Arquitetura
As cicatrizes da COVID-19 nos espaços coletivos

Vivemos hoje em um mundo pós-pandêmico, onde as conexões humanas e a atenção à fragilidade da existência foram sutilmente redesenhadas. Mais do que hábitos, foi o próprio espaço urbano e arquitetônico que aprendeu a respirar de outro modo, tentando acolher um tempo incerto. Hoje, caminhamos na serenidade do ‘quase normal’, mas as cicatrizes daquele tempo ainda sussurram pelas ruas, pelas formas, pelos silêncios — sobreviventes delicados de um passado recente que insiste em permanecer.
Há seis anos surgiram os primeiros indícios do que se tornaria uma das pandemias mais impactantes da história recente. Em 31 de dezembro de 2019, o mercado de Wuhan foi fechado por causa de uma crise epidemiológica. Poucos dias depois, em 11 de janeiro de 2020, foi confirmado o primeiro óbito, ainda em Wuhan. Em 20 de janeiro, o primeiro caso foi registrado nos Estados Unidos; no dia 24, surgiram os primeiros na Europa. Em 30 de janeiro, a OMS declarou emergência de saúde pública de importância internacional. Em 25 de fevereiro, o vírus chegou à América Latina e, finalmente, em 11 de março de 2020, foi oficialmente declarado estado de pandemia.
A pandemia durou mais de 3 anos, encerrando-se oficialmente em 5 de maio de 2023, quando a OMS anunciou o fim da Emergência de Saúde Pública de Importância Internacional (ESPII) relacionada à COVID-19. Estima-se que o vírus tenha causado mais de 7 milhões de mortes ao redor do mundo, afetando de forma crítica países como Estados Unidos, Índia, França, Alemanha e Brasil.
Com o fim da pandemia, começamos a observar os vestígios que ela deixou. Os impactos foram sentidos diretamente no corpo: sintomas físicos como fadiga, perda de olfato e paladar, e, frequentemente, alterações de memória que perduram por semanas, meses ou até anos. E mesmo que a “memória física” possa falhar, somos constantemente lembrados da tragédia que caiu sobre o mundo nesses anos através de memórias deixadas por pequenas marcas e cicatrizes em espaços de uso coletivo e urbanos.
Muitas iniciativas surgiram com o intuito de eternizar a memória da pandemia. Como seres humanos, buscamos lembrar e homenagear aqueles que perdemos — e com a COVID-19 não foi diferente. Em honra às mais de 7 milhões de vidas perdidas, diversos memoriais foram projetados, ainda que a maioria de forma efêmera. Um exemplo tocante e espontâneo é o mural de corações em Londres, uma longa parede com milhares de corações pintados por familiares e amigos em homenagem às vítimas. Outro caso é o “Sanctuary”, memorial temporário instalado no Miners’ Welfare Park, em Bedworth, Inglaterra, produzido pela Artichoke em colaboração com moradores locais, e que existiu de 21 a 28 de maio de 2022. Muitos outros projetos estão em fase de concepção, espalhados pelo mundo.
Mesmo com poucos memoriais permanentes, as marcas da pandemia permanecem visíveis no cotidiano — nos espaços públicos, urbanos e coletivos — como cicatrizes que aos poucos esmaecem, mas que ainda estão ali. Estão impressas no chão, nas paredes, nos objetos. Algumas visíveis apenas a olhares mais atentos, como um adesivo de distanciamento desgastado no chão de um restaurante; outras mais evidentes, como totens de álcool em gel ainda instalados em elevadores e entradas de estabelecimentos, muitos já vazios e desativados.
Esses objetos vão se tornando parte do nosso cotidiano, quase invisíveis. Com o tempo, são esquecidos, mas, se observarmos com cuidado, ainda estão lá — mesmo quando tentamos apagá-los.
Passamos praticamente um ano inteiro reclusos em nossas casas, saindo apenas quando estritamente necessário. E, quando saíamos, éramos constantemente lembrados do perigo: avisos, placas, marcações no chão, máscaras. No fim de 2021, voltamos gradualmente às atividades cotidianas, mas com ressalvas: lavando as mãos, evitando contato, mantendo distância. Esses pequenos artefatos da pandemia ainda nos cercam.
É estranho perceber como a normalidade se transformou de forma tão abrupta em 2020. Fomos nos adaptando ao “novo normal” e, quando a pandemia finalmente terminou, seus vestígios seguiram presentes — discretos, mas persistentes.
Mas talvez a cicatriz mais profunda tenha sido a do afastamento. Jovens que viveram esse período entre a infância e a adolescência foram ensinados a manter 1,5 metro de distância, e muitos ainda carregam esse ensinamento como um reflexo automático. Isso afetou a forma como enxergam o mundo e alterou sua sensação de pertencimento social.
As relações humanas mudaram. A ausência do toque e a distância tornaram-se naturais. Isso se manifesta até mesmo na arquitetura — em lugares mais espaçados, em layouts que evitam aglomeração. Mesmo que de forma sutil, a marca do isolamento persiste.
É como se a memória desses objetos — totens, dispensers, placas — não fosse apenas lembrança, mas também uma forma de preparação. Um sinal de alerta para futuras emergências. Podemos traçar um paralelo com o estado de alerta durante a Guerra Fria, em que a preparação constante para um possível desastre impulsionava ações e políticas globais. Durante a pandemia, isso também se refletiu: no medo, nas teorias, nas falsas soluções. Mas também na tentativa de estar pronto para o que vier.
Será que guardamos esses objetos como símbolos de autopreservação e aprendizado? Ou será que nos apegamos demais ao trauma, vivendo em constante receio? Estaríamos sendo cautelosos — ou estaríamos acumulando cicatrizes como relíquias de tragédias?
O fato é que precisamos lembrar. Precisamos das cicatrizes. Elas nos servem como aviso, como memória viva, como instrumento de aprendizado.
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa A+G / Bauhoff Desarrollos


