Arquitetura
Edifício Wonder / Coldefy | ArchDaily Brasil

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- Área:
27000 m²
Ano:
2023
Fabricantes: Stora Enso

Descrição enviada pela equipe de projeto. O Edifício Wonder é um projeto transformador situado na entrada de Paris, em Bagnolet, e se destaca como um emblema de um novo mundo terciário. Reimaginando as normas convencionais da arquitetura de escritórios, esta estrutura inovadora dá vida a um antigo local industrial, oferecendo uma qualidade excepcional de vida no trabalho por meio de um gesto arquitetônico poderoso.



Como um elo entre dois territórios, o projeto simboliza o renascimento de um distrito contemporâneo e ativo. Sua arquitetura dinâmica reinterpreta as convenções dos edifícios de escritórios com elementos marcantes, como linhas, recortes, escadas iluminadas pelo dia e diagonais que criam uma composição envolvente e definem tanto as fachadas quanto os interiores. A extensa fachada envidraçada não apenas serve como um sinal urbano para a Porte de Bagnolet, mas também protege os ocupantes das inconveniências do boulevard. Além disso, as escadas de saída estrategicamente posicionadas ao longo da fachada liberam espaço valioso no interior, além de oferecerem um ponto de vista único para vistas sobre a cidade de Paris.


O Edifício Wonder integra terraços, formando uma dupla camada no lado periférico do boulevard e introduzindo um jardim central para infundir frescor no ambiente urbano. A estrutura em forma de U apresenta um espaço central acolhedor aberto para a cidade, transformando os escritórios em espaços cotidianos acessíveis à vizinhança.


Ao entrar no pátio arborizado, o projeto revela um interior harmonioso iluminado pela luz natural. Os interiores foram projetados pelo estúdio Briand & Berthereau e utilizam materiais nobres, eliminando limites nos pisos para criar espaços contínuos excepcionais. Com uma altura de escritório padrão de 2,90 metros, a estrutura de madeira acomoda espaços criativos, escritórios separados, espaços abertos, áreas tranquilas e espaços compartilhados, atendendo de maneira inteligente às diversas necessidades e atividades dos ocupantes.




O projeto incentiva a atividade física e a interação social ao posicionar escadas na periferia com vistas para o exterior. Os terraços ao ar livre oferecem um panorama deslumbrante de Paris, contribuindo para um ambiente de trabalho excepcional.

A sustentabilidade ambiental está no cerne do design do projeto, empregando processos de padronização e pré-fabricação para fachadas e estruturas de madeira. Essa abordagem garante um canteiro de obras mais limpo e rápido, reduzindo o tempo de montagem para 14 dias por nível de 3.300 m2. A estrutura de madeira de 4.450 m3 conserva os recursos naturais e economiza 2.500 toneladas de CO2 em comparação com uma construção totalmente de concreto, reduzindo a pegada de carbono do edifício em 60% ao longo de seu ciclo de vida.

O Edifício Wonder está alinhado com as certificações BREEAM, Haute Qualité Environnementale (HQE), Bâtiment Bas Carbone (BBCA), Effienergie+ e WIRE, alcançando o nível Gold da certificação WELL. Conectado à rede de aquecimento da cidade, o edifício produz mais de 50% de sua energia a partir de fontes renováveis e possui 1.340 m2 de terraços, um pátio arborizado e 20% de espaço aberto. O projeto ultrapassa os requisitos atuais de desempenho energético regulatório, apresentando 500 m2 de produção de energia renovável por meio de painéis fotovoltaicos no telhado.


O Edifício Wonder é um objeto vivo. Foi projetado como um lugar onde todos podem encontrar seu espaço. Adaptado às novas formas de organizar o trabalho, tivemos o cuidado especial de garantir que todos os espaços sejam propícios à convivência. Além de sua forma icônica, o Edifício Wonder aspira a se tornar a referência de um novo mundo terciário onde a qualidade de vida tem precedência sobre tudo o mais.

Arquitetura
Casa Colibri / Estudio Libre MX

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- Área:
376 m²
Ano:
2025

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada ao sul da Cidade do México, esta casa foi projetada com o objetivo de acolher encontros e eventos, oferecendo um espaço de convivência e lazer familiar, tendo a piscina como eixo central do projeto.

Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas

Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Arquitetura
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
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