuperação inclusiva.
Dele Adeyemo | Nigéria, Escócia
O arquiteto, artista e teórico escocês-nigeriano Dele Adeyemo investiga como o capitalismo racial moldou o espaço urbano, ao mesmo tempo em que celebra práticas radicais da vida social negra. Seu trabalho abrange cinema, instalações e escrita, mobilizando o que chama de imaginação espacial radical negra. O projeto The Cosmogony of (Racial) Capitalism, apresentado na Bienal de Design de Istambul, traçou a plantação como protótipo de extração, contrapondo cosmologias iorubás a cartografias europeias. Outro projeto central, Wey Dey Move, inclui um documentário experimental de 86 minutos filmado em Lagos, que explora dança, ritual e improviso como tecnologias espaciais de resiliência. Exibida internacionalmente, sua prática reinventa futuros urbanos africanos por meio da ancestralidade, da cosmologia e do conhecimento incorporado, posicionando o design como investigação crítica e ferramenta de construção de mundos.
Estudio Ome | México
O Estudio Ome, fundado em 2018 por Hortense Blanchard e Susana Rojas Saviñón na Cidade do México, dedica-se à arquitetura paisagística com base na ecologia e na sensibilidade artística. Guiado pela pergunta sobre se uma intervenção realmente melhora um lugar, o estúdio combina botânica, arqueologia e agroecologia com observação atenta e cuidado. Projetos iniciais como Forest Garden e Lava Garden exploraram maneiras de regenerar encostas íngremes e terrenos vulcânicos sem apagar seu caráter natural. Em iniciativas públicas como o Pilares, em Iztapalapa, introduziu vegetação nativa para suavizar a arquitetura urbana, enquanto o Common Landscape, no centro cultural Laguna, se desdobra como um masterplan em evolução. Em todo o seu trabalho, o Estudio Ome cria paisagens que revelam e regeneram, permitindo que o tempo, a colaboração e a natureza conduzam os resultados.
Géométral | França
O Géométral, fundado em 2022 por Clément Masurier em Paris, desenvolve arquiteturas narrativas em que ficção, contexto e expressão material convergem. Cada projeto é simultaneamente história e estrutura, moldado por desenho, ensino e pesquisa. Na ilha de Porquerolles, o Barba Jupiter é um ateliê-casa para pintor que reinterpreta arquétipos mediterrâneos — muros de pedra, aberturas em arco, telhados largos — absorvendo sol, vento e horizonte. Já em Ré, Les Bômes se desdobra como uma residência linear que se adapta às estações, abrindo-se totalmente no verão e retendo calor no inverno. Ambos revelam a sensibilidade do estúdio à paisagem e à atmosfera, rejeitando a monumentalidade em favor de espaços inevitáveis — extensões íntimas do lugar, do clima e da memória.
Hand Over | Egito
Criado em 2016 no Cairo, o Hand Over é pioneiro em arquitetura sustentável com técnicas de construção em terra, reinterpretando métodos tradicionais como ferramentas de resiliência e impacto social. Especializado em taipa de pilão, adobe e blocos estabilizados, o estúdio integra pesquisa, participação e materiais locais em um modelo design-build. Seu primeiro projeto, El Ezba, substituiu moradias precárias por uma casa de terra que transformou a percepção comunitária sobre sustentabilidade. Entre os trabalhos mais recentes estão o Centro Médico Al Aziziyah, em Fayoum, e o Centro Comunitário Wadi Gharba, no Sinai, ambos construídos com participação dos moradores. De escolas a equipamentos públicos, o Hand Over demonstra que a arquitetura em terra pode ser durável, ecológica e socialmente significativa em todo o Egito.
IGArchitects | Japão
Fundado em 2020 por Masato Igarashi, o IGArchitects explora como estrutura, proporção e luz podem definir uma arquitetura minimalista, mas generosa. Seus projetos reduzem os edifícios à essência, criando quadros abertos à interpretação e à mudança. Em Skeleton of the House, apenas os elementos estruturais permanecem, convidando os moradores a adaptar e expandir o espaço com o tempo. Em Okinawa, a One-Legged House se apoia em uma única coluna, com amplo telhado que protege e dissolve limites entre interior e exterior. Já a Pyramid Hat evoca tumbas tradicionais enquanto anima os interiores com luz mutante. Em todos os casos, o estúdio equilibra refinamento e contenção, criando espaços duradouros que evoluem com a vida e permanecem enraizados na experiência humana.