- Área:
262 m²
Ano:
2024
Fabricantes: FV, Johnson Aceros, Purastone, ferrum

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada em Rosario, Argentina, a Casa A + G é uma residência unifamiliar de um só andar que reinterpreta a relação entre arquitetura e natureza. Concebida com um enfoque em espaços de convivência e áreas verdes, a habitação se desdobra em um jogo de curvas e materiais nobres que dialogam com o entorno.



O projeto se estrutura sob uma grande laje curva de concreto que, ao encontrar as vigas, gera uma fenda de luz, permitindo a entrada do sol e projetando seu movimento no interior. Em direção aos quartos, amplas janelas emolduram a vegetação circundante, gerando transições fluidas entre o interior e o exterior. Um lago central se torna o ponto de reflexão da casa, enfatizando a serenidade e a integração com a paisagem.

A cozinha, com sua gama de cores contrastantes, estabelece um equilíbrio entre o contemporâneo e o natural, dialogando com as tonalidades verdes do contexto. A materialidade de concreto e tijolo foi selecionada por sua capacidade de envelhecer com graça e sua durabilidade, consolidando uma estética atemporal em sintonia com o entorno.


Mais do que uma moradia, a Casa A + G é uma exploração arquitetônica que desafia os limites entre o espaço construído e a natureza. Seu design conceitual e inovador dialoga com o entorno e o potencializa, integrando luz, materialidade e paisagem de maneira orgânica e contínua.

Arquitetura
Escola Herojus / Architectural Bureau G.Natkevicius & Partners



Descrição enviada pela equipe de projeto. O edifício, localizado na pitoresca parte central de Kaunas, Lituânia, é um importante local industrial e abrigou uma das maiores e mais significativas gráficas do país, a “Spindulys”, que funcionou de 1928 a 2009. Embora a gráfica, construída de acordo com um design típico industrial entre guerras, não fosse considerada uma estrutura arquitetonicamente valiosa, era muito mais do que apenas um objeto industrial. É uma parte cultural, econômica e historicamente significativa da cidade de Kaunas – foi aqui que publicações particularmente importantes da época foram impressas, e até mesmo as moedas da República Lituana foram cunhadas aqui (incluindo as séries de 1925, 1936 e 1938).



Igualmente importante é o fato de que Kaunas, como uma antiga cidade industrial, tem seu caráter único, e os edifícios preservados, ou seus fragmentos, contribuem para a preservação dessa identidade. Portanto, considerando o contexto histórico e o potencial do edifício, decidiu-se não demolir, mas revitalizá-lo, atualizando o exterior e adaptando a disposição interna para novos propósitos, enquanto se preservava o volume do edifício e sua característica estrutura industrial.

