Materiais tradicionais — como alvenaria de tijolos e padrões de terracota — são transformados nesse cenário glitch, onde a estrutura arquitetônica se reinventa em cada ângulo, nas paredes e pisos. Linhas retas se curvam, formas se distorcem, criando um caleidoscópio visual que evoca ao mesmo tempo ordem e caos. As fachadas são telas vivas, uma homenagem ao músico Joy Orbison, nas quais padrões em constante transformação capturam o olhar e desafiam a ideia de forma fixa. Inspiradas nas pinturas a óleo de Sam Prekop, essas estruturas arquitetônicas são verdadeiras sinfonias de cores orgânicas, evocando uma sensação de movimento perpétuo. Em um comprimento de 100 metros, a gradação dos tijolos, do vermelho ao branco, cria uma transição harmoniosa com os edifícios vizinhos.

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Esse terceiro lugar não é apenas um espaço físico, mas uma experiência sensorial e emocional — um local onde a inovação arquitetônica encontra a expressão artística, convidando todos a repensar sua percepção do espaço e da realidade. Ele incorpora uma fusão única entre passado e futuro, tradição e vanguarda, oferecendo um vislumbre fascinante do que a arquitetura do amanhã pode ser. O edifício foi construído no local de uma antiga residência universitária que levava o nome do químico francês Henri Pariselle. Além disso, um grande mural cerâmico pertencente ao prédio anterior ganhou um novo lar no restaurante, conferindo uma profundidade anacrônica ao clima suavemente psicodélico do local.psicodélico do lugar.

Por meio da toponímia e da preservação do mural, a história do (S)pace atravessa as épocas. O uso lúdico, mas não meramente anecdótico, do nome Pariselle situa o edifício numa continuidade: a da evolução perpétua do campus científico (Cité Scientifique) de Villeneuve d’Ascq, que desde sua criação em 1960 é como uma cidade que se reinventa sem apagar totalmente as marcas e ambições do passado.