Arquitetura
Casa Pirca / Manto Arquitectura
Descrição enviada pela equipe de projeto. Habitar a pedra é entrar em diálogo com a memória da paisagem. A pedra, ancestral e austera, configura uma base que arraiga a obra à topografia. Sobre ela, a arquitetura se eleva em planos de concreto, uma tensão sóbria e equilibrada. O habitar se torna um gesto de continuidade: a pedra não apenas contém, mas interpreta a paisagem, gera um horizonte onde o natural e o construído coexistem.
O projeto é implantado em um terreno de marcada topografia, situado na encosta da montanha, com vistas privilegiadas para o lago de Villa del Dique, província de Córdoba. Essa condição geográfica determinou as principais decisões de projeto, entre elas a orientação dos espaços de uso diurno, os níveis de privacidade e a conexão com a paisagem.
A habitação, com uma superfície total de 537m2, ordena seu programa em dois níveis claramente definidos. O térreo concentra a garagem, a lavanderia e parte do setor noturno, formado pelos dormitórios secundários com seus respectivos banheiros.
O objetivo de integrar os dormitórios à topografia foi criar uma área de descanso diretamente conectada ao terreno e à vegetação circundante.
O andar superior reúne o espaço social de estar, sala de jantar e cozinha, além da suíte principal, a churrasqueira e uma varanda integral que atua como uma extensão espacial, consolidando o diálogo constante entre a arquitetura, a rua e a paisagem circundante.
Fonte: Archdaily
- Área:
98 m²
Ano:
2025
Descrição enviada pela equipe de projeto. Ao planejar um edifício de pequenas dimensões, compreender o terreno, seu entorno e as necessidades do usuário torna-se essencial. Em um lote compacto, a forma costuma ser determinada pelas restrições — tamanho, formato, acessos e escadas. No entanto, quando interpretadas de maneira criativa, essas limitações podem dar origem a uma narrativa singular, do tipo que define o encanto das casas pequenas.
No fim de um beco estreito havia um terreno triangular com menos de 60 metros quadrados. Duas de suas laterais faziam divisa com escadarias externas que levavam ao terreno vizinho, situado em nível mais alto, criando um lote comprimido contra a encosta. Por isso, a luz solar vinda do sul era bloqueada, e qualquer janela voltada para a rua corria o risco de se abrir diretamente para a vista do vizinho. A própria via estreita também limitava o acesso, dificultando a construção.
O cliente se encantou justamente por essa peculiaridade — a geometria irregular, a intimidade dos espaços compactos e os cantos secretos acessíveis apenas por degraus íngremes. Durante nossas conversas, percebemos um desejo por solidão e liberdade criativa, como um refúgio de infância. Mais do que abertura, o cliente buscava um espaço fechado e protegido, voltado à concentração e à expressão artística — uma fortaleza silenciosa para a criação.
Traduzimos esse desejo no conceito de “camadas”. A planta triangular foi dividida em três partes e construída verticalmente em meio-níveis, de modo a ampliar a continuidade e a sensação de amplitude. Foram criados acessos independentes para o subsolo e o térreo, enquanto o volume de três pavimentos se expandia verticalmente em sete meios-níveis, transformando a circulação vertical na principal narrativa do espaço. Dentro desse perímetro, as escadas foram além da função: tornaram-se elemento de ritmo e conexão entre os andares. Cada meio-nível oferecia ao mesmo tempo divisão e unidade, permitindo que os 33 metros quadrados de área útil se desdobrassem em um volume único e respirante.
Externamente, o edifício se apresenta como um bunker fechado revestido em tijolos vermelhos — uma concha voltada à introspecção, não à exposição. As aberturas foram reduzidas ao mínimo; uma única janela alta e estreita perfura a fachada de baixo a cima, criando uma fenda vertical de luz. A superfície de tijolos, com amarrações variadas, introduz profundidade e sombra, conferindo à massa sólida uma textura artesanal e tátil, em vez de um acabamento plano e uniforme.
Apesar de fechado, o edifício acolhe uma sensação de abertura por meio de um pequeno pátio no topo. Esse vazio traz luz e ar de cima, permitindo que isolamento e abertura coexistam. A chuva e o vento tocam o interior suavemente, conectando os espaços fechados ao ritmo natural do exterior.
No nível mais alto, acessado pelo pátio, encontra-se o ateliê criativo do cliente — um refúgio silencioso de onde se observa a sequência de espaços em camadas abaixo. É ali que a arquitetura completa sua ascensão vertical: uma estrutura compacta, porém profunda, que traduz proteção, foco e a solidão criativa nascida da limitação.
