Ateliê Matière Première – Nu Drom / Matière Première Architecture

Descrição enviada pela equipe de projeto. A Matière Première Architecture é um estúdio de arquitetura localizado no Quebec. Estreitamente parceira desde 2016 de sua empresa irmã, a Nu Drom, uma firma de construção, as duas equipes buscavam há muito tempo um local permanente para enraizar sua identidade compartilhada, construída sobre a integração harmoniosa de design e construção. A oportunidade de adquirir conjuntamente um terreno na entrada da cidade de Magog, ao lado de um terceiro parceiro da indústria de marcenaria, marcou o ponto de partida de um projeto fundamental. Dois edifícios foram projetados pela Matière Première Architecture e construídos simultaneamente pela Nu Drom: um dedicado à produção artesanal e o outro concebido como um espaço para trabalho, reflexão e engajamento público. Embora aqui nos concentremos no edifício de escritórios, ambas as estruturas foram idealizadas como parte de um conjunto arquitetônico unificado, coerente tanto em materialidade quanto em posicionamento.

É nesta região pitoresca do Quebec, renomada por suas paisagens montanhosas e florestas exuberantes, que um novo projeto arquitetônico emerge—um profundamente sintonizado com seu ambiente. Localizado em um terreno coberto de pinheiros com vista para a Highway 10 e de frente para o Monte Orford, o Ateliê Matière Première – Nu Drom é mais do que uma intervenção arquitetônica; ele oferece uma experiência imersiva e tátil. O local, repleto de memórias locais e uma vez lar de um restaurante querido, tornou-se o pano de fundo para a Matière Première e sua equipe enraizarem uma visão contemporânea que presta atenção cuidadosa tanto ao patrimônio natural quanto cultural. “Projetar aqui significou ouvir primeiro—ouvir a terra, a história do local e nossas próprias necessidades como criadores,” diz Etienne Chaussé.

Um edifício que vive com a paisagem – O edifício de escritórios, com sua silhueta simplificada inspirada na arquitetura rural vernacular, é concebido como uma vitrine em evolução para a prática criativa do estúdio. Janelas do piso ao teto cuidadosamente posicionadas criam sutis jogos de luz que mudam com as horas e estações, garantindo que as experiências dentro do espaço não sejam iguais. “Queríamos que a edificação vivesse e respirasse em ritmo com seu entorno,” explica Marc-Antoine Chrétien, arquiteto do projeto. “Cada abertura foi projetada para estabelecer uma conexão permanente, quase orgânica, com o exterior.” O revestimento de cedro branco, sem tratamento, desenvolverá uma patina prateada ao longo do tempo, ecoando a lenta evolução do edifício em seu cenário natural.

Um limiar deliberado entre o construído e o natural – O paisagismo desempenhou um papel central no projeto. Embora o local tenha sido escolhido por suas vistas, seu caráter intocado também possuía grande valor. Para proteger essa integridade, grandes porções do terreno foram deixadas em seu estado natural. Para definir uma transição clara entre paisagens construídas e intocadas, a equipe de projeto implementou canteiros de concreto baixos preenchidos com gramíneas e coníferas, além de pavimentação cuidadosamente posicionada. O objetivo era criar um buffer visual e sensorial entre o volume e seus arredores arborizados—uma maneira sutil de afirmar a presença humana enquanto se respeita o ecossistema.

Espaços interiores de luz, calor e flexibilidade – Dentro, a arquitetura equilibra abertura e intimidade, funcionalidade e atmosfera. Uma escada escultural em aço dobrado, coberta com carvalho, atua como uma dobradiça espacial, ligando os espaços mais públicos no térreo com o estúdio criativo acima. “As vigas expostas e os acabamentos revestidos com tecido não são apenas escolhas estéticas,” explica Samuel Godin, diretor de projeto. “Elas contribuem para a experiência tátil e acústica, trazendo suavidade e tranquilidade ao ambiente de trabalho.” A flexibilidade também guiou a disposição interna. O térreo, atualmente usado como showroom, foi concebido para se converter facilmente em espaço adicional de escritório à medida que as necessidades evoluem, garantindo longevidade sem demolição. “Antecipar necessidades futuras para evitar reformas desnecessárias é uma parte fundamental da arquitetura reflexiva,” acrescenta Francis Provost, arquiteto paisagista e diretor de projeto.

Conforto térmico e o papel da luz natural – O conforto térmico e o desempenho da luz solar guiaram as decisões de projeto desde os primeiros esboços. As fachadas envidraçadas, orientadas estrategicamente, ajudam a regular a temperatura interna enquanto maximizam a entrada de luz natural. Na elevação sul, a parede de vidro é deliberadamente recuada da envoltória, criando um buffer térmico que limita o ganho de calor solar no verão, ao mesmo tempo em que melhora o calor passivo no inverno. A oeste, uma tela de madeira externa filtra a luz baixa da tarde, proporcionando conforto visual sem comprometer a conexão com a paisagem. Essa integração harmoniosa de estratégias passivas ajuda a criar espaços que são ao mesmo tempo confortáveis e inspiradores. Aqui, a luz natural é tratada como um material vivo, fundamental para a abordagem arquitetônica da empresa.

Um processo compartilhado, um lugar compartilhado – O próprio processo de projeto foi marcado por um espírito de autoria compartilhada. Arquitetos, carpinteiros e paisagistas trabalharam em estreita colaboração ao longo de todas as etapas do projeto, esfumaçando as fronteiras entre as disciplinas e promovendo um profundo senso de pertencimento e orgulho. O resultado é um espaço de trabalho moldado não apenas pela visão, mas pelas mãos e mentes daqueles que agora o habitam. Essa sinergia entre conceito e ofício incorpora a ética do estúdio: uma arquitetura que é sentida tanto quanto é vista.