Arquitetura
AME Studio / BetweenSpaces | ArchDaily Brasil
- Área:
493 m²
Ano:
2024
Descrição enviada pela equipe de projeto. O AME Studio foi concebido como uma expressão arquitetônica versátil e comedida, refletindo nossa afinidade por uma arquitetura modesta e discreta. O projeto vai além do simples atendimento a um conjunto de demandas funcionais: trata-se de criar um espaço que acolha e potencialize o trabalho artístico e artesanal da proprietária, ao mesmo tempo em que permita transformações futuras e flexibilidade de uso. O briefing inicial, embora modesto, era multifacetado, refletindo os interesses ecléticos da cliente. Ela precisava de um ambiente que comportasse um tear jacquard, uma pequena galeria para exibir suas pinturas, um depósito de materiais, uma área de trabalho em equipe, um estúdio privativo, uma sala de espera e uma boutique. Mais do que atender a essas exigências específicas, o objetivo era criar um espaço evolutivo e adaptável, capaz de abrigar também oficinas, exposições e eventos colaborativos.
Propusemos um ambiente de trabalho que promovesse reflexão e contemplação. A intenção era conceber uma estrutura que evocasse, simultaneamente, solidez e leveza — uma forma monolítica, semelhante a uma rocha escavada, que parece flutuar sutilmente sobre o solo. A combinação de aberturas em madeira e vidro reforça essa ambiguidade, introduzindo transparência em uma massa arquitetônica robusta.
Planejado no eixo leste-oeste, o estúdio expõe suas fachadas mais longas ao norte e ao sul, otimizando a entrada de luz natural e organizando as funções em sequência linear. A transição espacial ocorre de forma fluida, desde a entrada a leste até o estúdio privativo da cliente a oeste. Uma laje de concreto aparente paira sobre o foyer de entrada, criando uma chegada intimista. Um paredão de concreto aparente com 12 metros de comprimento, ladeado por um espelho d’água paisagístico, forma um pano de fundo sereno que se estende para delimitar um pequeno teatro ao ar livre no canto sudeste do terreno.
A sala de espera, voltada para um jardim exuberante ao norte, atua como limiar entre o mundo externo e o santuário criativo interno. Integrados às placas metálicas de acabamento a quente na face sul, estão ocultos a copa e o lavabo. A partir desse ponto, os visitantes são conduzidos a um espaço central com pé-direito duplo (6×12 metros), dedicado à exposição de tecidos manuais e à imersão no ofício da tecelagem. Uma escada em balanço de concreto armado, localizada no limite oeste do salão, leva ao pavimento superior, onde estão o estúdio pessoal da cliente e uma galeria para suas pinturas. O estúdio se estende até um deck, criando uma conexão fluida entre interior e exterior.
Externamente, o estúdio é revestido com finas faixas de pedra natural em tons neutros, conferindo uma aparência monolítica e tátil. Portas metálicas delgadas, caixilhos de madeira e lajes de concreto aparente compõem uma paleta material coesa, equilibrando texturas brutas e simplicidade refinada. Internamente, paredes caiadas de branco neutralizam a rusticidade da fachada, servindo de pano de fundo discreto para as obras em exposição.
O piso em terrazzo percorre todo o estúdio, reforçando a estética atemporal e resistente do espaço. Um delicado embutido de mármore branco, em padrão fluido que remete aos pontos de uma tapeçaria observada durante o processo de concepção, serpenteia pelo chão. Além de evocar poeticamente o movimento do tecido ao ser desenrolado, esse caminho em mármore atua como guia intuitivo para os visitantes, sugerindo um percurso orgânico e ritmado.
Clarabóias pontuam a cobertura, proporcionando luz natural difusa nos espaços de pé-direito duplo. Essa estratégia elimina sombras duras e o ofuscamento direto, garantindo uma ambiência serena e bem iluminada. Apesar de sua presença arquitetônica marcada externamente, os interiores são banhados por uma luz suave. A orientação solar do edifício, aliada ao uso estratégico das aberturas zenitais, reduz a necessidade de iluminação artificial e climatização. Materiais de origem local — como pedra natural, terrazzo, madeira e vidro — reforçam o compromisso do projeto com a sustentabilidade ambiental.
A paisagem, composta por plantas tropicais de folhas largas e arbustos floridos, suaviza o volume construído, promovendo integração com o entorno. Lajes em balanço generosas projetam-se para criar decks e canteiros ajardinados ao longo das bordas norte e sul, consolidando o diálogo entre arquitetura e paisagem. Sistemas de captação de águas pluviais e manejo hídrico eficiente complementam a abordagem ambiental do projeto.
Mais do que um edifício, o AME Studio é uma celebração da materialidade, da luz e da poética espacial. Cada elemento, da presença monolítica às sutilezas táteis, expressa um profundo compromisso com o ofício. O equilíbrio entre solidez e transparência, entre fechamento e abertura, resulta em um ambiente ao mesmo tempo ancorado e libertador — um espaço onde a arte e a arquitetura dialogam em silêncio, mas com profundidade.