O objetivo da revitalização foi adaptá-lo às necessidades de uma escola contemporânea e não convencional, sem perder o caráter do prédio: criar espaços funcionais e eficazes para diferentes atividades, facilmente modificáveis, e criar uma atmosfera dinâmica, democrática e livre dentro da escola. Esta é uma escola onde os filhos dos diretores os chamam pelo nome e onde não há sala do diretor ou sino chamando para as aulas. É uma estrutura espacial clara, onde há salas silenciosas, voltadas para a concentração, mas os espaços predominantes incentivam a inspiração, a criatividade e as atividades comunitárias nas zonas de encontro. O edifício é um lugar onde quase todo espaço é utilizado para mais de uma função e nunca fica vazio: o anfiteatro pode ser usado para aprender, brincar, se apresentar e comer, o saguão é um espaço para leitura, atividades criativas, encontros com pais ou até mesmo dança.




Esta escola pretende ser mais do que apenas um lugar onde as aulas acontecem – ela se esforça para ser um espaço vibrante e agitado onde alunos, professores, pais e até mesmo moradores locais se encontram. Portanto, o primeiro andar foi aberto ao público – espaços comunitários, ginásios e anfiteatros são usados não apenas para o ensino, mas também para eventos, feiras, seminários e apresentações. Todas essas decisões refletem um desejo compartilhado de criar um edifício que não esteja isolado da cidade, mas que se integre ao ambiente, para que viva em ritmo com a cidade e seu povo. As dimensões, o volume e a forma não foram alterados. As fachadas do edifício renovado foram finalizadas com chapas de aço galvanizado lisas, que geram um caráter industrial. Cada chapa é única, diferenciando-se em padrão e reagindo ao ambiente e às estações com reflexos, criando um efeito visual vivo e dinâmico com pinceladas de luz e sombras. Para enfatizar o caráter industrial herdado, acabamentos em chapa galvanizada também foram refletidos nos elementos interiores e nos anfiteatros internos – esses detalhes criam uma experiência estética diferente e ampliam a filosofia da escola de que as crianças gostam de crescer cercadas por materiais reais.

Este trabalho é tanto uma visão arquitetônica quanto pedagógica, onde a escola não é apenas um espaço para aprendizado, mas também um espaço para liberdade criativa, inspirando as crianças tanto para a realização acadêmica quanto para o desenvolvimento pessoal. Com isso, o edifício se tornou um elemento chave recém-revitalizado no tecido urbano da cidade, conectando o passado ao presente e criando um espaço único onde professores, crianças, pais e o público podem aprender e crescer juntos.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa Westminster / Batay-Csorba Architects


- Área:
3220 ft²
Ano:
2024
Fabricantes: Cocoon, EDM, Fraserwood, Heroal, Ludowici Roof Tile, Moncer, SIMONSWERK North America, van de Moortel

Descrição enviada pela equipe de projeto. Situada em um lote de esquina no contexto das tradicionais casas góticas edwardianas no bairro High Park de Toronto, a residência Westminster é uma casa de 3 quartos e 2.340 pés quadrados para uma família de 4 pessoas. O projeto visa proporcionar uma sensação de familiaridade e continuidade dentro da forma arquetípica das coberturas do contexto, criando um equilíbrio paradoxal entre se misturar e se destacar. Escondido sob um telhado íngreme e desgastado de terracota, o projeto explora a noção de ocupar espacialmente a parte inferior do telhado, semelhante a um sótão.




A forma simples do projeto é uma composição de três figuras monolíticas escuras, um volume baixo revestido de tijolos, um pesado telhado revestido de pedra triangular e grandes sótãos retangulares. O telhado pesado paira assimetricamente sobre o primeiro andar, projetando-se sobre o estacionamento e o pátio lateral, produzindo uma dinâmica inquietante entre os volumes simples.





Semelhantes em tamanho e materialidade, os sótãos assumem posturas diametralmente opostas no projeto, com um ancorando a fachada oeste ao encontrar o solo, enquanto o sótão leste está inexplicavelmente em balanço e paira acima da garagem.


A atmosfera material é um casamento entre o covil do vilão e um refúgio leve e arejado (este foi um casamento literal dos objetivos dos parceiros). A paleta contida consiste em nogueira escura de serra comum, travertino pesado não preenchido, concreto e paredes de cal texturizada escura que se juxtapõem fortemente contra paredes de cal clara e iluminada de dupla altura, pisos de carvalho branco com nós de tábuas largas e cortinas e tecidos de linho macio. A sequência de transição de uma experiência espacial cavernosa e comprimida para seu inverso é narrada à medida que se move pela casa.

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