Juliana Ayako | Brasil
Desde 2018, a arquiteta Juliana Ayako, radicada no Rio de Janeiro, explora a arquitetura como ato situado e temporal, moldado por topografia, ecologia e processos coletivos. Suas casas conciliam clareza e adaptabilidade: a Casa Vargem Grande ocupa um terreno íngreme com gestos estruturais simples, enquanto a Casa na Árvore eleva a moradia para preservar vegetação e ventilação. No espaço público, o trabalho no Parque Realengo introduziu uma praça e uma cobertura multiuso que ajudam a organizar a vida comunitária sem impedir transformações futuras. Em todas as escalas, Ayako entende a arquitetura não como objeto acabado, mas como quadro de negociação, priorizando abertura, reversibilidade e engajamento social para criar espaços significativos que evoluem com o tempo e o cuidado.
NAAW – New Almaty Architects Workshop | Cazaquistão
Com sede em Almaty, no Cazaquistão, a NAAW foi fundada em 2019 por Elvira Bakubayeva e Aisulu Uali para explorar a memória cultural e a vida contemporânea através da arquitetura. O trabalho do estúdio combina pesquisa, artesanato e experiência sensorial para criar espaços imersivos e contidos. Em Medeu, o restaurante Auyl evoca as estepes cazaques com formas abobadadas, gradientes de argila e colaborações com artesãos, transformando a gastronomia em narrativa cultural. Projetos como Fika Café e Julius Café reanimam edifícios soviéticos com restaurações cuidadosas e novas camadas de acolhimento, enquanto o Pasta la Vista explora um design lúdico inspirado no movimento Memphis. Entre história e cultura contemporânea, a NAAW trata a arquitetura como narrativa cultural, unindo honestidade material, consciência histórica e contenção poética.
PK_iNCEPTiON | Índia
Em 2015, a arquiteta Pooja Khairnar fundou o PK_iNCEPTiON, em Nashik, como uma prática baseada em contexto, adaptabilidade e responsabilidade social. Guiado pela ideia de uma “essência genérica”, o estúdio equilibra função tangível e experiência intangível. O projeto Community Canvas, uma escola rural, se expande como polo comunitário para educação, festas e vida cívica. A House of Overlaps integra usos públicos e privados por meio de pátios de transição, enquanto a Rural Library transforma um embasamento em ruínas em espaço inclusivo de aprendizagem conectado ao templo e à comunidade. Já a House 20×22 reinventa a moradia urbana compacta com pátios sobrepostos inspirados nos Wadas. Em todos os projetos, o estúdio mostra que a arquitetura pode ser inclusiva e adaptável sem abrir mão do ofício, da precisão e da ressonância com o contexto local.
Región Austral | Argentina
A Región Austral, sediada em Córdoba e fundada por Soledad Patiño e Stefano Romagnoli, atua diante das mudanças climáticas, da desigualdade e da resiliência urbana e territorial na América Latina. Sua abordagem conecta estratégia e execução, pesquisa e design. Em Buenos Aires, o Plano de Ativação Urbana transformou moradias olímpicas em um bairro vibrante a partir de uma praça. Na Chacarita, a Rede Playón fortaleceu a conectividade e a resiliência de áreas vulneráveis por meio de microintervenções no espaço público. Em escala regional, o Centro de Inovação em Agricultura Sustentável (CISA) integra pesquisa, ecologia e reuso adaptativo. O relatório Ecological Design: Strategies for the Vulnerable City amplia esse trabalho, consolidando o design como ferramenta cívica para uma transformação urbana justa e sensível ao clima.
SEALAB | Índia
Fundado em 2015 por Anand Sonecha, o SEALAB, sediado em Ahmedabad, desenvolve uma arquitetura guiada pela paciência, pelo diálogo comunitário e pelo artesanato local. Cada projeto parte de uma leitura profunda do clima, da memória e das tradições, desdobrando-se em intervenções modestas, mas significativas. No Ashram de Sabarmati, o Teatro Jai Jagat consiste em um único muro que define palco e espaço de encontro sob árvores de neem. Em Gandhinagar, a Escola para Cegos recorre a tato, aroma e som para orientar a circulação. Projetos como as habitações participativas em Vastral e o Centro Comunitário Gram Setu, em Valuna, fortalecem comunidades com técnicas em terra, coberturas abobadadas e materiais reciclados. Em seu conjunto, o SEALAB cria espaços enraizados, em escala humana, que reforçam resiliência e vida social.
