Arquitetura
Casa da Águia / Stanley Office of Architecture
Descrição enviada pela equipe de projeto. A região de Kootenay, na Colúmbia Britânica, é coberta por altas montanhas nevadas, vales profundos e estreitos, e encostas íngremes e florestadas. Essa topografia é inspiradora, mas também desafiadora. Os moradores locais costumam brincar: “As montanhas são bonitas de se olhar, mas sempre atrapalham o caminho!”.
A Casa da Águia está situada em uma dessas encostas íngremes e florestadas, com vista para a pequena cidade de Nelson, estendendo-se sobre o Lago Kootenay até os picos rochosos da Geleira Kokanee. O terreno onde a casa foi construída, voltado para o norte, é um exemplo perfeito da piada local: oferece vistas impressionantes, mas está cercado por montanhas que escondem o sol. Neste vale estreito, a luz do dia se torna um recurso valioso, pois o sol de inverno percorre um trajeto baixo no céu do sul.
O design da Casa da Águia reflete essa tensão entre olhar para a paisagem (ao norte) e atrair a luz natural (do sul) para o interior. Por isso, a casa é cheia de claraboias. A qualquer momento do dia, o sol se infiltra pelos espaços principais, destacando o calor dos detalhes em madeira nos pisos, tetos e marcenaria. A luz natural ilumina momentos-chave da casa: a entrada principal, um corredor que conecta os espaços privados e sociais, e uma área externa coberta para estar ao ar livre. O design estrutural reforça essa busca por luz e vistas com uma grade de pilares e vigas de aço que sustentam vigas laminadas coladas duplas. Esse sistema estrutural emoldura grandes janelas voltadas para o norte.
Inspirada nas florestas e montanhas da região, a paleta de cores e materiais da casa é discreta, permitindo que a beleza natural do entorno se destaque. As paredes de fibrocimento quase pretas se misturam ao fundo sombreado da floresta. O telhado elevado é feito de madeiras locais, incluindo vigas de abeto de Douglas e forros de cicuta. Mesmo na fundação, de concreto moldado em tábuas, a casa demonstra a importância da madeira como material de construção local. No extremo leste da casa, um grande fogão externo e sua chaminé são revestidos em pedra, evocando os penhascos acidentados das montanhas Selkirk. O aço e o vidro se combinam para dar à casa uma sensação de leveza e transparência, enquanto a alvenaria e a madeira a ancoram firmemente à terra.
A casa está situada entre coníferas, com um caminho de acesso sinuoso que atravessa as árvores. Um pequeno bosque no lado norte da casa oferece um refúgio sombreado para descanso entre as árvores. Junto com os amplos pátios e varandas externas, a Casa da Águia abraça a natureza, tornando-se uma residência profundamente enraizada em seu ambiente.
A casa é composta por duas alas: uma ala privada e silenciosa com os quartos, e outra com espaços amplos de convivência em conceito aberto. A entrada da casa fica na interseção desses dois volumes. Uma passarela leva os visitantes a uma parede de vidro de dois andares, atravessada por uma porta pivotante de abeto de Douglas maciço. A primeira vista ao entrar é precisamente alinhada com a icônica “Big Orange Bridge” de Nelson e a deslumbrante Geleira Kokanee ao fundo
Fonte: Archdaily
- Área:
98 m²
Ano:
2025
Descrição enviada pela equipe de projeto. Ao planejar um edifício de pequenas dimensões, compreender o terreno, seu entorno e as necessidades do usuário torna-se essencial. Em um lote compacto, a forma costuma ser determinada pelas restrições — tamanho, formato, acessos e escadas. No entanto, quando interpretadas de maneira criativa, essas limitações podem dar origem a uma narrativa singular, do tipo que define o encanto das casas pequenas.
No fim de um beco estreito havia um terreno triangular com menos de 60 metros quadrados. Duas de suas laterais faziam divisa com escadarias externas que levavam ao terreno vizinho, situado em nível mais alto, criando um lote comprimido contra a encosta. Por isso, a luz solar vinda do sul era bloqueada, e qualquer janela voltada para a rua corria o risco de se abrir diretamente para a vista do vizinho. A própria via estreita também limitava o acesso, dificultando a construção.
O cliente se encantou justamente por essa peculiaridade — a geometria irregular, a intimidade dos espaços compactos e os cantos secretos acessíveis apenas por degraus íngremes. Durante nossas conversas, percebemos um desejo por solidão e liberdade criativa, como um refúgio de infância. Mais do que abertura, o cliente buscava um espaço fechado e protegido, voltado à concentração e à expressão artística — uma fortaleza silenciosa para a criação.
Traduzimos esse desejo no conceito de “camadas”. A planta triangular foi dividida em três partes e construída verticalmente em meio-níveis, de modo a ampliar a continuidade e a sensação de amplitude. Foram criados acessos independentes para o subsolo e o térreo, enquanto o volume de três pavimentos se expandia verticalmente em sete meios-níveis, transformando a circulação vertical na principal narrativa do espaço. Dentro desse perímetro, as escadas foram além da função: tornaram-se elemento de ritmo e conexão entre os andares. Cada meio-nível oferecia ao mesmo tempo divisão e unidade, permitindo que os 33 metros quadrados de área útil se desdobrassem em um volume único e respirante.