Seu desenho contido, porém marcante, faz com que o edifício não apenas sirva de pano de fundo para a criação artística, mas se torne parte ativa do processo criativo. As transições suaves entre volumes, o movimento fluido da luz por aberturas cuidadosamente posicionadas e a composição sensível de materiais resultam em um ambiente que estimula a introspecção e a inovação. Mais do que cumprir uma função, o estúdio imprime uma presença duradoura por meio de sua estética atemporal e clareza espacial. É um espaço que evolui com sua ocupante, acompanhando o ritmo da criação artística enquanto preserva um senso de permanência e serenidade.
Fonte: Archdaily
Descrição enviada pela equipe de projeto. Como líder na indústria chinesa de frangos de corte de penas brancas, o Grupo Sunner estabeleceu a maior cadeia industrial de criação e processamento de frangos do país. Em resposta a esse feito, o grupo planeja construir um museu do setor, que não apenas apresentará suas conquistas notáveis em ciência e tecnologia agrícola ao longo de quatro décadas, mas também funcionará como uma plataforma de intercâmbio de alto nível, tornando-se um centro dinâmico de conhecimento que impulsiona o desenvolvimento da agricultura moderna. O museu será implantado dentro da área fabril do Grupo Sunner, no Condado de Guangze, cidade de Nanping, na Província de Fujian. Localizado na extensão das Montanhas Wuyi, o entorno é rico em florestas e possui um ambiente ecológico agradável. Nessa região, o grupo estabeleceu um sistema de criação ecológica circular, com emissão zero de poluentes. Ao redor da base, as águas cristalinas do rio Futun contornam o terreno, enquanto a rodovia, a área residencial e as áreas reservadas estão organizadas de forma ordenada. A paisagem singular de montanhas e águas serviu de inspiração direta para o projeto arquitetônico.
Inspirados no conceito de “recriar a paisagem montanhosa”, os arquitetos buscaram integrar o edifício de forma orgânica ao entorno natural. Três coberturas curvas, que se elevam suavemente do solo com leve inclinação, recriam o perfil ondulante das Montanhas Wuyi, formando pátios suspensos e ajardinados. O desenho interligado das coberturas garante que os espaços internos sejam independentes, ao mesmo tempo em que permitem um fluxo fluido de circulação. Ao subir até a cobertura, os visitantes têm uma vista panorâmica das montanhas, do rio e da área industrial.
O projeto das fachadas foi inspirado nas chapas metálicas dobradas usadas em muros de contenção. Placas de concreto dobradas foram utilizadas para criar uma textura marcante. As dobras variam de forma e função de acordo com a área: nas partes inferiores, remetem à solidez dos muros de contenção; já nos espaços públicos, como a entrada, combinam-se a fachadas de vidro, criando ambientes internos transparentes. As frestas entre as dobras permitem a entrada de luz e a visualização da paisagem, enquanto a textura diagonal facilita a drenagem da água da chuva e disfarça com elegância as grelhas de ventilação.
O salão principal de exposições é sustentado por quatro grandes paredes de cisalhamento em forma de silos, que integram diversas áreas expositivas em seu interior. Entre os silos, um átrio vertical de 25 metros de altura oferece um espaço livre de colunas, ideal para exposições de grande escala. Uma claraboia voltada para o norte proporciona luz natural suave ao ambiente. Pensando no clima quente e úmido de Fujian, o edifício conta com telhado inclinado para drenagem eficiente e cobertura vegetal espessa para isolamento térmico. A iluminação e a organização funcional foram planejadas de forma inteligente, com os equipamentos técnicos ocultos na laje do telhado, fazendo com que a edificação se assemelhe a uma colina verde.
Após sua conclusão, o Museu Sunner tornou-se um novo ponto de partida para o turismo industrial na região das Montanhas Wuyi. Durante o dia, ele apresenta os avanços da agricultura moderna, e à noite, sua cobertura é aberta gratuitamente ao público, integrando-se à vida dos cidadãos e representando de forma vívida o conceito de “simbiose entre arquitetura e meio ambiente”. Este edifício redefine a relação entre construções industriais e a natureza, sendo uma expressão viva do desenvolvimento sustentável da agricultura moderna chinesa. Ele continuará contando a história do Grupo Sunner, tornando-se um capítulo marcante na cultura ecológica das Montanhas Wuyi.