SSdH | Austrália
Fundado em 2020 por Todd de Hoog, Harrison Smart e Jean-Marie Spencer, o estúdio SSdH, de Melbourne, projeta arquiteturas atentas ao longo prazo e em diferentes escalas. Sua prática equilibra pragmatismo, clareza e valor duradouro, frequentemente por meio do reuso adaptativo. No projeto Stewart, intervenções modestas transformaram uma casa de tijolos dos anos 1970, trazendo luz e fluidez sem perder o caráter original. Em Kerr St, localizado numa antiga fábrica de chocolates, o estúdio reinventou moradias compactas com materiais sobrepostos e alta adaptabilidade. Já em Dunstan, expandiu-se uma pequena casa operária com pavilhão voltado ao jardim, enquanto Studley Grounds introduziu uma cobertura modular que deu identidade a um espaço gastronômico. Seja em obras novas ou adaptações, o SSdH mostra como o design consciente pode enriquecer a vida cotidiana e valorizar o existente.
Studio NEiDA | Togo, Alemanha
O Studio NEiDA, fundado em 2023 por Jeanne Autran-Edorh e Fabiola Büchele, atua entre Berlim e Lomé explorando a arquitetura como infraestrutura cultural. Seu trabalho abrange design, curadoria e pesquisa, conectando artesanato local a crítica global. Em Togo, a Adakpame Guesthouse reinterpretou modos de morar vernaculares com blocos de terra comprimida e pátios. Em Gana, o Falcon Cinema propõe um centro cultural para o patrimônio cinematográfico africano, usando taipa e palha de dendê. O estúdio também organizou o primeiro Pavilhão de Togo na Bienal de Veneza (2025), ressignificando o patrimônio arquitetônico, e apresentou o projeto Out of Fashion: The Waste Lab, na Trienal de Milão, transformando jeans descartados em instalações monumentais.
Yong Ju Lee Architecture | Coréia do Sul
O Yong Ju Lee Architecture, sediado em Seul e fundado por Yong Ju Lee, combina design computacional, experimentação material e ciclos ecológicos para ampliar o papel cívico da arquitetura. Seus projetos equilibram inovação digital e narrativa cultural. O celebrado Root Bench (2018) transformou um parque em mobiliário orgânico gerado por design algorítmico. A Machum House (2023) reinterpretou encaixes tradicionais coreanos com mais de 470 peças de madeira esculpidas por robôs e montadas sem pregos. Trabalhos experimentais como o Decomposition Farm: Stairway integram biossistemas em que larvas de tenébrio consomem resíduos de espuma e geram musgo, enquanto as Moss Columns (2024) usam PLA biodegradável para abrigar sistemas vivos. Em instalações e protótipos, Lee vislumbra formas participativas e adaptativas, em que a arquitetura é dinâmica, ecológica e profundamente pública.
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Fique ligado no ArchDaily para perfis detalhados de cada escritório vencedor e cobertura exclusiva do evento de lançamento em Copenhague.
E um agradecimento sincero a toda a equipe que tornou esta edição possível:
- Concepção do Next Practices: Christele Harrouk, Daniela Porto, Hana Abdel e Romullo Baratto.
- Júri ArchDaily: Agustina Iñiguez, Camilla Ghisleni, Christele Harrouk, Daniela Porto, Dima Stouhi, Eduardo Souza, Enrique Tovar, Hadir Al Koshta, Han Shuang, Hana Abdel, Jonathan Yeung, Kiana Buchberger, Maria-Cristina Florian, Miwa Negoro, Mohieldin Gamal, Moises Carrasco, Nour Fakharany, Paula Pintos, Romullo Baratto, Susanna Moreira, Valentina Díaz e Victor Delaqua.
- Júri Externo: Eloisa Ramos, Gabriela Carrillo, Josephine Michau, Lucia Pedrana, Moreno Castellano e Vinu Daniel.
- Vídeo: Miguel Tarazona.
- Motion Designer: Evghenia Goras.
- Design Gráfico: Jorge Miñano e Javiera Contreras.
- Campanha de Marketing: Dima Stouhi, Jesuina Januario, Melodie Berzia e Vera Line.
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Fonte: Archdaily