- Área:
281 m²
Ano:
2025
Fabricantes: GRAPHISOFT, Midea, Villeroy & Boch
Descrição enviada pela equipe de projeto. O Pavilhão de Recepção é concebido como um “purgatório imaginário” — uma passagem do reino urbano poluído para uma paisagem de clareza ecológica. Ele se apresenta ao mesmo tempo fundamentado e imaginário, cinético: um círculo tectônico em movimento, onde a natureza entra por todos os lados e o visitante se torna parte dela.
Localizado em Kakheti, na Geórgia Oriental, junto ao precioso Lago Kvareli — uma bacia natural abraçada por montanhas — o pavilhão marca a linha de encontro entre a floresta e a água. Ele serve como o edifício de recepção de um resort: os hóspedes chegam, deixam seus carros e fazem a transição para o eco-transporte em direção ao hotel. A arquitetura medeia entre a serenidade do lago e a densidade da floresta.
O desafio foi projetar um espaço de recepção que equilibrasse o conforto dos hóspedes, a eficiência da equipe e a sensibilidade ambiental. Uma grande zona de estacionamento para 75 carros corria o risco de isolar o edifício da natureza, por isso, o volume quadrado foi rotacionado 45° para abrir conexões visuais e espaciais em todos os lados.
As fronteiras entre o interior e o exterior se dissolvem; o pavilhão respira com sua paisagem. Sob uma cobertura flutuante de concreto, zonas abertas e cobertas se fundem em um sistema fluido que permite a circulação de ar natural. Abaixo dela estão a área de recepção, banheiros para hóspedes, espaços de serviço e a área administrativa — esta última discretamente separada para garantir tanto a eficiência operacional quanto a tranquilidade dos visitantes.
A tectônica é definida por uma cobertura quadrada de concreto armado apoiada em quatro suportes: dois volumes de concreto fechados — um circular para os banheiros e um quadrado para a área administrativa — e dois pilares esbeltos. Entre esses, vidros transparentes criam um espaço principal aberto 360°.
A cobertura se estende com um balanço de 6 metros, e sua rigidez é garantida por um padrão dinâmico de quatro vigas. A simplicidade do concreto e do vidro garante durabilidade e manutenção mínima, enquanto a abertura da estrutura permite a circulação passiva de ar e reduz o consumo de energia — uma estrutura sólida para uma arquitetura leve.
Fonte: Archdaily
- Área:
4000 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Daron Ceramics , Duravit , Nippon Paint
Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizado em Changzhou, o clube Tian An originalmente atendia à comunidade ao redor por mais de uma década. À medida que os estilos de vida dos residentes evoluíram, a edificação necessitou de renovação. HATCH Architects foi contratado para redesenhar a sede do clube com uma linguagem arquitetônica que une a filosofia oriental e o conforto contemporâneo—revivendo um senso de harmonia entre a natureza e a ordem.
Posicionada no coração do enclave residencial e cercada por água e vegetação, a sede do clube adota uma estratégia de design que busca reconstruir a ordem e a luz. Por meio da renovação integrada da arquitetura, dos interiores e da paisagem, o projeto se transforma em um ambiente coeso que acolhe a vida cotidiana. Um telhado inclinado e contido marca a entrada, instaurando um ritual silencioso de retorno. As superfícies de pedra e madeira se entrelaçam delicadamente, revelando a sutileza e a contenção características da arquitetura tradicional oriental.
Ao entrar, o volume espacial se desdobra sob um teto de madeira em camadas cuja geometria radiante foi inspirada pela antiga “ZAO JING”—uma estrutura que organiza a luz através da geometria. A luz natural entra pela claraboia, passando pelo ripado de madeira, criando uma coreografia lenta de sombras pelo chão e formando o núcleo espiritual do espaço.
A modelagem paramétrica e a precisão da pré-fabricação garantem a exatidão estrutural e um ritmo leve. A treliça curva se estende para baixo, fundindo-se com um bar de pedra e uma zona de leitura escalonada, alcançando um diálogo entre estrutura e função.
Além do hall central, beirais profundos e fachadas transparentes conectam cenas internas e externas. A academia, a piscina, a área de refeições durante todo o dia e os quartos privados mantêm continuidade visual com a vegetação ao redor, equilibrando o uso cotidiano e o relaxamento semelhante a um resort.
Através da luz, a renovada sede do Clube Tian An reinterpreta a ordem espacial da arquitetura oriental—calma, duradoura e discretamente contemporânea.
Fonte: Archdaily
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