Descrição enviada pela equipe de projeto. Convenientemente localizado em Auburn Village, o Newburgh Light House oferece uma solução habitacional altamente sustentável, com capacidade para até 21 pessoas distribuídas em 10 níveis, em um terreno extremamente limitado de apenas 150m², junto a uma estação de trem histórica. Sem acesso direto pela rua e com a fachada norte colada a terrenos da VicTrack, o projeto enfrentou desafios complexos relacionados a normas de incêndio, métodos construtivos, acústica, iluminação natural e estabilidade estrutural. A solução foi uma mini torre, com um apartamento por andar, utilizando blocos de vidro como material principal para atender aos requisitos de luz e segurança. As fachadas translúcidas e os acabamentos reflexivos criam uma aparência de lanterna voltada ao espaço público, ao mesmo tempo em que geram um efeito suave e mutável dentro dos apartamentos.
Para superar as restrições construtivas, o projeto adotou uma abordagem modular e uma linguagem limpa e direta, comum em áreas urbanas densas. Elementos pré-fabricados foram usados nas fachadas norte e sul, com painéis de blocos de vidro e caixilhos embutidos operáveis, maximizando a entrada de luz e a vista. Essas fachadas exigiram transparência total e núcleos compactos, para garantir iluminação adequada mesmo se os terrenos ao redor forem ocupados no futuro. Os painéis metálicos detalhados podem ser apreciados tanto do interior quanto da estação de trem vizinha.
O térreo é feito de concreto moldado in loco, escolhido por sua resistência a possíveis acidentes ferroviários. Ele inclui bancos integrados que ativam o pequeno café na entrada, voltado para a passagem de pedestres ao lado dos trilhos. O piso de paralelepípedos de bluestone se estende desde a viela lateral até a travessia de pedestres do outro lado, criando um padrão pixelado que valoriza a permeabilidade visual e funcional do térreo, apesar do tamanho reduzido do lote.
O pedido dos clientes era criar um produto atrativo para moradores que desejam se mudar de bairros mais arborizados para algo mais compacto, mas sem abrir mão de conforto e praticidade com um toque de vida urbana. Isso levou à criação de apartamentos de andar inteiro, com elevadores que se abrem diretamente nas unidades e garagens privativas. Para ampliar o apelo — especialmente pela proximidade com o trem — os dormitórios e banheiros foram separados, incluiu-se a possibilidade de um terceiro ambiente isolável e um nível extra para armazenamento ou bicicletas, tornando-o também atraente para estudantes ou pessoas que dividem o imóvel. Essa organização não só é funcional como também garante boa iluminação natural e excelente ventilação cruzada, mesmo em um cenário futuro de construções vizinhas.
A linguagem modular da arquitetura se estende ao interior, com painéis de madeira, pedra natural e revestimentos cerâmicos. Os blocos de vidro também compõem o acabamento interno, criando jogos de luz ao longo do dia. Portas e paredes internas de vidro texturizado permitem a passagem de luz entre os ambientes. O último andar abriga uma cobertura personalizada, e uma das unidades é duplex, trazendo variedade mesmo dentro da lógica modular do edifício.
Equilibrando desempenho, escala e limitações severas do terreno, o projeto exigiu colaboração intensa entre arquitetos, consultores e construtores para que fosse possível, alcançando beleza através da simplicidade.
Durante o dia, o Newburgh Light House funciona como um conjunto refinado de residências adaptáveis, cheias de luz natural. À noite, transforma-se em um farol que ilumina e aquece a paisagem de Auburn Village e sua estação histórica.
Descrição enviada pela equipe de projeto. Uma igreja de tijolos vermelhos com 60 anos de idade está localizada ao lado do projeto, um espaço que foi renovado por nós há um ano e recebeu o nome de “Igreja da Igreja”. A missão era construir um novo complexo com uma residência, um armazém e um parquinho ao lado dela. Cada parte é independente em sua função, mas todas estão reunidas sob uma condição ocasional. Nossa intenção é evitar interferências de diferentes funções, mas manter certas conexões.
O sistema geral da edificação é formado por um espaço intermediário que ainda precisa ser definido, correspondente à abertura do eixo central da antiga igreja adjacente. Uma estrutura de aço foi aplicada ao novo volume, criando um contraste entre a leveza do aço e o peso do tijolo, característica da igreja de 60 anos de idade. A estética da edificação evoca as casas rurais revestidas com chapas metálicas, típicas do campo. O projeto se configura como um volume único, com dois conjuntos de telhados de duas águas, além de dois volumes independentes, cada um com seu próprio telhado. Desde sua concepção, a edificação abraça a complexidade e a contradição, simultaneamente funcionando como um armazém e uma residência, mesclando funções e formas de maneira harmônica e inovadora.
Os sistemas estruturais e as linguagens arquitetônicas, embora relacionados, apresentam características distintas nos dois volumes. Os fragmentos arquitetônicos resgatam as articulações dos elementos presentes na “Igreja da Igreja”, criando uma continuidade sutil entre as diferentes partes da edificação. As aberturas, com alturas e escalas variadas, estabelecem uma conexão fluida entre o interior e o exterior, preservando a privacidade dos espaços internos, ao mesmo tempo em que ampliam a percepção do ambiente exterior, criando uma sensação de abertura e integração.
Fonte: Archdaily
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