Externamente, o edifício se apresenta como um bunker fechado revestido em tijolos vermelhos — uma concha voltada à introspecção, não à exposição. As aberturas foram reduzidas ao mínimo; uma única janela alta e estreita perfura a fachada de baixo a cima, criando uma fenda vertical de luz. A superfície de tijolos, com amarrações variadas, introduz profundidade e sombra, conferindo à massa sólida uma textura artesanal e tátil, em vez de um acabamento plano e uniforme.
Apesar de fechado, o edifício acolhe uma sensação de abertura por meio de um pequeno pátio no topo. Esse vazio traz luz e ar de cima, permitindo que isolamento e abertura coexistam. A chuva e o vento tocam o interior suavemente, conectando os espaços fechados ao ritmo natural do exterior.
No nível mais alto, acessado pelo pátio, encontra-se o ateliê criativo do cliente — um refúgio silencioso de onde se observa a sequência de espaços em camadas abaixo. É ali que a arquitetura completa sua ascensão vertical: uma estrutura compacta, porém profunda, que traduz proteção, foco e a solidão criativa nascida da limitação.
- Área:
281 m²
Ano:
2025
Fabricantes: GRAPHISOFT, Midea, Villeroy & Boch
Descrição enviada pela equipe de projeto. O Pavilhão de Recepção é concebido como um “purgatório imaginário” — uma passagem do reino urbano poluído para uma paisagem de clareza ecológica. Ele se apresenta ao mesmo tempo fundamentado e imaginário, cinético: um círculo tectônico em movimento, onde a natureza entra por todos os lados e o visitante se torna parte dela.
Localizado em Kakheti, na Geórgia Oriental, junto ao precioso Lago Kvareli — uma bacia natural abraçada por montanhas — o pavilhão marca a linha de encontro entre a floresta e a água. Ele serve como o edifício de recepção de um resort: os hóspedes chegam, deixam seus carros e fazem a transição para o eco-transporte em direção ao hotel. A arquitetura medeia entre a serenidade do lago e a densidade da floresta.
O desafio foi projetar um espaço de recepção que equilibrasse o conforto dos hóspedes, a eficiência da equipe e a sensibilidade ambiental. Uma grande zona de estacionamento para 75 carros corria o risco de isolar o edifício da natureza, por isso, o volume quadrado foi rotacionado 45° para abrir conexões visuais e espaciais em todos os lados.
As fronteiras entre o interior e o exterior se dissolvem; o pavilhão respira com sua paisagem. Sob uma cobertura flutuante de concreto, zonas abertas e cobertas se fundem em um sistema fluido que permite a circulação de ar natural. Abaixo dela estão a área de recepção, banheiros para hóspedes, espaços de serviço e a área administrativa — esta última discretamente separada para garantir tanto a eficiência operacional quanto a tranquilidade dos visitantes.
A tectônica é definida por uma cobertura quadrada de concreto armado apoiada em quatro suportes: dois volumes de concreto fechados — um circular para os banheiros e um quadrado para a área administrativa — e dois pilares esbeltos. Entre esses, vidros transparentes criam um espaço principal aberto 360°.
A cobertura se estende com um balanço de 6 metros, e sua rigidez é garantida por um padrão dinâmico de quatro vigas. A simplicidade do concreto e do vidro garante durabilidade e manutenção mínima, enquanto a abertura da estrutura permite a circulação passiva de ar e reduz o consumo de energia — uma estrutura sólida para uma arquitetura leve.
Fonte: Archdaily
- Área:
4000 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Daron Ceramics , Duravit , Nippon Paint
Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizado em Changzhou, o clube Tian An originalmente atendia à comunidade ao redor por mais de uma década. À medida que os estilos de vida dos residentes evoluíram, a edificação necessitou de renovação. HATCH Architects foi contratado para redesenhar a sede do clube com uma linguagem arquitetônica que une a filosofia oriental e o conforto contemporâneo—revivendo um senso de harmonia entre a natureza e a ordem.
Posicionada no coração do enclave residencial e cercada por água e vegetação, a sede do clube adota uma estratégia de design que busca reconstruir a ordem e a luz. Por meio da renovação integrada da arquitetura, dos interiores e da paisagem, o projeto se transforma em um ambiente coeso que acolhe a vida cotidiana. Um telhado inclinado e contido marca a entrada, instaurando um ritual silencioso de retorno. As superfícies de pedra e madeira se entrelaçam delicadamente, revelando a sutileza e a contenção características da arquitetura tradicional oriental.
Ao entrar, o volume espacial se desdobra sob um teto de madeira em camadas cuja geometria radiante foi inspirada pela antiga “ZAO JING”—uma estrutura que organiza a luz através da geometria. A luz natural entra pela claraboia, passando pelo ripado de madeira, criando uma coreografia lenta de sombras pelo chão e formando o núcleo espiritual do espaço.
A modelagem paramétrica e a precisão da pré-fabricação garantem a exatidão estrutural e um ritmo leve. A treliça curva se estende para baixo, fundindo-se com um bar de pedra e uma zona de leitura escalonada, alcançando um diálogo entre estrutura e função.
Além do hall central, beirais profundos e fachadas transparentes conectam cenas internas e externas. A academia, a piscina, a área de refeições durante todo o dia e os quartos privados mantêm continuidade visual com a vegetação ao redor, equilibrando o uso cotidiano e o relaxamento semelhante a um resort.
Através da luz, a renovada sede do Clube Tian An reinterpreta a ordem espacial da arquitetura oriental—calma, duradoura e discretamente contemporânea.
Fonte: Archdaily
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