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Arquitetura
Arquitetura como um meio vivo: conheça a obra do IGArchitects
Fundado em 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects é um escritório de arquitetura com sede em Tóquio e Saitama, Japão. O estúdio, um dos vencedores do ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explora uma arquitetura duradoura por meio de um trabalho cuidadoso, mas assertivo, de estrutura, escala e materialidade. Antes de estabelecer seu próprio escritório, Igarashi trabalhou na renomada empresa Shimizu Sekkei, bem como no Suppose Design Office, adquirindo experiência em projetos que vão desde grandes empreendimentos a projetos de pequena escala, mais conceituais. Essa ampla experiência continua a direcionar o foco atual do IGArchitects em arquitetura residencial e comercial em todo o Japão.
O trabalho do estúdio baseia-se num envolvimento próximo com o ambiente circundante, abordando as condições geográficas, climáticas e culturais com uma abordagem de design minimalista. Em vez de procurar a complexidade através da forma ou do ornamento, o IGArchitects procura a intensidade, o ritmo e as sequências através da simplicidade. A arquitetura resultante é forte, mas discreta — minimalista na aparência, mas espacialmente generosa e flexível através do uso e do tempo.
O concreto exposto muitas vezes se torna o meio através do qual essa filosofia é articulada. No trabalho do IGArchitects, a materialidade não é tratada apenas como uma camada estética, mas também como uma estrutura e um quadro atmosférico. Textura, cor, peso e presença tangível são cuidadosamente calibrados em resposta ao clima e ao local, permitindo que a arquitetura registre os impactos ambientais. O estúdio enquadra essa ambição como a busca por “arquitetura universal e generosa através da estrutura, materialidade e escala,” capaz de se adaptar a mudanças ambientais e diferentes condições temporais.
A flexibilidade espacial, no entanto, não é reduzida a mera abertura. O IGArchitects questiona até onde os elementos arquitetônicos podem permanecer indeterminados e até que ponto os usuários podem reinterpretar o espaço além de seu programa atribuído. Funções e hierarquias espaciais são cuidadosamente reexaminadas, produzindo ambientes que parecem expansivos sem se tornarem abstratos. À medida que o arquiteto descreve uma tentativa de “liberar o espaço dos serviços e da estrutura,” o trabalho propõe, em vez disso, um equilíbrio entre clareza estrutural e liberdade espacial. Os edifícios são concebidos para permanecer resilientes mesmo à medida que seus usos evoluam. Essa atitude é expressa através de deslocamentos sutis de paredes e lajes, vertical e horizontalmente, para criar estruturas que são legíveis, mas espacialmente complexas.
No trabalho inicial do estúdio, o Café em Ujina (2022), localizado ao longo da costa em Hiroshima, um espaço aberto com paredes de vidro é formado por colunas e quatro lajes dispostas em alturas variadas. Elementos estruturais empilhados, semelhantes a mesas, geram uma estrutura na qual interior e exterior se entrelaçam, com as alturas das lajes aumentando gradualmente em direção ao centro. O arquiteto compara essa condição a um parque infantil—uma analogia que encapsula o pensamento do estúdio. Um parque infantil, sugere ele, é robusto, mas aberto; é um espaço de lazer, mas pode ser um observatório: sua força reside precisamente em sua capacidade de ser reinterpretado ao longo do tempo, e não na conclusão de um cenário arquitetônico fixo.
A posição do estúdio tornou-se particularmente visível com a Casa Moldura – Building Frame of the House – (2023), a residência do arquiteto, projetada com Tomoko Minamino. Construída em um terreno compacto de aproximadamente 40 metros quadrados, típico das condições urbanas densas de Tóquio, a casa é concebida como um grande volume de um único cômodo, composto por sete andares desiguais dispostos em uma configuração alternada. Paredes e lajes se sobrepõem em alturas e profundidades variadas, produzindo uma sequência espacial em camadas que permite que luz, ar e movimento circulem livremente. Como sugere o título, o projeto destaca a própria estrutura arquitetônica, despida de acabamentos e divisórias. Responde a condições metropolitanas enquanto propõe um modelo espacial para um ambiente de viver-trabalhar no qual a fronteira entre a vida profissional e a domesticidade se desfoca. Aqui, “pode-se trabalhar em qualquer lugar, e pode-se sentir o outro não importa onde estejam.” Além disso, dentro desse volume compacto, as superfícies funcionam de maneira ambígua. Um piso pode servir alternadamente como assento ou mesa, revelando seus potenciais usos. A disposição alternada permite adaptabilidade, com apenas um número limitado de espaços atribuídos a certos programas.
Uma lógica semelhante é expressa na 2700 House e na Check Patterned House em Saitama (ambas 2023), assim como na Casa de Um Pilar – One Legged House – (2022) em Okinawa. Esta última também é concebida como um grande cômodo único. O telhado e as paredes se estendem a partir de uma única coluna central, e as paredes de concreto pairam acima, sob as quais portas de vidro de correr cercam o espaço. A estrutura é calibrada para bloquear a intensa luz solar e as vistas vizinhas, permitindo que o ar circule sob um exterior de concreto flutuante—uma resposta essencial ao clima subtropical. Enquanto a Casa Moldura se expande espacialmente através de camadas em espiral, este projeto alcança a abertura horizontalmente, organizando a condição de um único cômodo em torno do elemento estrutural solitário, permitindo que o espaço se registre como aberto e expansivo em uso.
