Arquitetura
Apartamento MM33 / buno | ArchDaily Brasil
- Área:
54 m²
Ano:
2023
Descrição enviada pela equipe de projeto. O apartamento MM33 repensa o ambiente doméstico típico, uma unidade habitacional urbana comercializada em que os tamanhos dos cômodos são definidos mais pela lógica de vendas e dados de marketing do que pela dinâmica da vida. Para criar mais espaço para usos flexíveis e uma sensação de amplitude, o conceito rígido de divisão dos ambientes é questionado, e as dimensões padrão assumidas são descartadas em favor de escalas mais compactas e meticulosamente pensadas.
O novo projeto transforma um apartamento de um quarto em um espaço de planta aberta, onde os “cômodos” são deslocados para as extremidades, abrindo lugar para um “pátio” arejado e desobstruído. Esses ambientes — áreas para dormir, relaxar, se vestir e o banheiro — são reduzidos ao tamanho ideal; embora pequenos, encaixam-se perfeitamente, pois suas dimensões são cuidadosamente definidas conforme a escala e as necessidades do usuário. O espaço do pátio funciona como cozinha e área de jantar, mas também atua como um espaço visual emprestado para os cômodos adjacentes, ampliando a percepção do espaço.
A ampliação do ambiente é possível graças ao uso de paredes móveis que dividem suavemente o pátio dos demais espaços, mantendo a sensação de conexão, em vez de separações fixas e opacas. Cortinas possibilitam flexibilidade no uso, criando a sensação de amplitude sem abrir mão da privacidade quando necessária. Na ausência de paredes tradicionais como divisórias, os elementos funcionais ganham papel fundamental no planejamento do espaço e na estética geral. Eles se tornam elementos arquitetônicos. Esses móveis foram concebidos como unidades pré-fabricadas individuais, equipadas com funções essenciais para a vida urbana em pequena escala, podendo ser aplicados em diferentes locais e ajustados a condições específicas.
A essência da materialidade é plenamente exposta. O piso é revestido com linóleo bege claro. As unidades de mobiliário são construídas em compensado estrutural com acabamento transparente, revelando suas bordas em camadas. A coloração distinta tem o objetivo de quebrar o volume em forma de caixa em planos, permitindo maior flexibilidade e liberdade na escolha dos objetos, evitando uma ambientação monótona.
Fonte: Archdaily
É nas paredes que o projeto revela seu ponto mais alto. O acervo de obras foi construído ao longo de anos em antiquários, feiras, leilões e viagens. Sobre a base escura da sucupira, os autores compuseram uma galeria que demonstra como organizar molduras de escalas e naturezas diferentes sem perder coesão. Entre os destaques estão a fotografia Tesão no Forró do Mario Zan (1977), de Nair Benedicto, referência do fotojornalismo brasileiro, e a tela Natureza-morta Com Moringa, Jarra e Castiçal (1973), de Arnaldo Barbosa.
Para completar, os cenários também exploram contrastes que ajudam a contar a história. Em alguns ambientes, a decoração é cuidadosa e sentimental — um quadro com a foto da filha, paninhos sob objetos na estante —, detalhes que revelam afeto e memória no cotidiano dos personagens. Em outros espaços, porém, a atmosfera é completamente diferente. No escritório de Henrique Ghirotti (Luciano Chirolli), por exemplo, os móveis são mais modernos e de linhas retas, feitos de jacarandá, couro preto, acrílico e aço. A decoração é pontual, mas assume um tom mais kitsch, com elementos dourados e referências a diferentes lugares do mundo.
O arquiteto chileno Smiljan Radić Clarke foi anunciado como vencedor do Prêmio Pritzker 2026, considerado o mais importante da arquitetura. Nascido em Santiago, onde mantém seu escritório desde 1995, Radić passa a integrar a lista de laureados recentes do prêmio, que inclui nomes como Liu Jiakun (2025), Riken Yamamoto (2024), David Chipperfield (2023) e Diébédo Francis Kéré (2022). O júri reconheceu uma trajetória marcada pela experimentação material, pela sensibilidade à paisagem e por uma abordagem arquitetônica que privilegia a experiência espacial e emocional.
Serpentine Gallery Pavilion 2014, em Londres
Cortesia de Iwan Baan
Os edifícios projetados por Radić não buscam impacto imediato por meio de gestos formais exuberantes, mas constroem atmosferas que convidam à contemplação e à percepção sensorial do espaço. Em vez de oferecer respostas diretas, suas obras estimulam uma experiência gradual, revelada pelo movimento, pela luz e pela relação com o entorno. A citação do júri do Pritzker ainda completa: “traduzir as qualidades de seu trabalho arquitetônico para uma linguagem falada é intrinsicamente difícil, pois em seus projetos ele trabalha com dimensões de experiência que são imediatamente palpáveis, mas escapam à verbalização”.
Smiljan Radic Clarke vence o Pritzker 2026
Cortesia de Gonzalo Puga
Essa abordagem aparece em projetos emblemáticos espalhados pelo Chile e pelo exterior. Um dos mais conhecidos é o Serpentine Gallery Pavilion 2014, em Londres, no qual uma estrutura translúcida de fibra de vidro parecia flutuar sobre um anel de grandes pedras. Já o Restaurante Mestizo, no Parque Bicentenario, em Santiago, explora o contraste entre um teto horizontal leve e enormes blocos de pedra que o sustentam, criando uma presença arquitetônica que se mistura à paisagem. Em ambos os casos, materiais industriais e elementos naturais são combinados de forma inesperada, característica recorrente em sua obra.
Centro de Artes NAVE
Cortesia de Cristobal Palma
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Teatro Regional del Biobío
Cortesia de Cristobal Palma
Outros projetos revelam o interesse do arquiteto pela relação entre arquitetura, história e território. A ampliação do Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana, em Santiago, acontece quase inteiramente no subsolo, permitindo que o edifício histórico e o pátio colonial permaneçam protagonistas. Já o Teatro Regional del Biobío, em Concepción, é envolto por uma pele translúcida de policarbonato que filtra a luz natural e transforma o edifício em um volume luminoso à noite. Em escalas menores, casas como a Casa para o Poema do Ângulo Certo exploram aberturas, paredes espessas e a presença da paisagem para transformar o cotidiano em uma experiência contemplativa.
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House for the Poem of the Right Angle
Cortesia de Smiljan Radić
Para o júri do Pritzker, o trabalho de Radić demonstra como a arquitetura pode alcançar monumentalidade sem recorrer à grandiosidade tradicional. “Através de conexões não óbvias e padrões de circulação, os edifícios de Radić oferecem uma multiplicidade de palcos para que os usuários atuem, interajam e até mudem as narrativas que se desenrolam dentro deles. A composição magistral de volumes e a calibração precisa de escalas conferem um senso de monumentalidade à vida cotidiana, seja vivida em nível individual ou público”, afirmam.
Fonte: Casa Vogue
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