Um trabalho mais recente em Okinawa, a Cabana Pirâmide – Pyramid Hut – (2024), aparenta ser mais monumental do que as obras anteriores à primeira vista. No entanto, o projeto permanece firmemente enraizado na filosofia central do estúdio. Localizada em um terreno longo e estreito que se inclina suavemente para a parte de trás e cercado por edifícios de apartamentos e um cemitério com aparência de floresta, a casa de concreto é organizada em três níveis em camadas sob um telhado simbólico em forma de pirâmide. Desde a entrada através da cozinha até a sala de estar, uma sequência espacial contínua descende sob uma cobertura única, gerando ritmo e profundidade através da variação seccional. Apesar da imponência de sua construção em concreto exposto, a luz do dia introduzida através de claraboias produz uma atmosfera interior clara e calma. Como em outras obras residenciais do estúdio, uma relação sutil entre o espaço íntimo e o compartilhado, entre fechamento e abertura, se desdobra gradualmente. Embora a forma piramidal emerja de considerações pragmáticas—clima, vento, chuva, condições circundantes e orçamento—ela também carrega ressonância cultural. O arquiteto observa que a fachada evoca uma sensação de permanência encontrada nas tumbas ancestrais de Okinawa. Além da função imediata, o projeto aspira à longevidade arquitetônica, visando permanecer espacialmente atraente mesmo à medida que a propriedade ou o uso mudem, como para um café ou galeria.
Em seu conjunto de obras, o IGArchitects promove uma compreensão da arquitetura como “um meio vivo” — moldado não apenas pela forma e pelo material, mas também pela luz, pelo ar e pelo tempo. Como ele mesmo afirma, “o espaço não é tratado como um recipiente passivo, mas como um participante ativo na percepção humana”. Através de uma linguagem formal sofisticada, honestidade material e estruturas expostas, o estúdio cria uma arquitetura capaz de evoluir com os seus utilizadores, mantendo a clareza, durabilidade e presença que perduram ao longo do tempo.
Construída em um terreno compacto de 40 metros quadrados no denso tecido urbano de Tóquio, a casa é concebida como um volume de um único cômodo com sete níveis desiguais em alternância. Essa disposição permite adaptabilidade, promovendo uma contínua sensação de presença entre seus habitantes.
Localizado ao longo da costa em Hiroshima, o café com paredes de vidro é estruturado por colunas e quatro lajes em alturas variadas. Elementos empilhados, semelhantes a mesas, criam uma estrutura que entrelaça interior e exterior, com as alturas das lajes subindo em direção ao centro.
Organizada em torno de uma única coluna central, o telhado e as paredes de concreto pairam acima de portas de vidro de correr que cercam o espaço. Respondendo ao clima subtropical de Okinawa, a casa alcança a abertura estruturando uma condição de um único cômodo em torno desse elemento estrutural solitário, permitindo que o espaço seja lido como aberto.
Em um terreno longo e estreito que se inclina suavemente para a parte de trás em Okinawa, a casa de concreto é organizada em três níveis em camadas sob um telhado simbólico em forma de pirâmide. Claraboias suavizam o concreto exposto com uma atmosfera interior calma e luminosa.
Construída em um terreno de esquina estreito de 3 × 16 m como uma casa para um casal, a caixa de concreto é levantada sobre colunas, com janelas altas em todos os quatro lados e pavimentos em alturas variadas. Apesar de sua aparência fechada, o interior é espacialmente em camadas, desdobrando-se através de cenas em movimento e uma conexão rítmica com o exterior.
A residência apresenta uma composição espacial distinta, alcançada através de um padrão quadriculado de concreto e vidro, bem como pisos em desnível. Cada cômodo se relaciona com os outros enquanto transmite uma sensação de profundidade e expansividade. Ela simultaneamente incorpora tanto continuidade espacial quanto desconexão.
A casa para duas gerações em Fukushima apresenta uma forma de bumerangue ao longo da colina posterior com janelas altas, que filtram as vistas ao redor. Usando uma estrutura simples de madeira com colunas espaçadas a cada 1,8 metros, cria um grande cômodo com uma sensação de espaço aberto casual, semelhante a uma floresta.
A residência possui um átrio de dois andares organizado em torno de um espaço amplo e flexível, articulado por vigas de madeira em ziguezague. Esta “grande sala”, que ocupa cerca de metade da área útil do edifício, funciona como sala de estar, sala de jantar, espaço de circulação e área de recreação infantil.
Através de aberturas laterais cuidadosamente posicionadas, a casa simples em forma de caixa preta promove conexões visuais e espaciais entre três gerações da família e o ambiente circundante. As vigas de madeira expostas trazem ordem à fachada modesta.
Este artigo é apresentado pela Buildner. Como patrocinadora do ArchDaily 2025 Next Practices Awards, a Buildner — maior organizadora de competições de arquitetura do mundo — ajuda arquitetos a conquistarem aquilo que buscam ao participar de concursos: reconhecimento, oportunidades e crescimento profissional.
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Fonte: Archdaily