Arquitetura
Grande Museu Egípcio / Heneghan Peng Architects
Descrição enviada pela equipe de projeto. O renomado escritório heneghan peng architects celebra a conclusão oficial do projeto do Grande Museu Egípcio. Localizado a pouco mais de 1,5 km das Pirâmides de Gizé, o Museu é um testemunho da longevidade e da escala da civilização egípcia antiga — e de suas influências duradouras. Projetado para abrigar 100 mil peças, trata-se do maior museu do mundo dedicado a uma única civilização. A conclusão total é marcada pela abertura da galeria de Tutancâmon, que exibirá ao público, pela primeira vez, toda a coleção de mais de 5 mil artefatos. O projeto foi concebido em relação direta ao alinhamento das pirâmides, estabelecendo uma ponte cuidadosa entre história e contemporaneidade.
Em 2003, o Ministério da Cultura do Egito lançou o maior concurso arquitetônico já realizado para um edifício completo, buscando propostas para um museu de padrão internacional em um local privilegiado com vista para as pirâmides. O escritório heneghan peng venceu a competição entre 1.556 inscrições de 82 países — um marco significativo para a firma sediada na Irlanda. Para desenvolver o projeto, o escritório formou uma equipe global, em joint venture com Arup e Buro Happold, além de incluir Cultural Innovations e Metaphor nos serviços museológicos e West 8 no paisagismo. Os créditos completos encontram-se abaixo.
“Projetar um museu dessa magnitude, tão próximo de um monumento tão simbólico quanto as pirâmides, é uma oportunidade única”, afirma Róisín Heneghan, sócia-fundadora da heneghan peng architects. “Nossa proposta reforça a conexão com a história e o território, criando um lar para artefatos até hoje inéditos ao público — em uma arquitetura assentada sobre a própria terra que os originou. O resultado é uma experiência que inspira reverência pela profundidade da história egípcia antiga, de um modo ao mesmo tempo moderno e atemporal.”
Situado em um platô desértico formado pelo Nilo há milhares de anos, o contexto geológico foi determinante para o projeto. A partir de um ponto focal próximo à entrada, a estrutura se abre em direção às pirâmides ao longo de um eixo visual diretamente alinhado às três pirâmides. As paredes internas seguem essa geometria radial, criando uma forma em leque, enquanto a cobertura inclina-se na mesma direção, alcançando a altura máxima das pirâmides sem ultrapassá-las. Esse diálogo direto fortalece a relação entre o museu e o sítio histórico, oferecendo uma vista única que faz as pirâmides parecerem parte do próprio museu.
A monumental escadaria de seis andares funciona como um percurso cronológico por diferentes períodos históricos — do Pré-Dinástico à era Copta. Desenvolvidas com apoio de Cultural Innovations e Metaphor, as exposições permanentes, incluindo a nova Galeria de Tutancâmon, ocupam o topo da escadaria, incentivando o visitante a percorrer cada período antes de finalizar a experiência diante da vista icônica das pirâmides. Algumas das maiores e mais pesadas peças, como as dez estátuas do rei Senusret I, estão posicionadas em diferentes níveis dessa escadaria. A luz natural é um elemento central na abordagem de heneghan peng, reforçando a atmosfera do museu e sua conexão com o contexto histórico. Embora normalmente evitada em museus por motivos de conservação, grande parte do acervo é composta por artefatos em pedra, o que permitiu uma integração mais generosa da luz natural, especialmente nos espaços principais. Para otimizar o desempenho passivo, a estrutura é predominantemente de concreto, reduzindo a variação térmica e a necessidade de ar-condicionado em um edifício de escala tão ampla.
O museu foi projetado como um recurso em múltiplos níveis para o Cairo. O terreno inclui amplos jardins que funcionam como área verde pública para a comunidade local. Desenvolvidos em parceria com o escritório de paisagismo West 8, os Jardins Temáticos, a Welcome Plaza e o Grand Hall evocam o contraste da paisagem ao redor, remetendo ao Vale do Nilo, berço da civilização egípcia. O vasto átrio verde, pontuado por tamareiras, narra a antiga planície de inundação que permitia transportar as pedras das pirâmides por barco. Essa grande esplanada revela toda a extensão do museu — 800 metros — e acomoda 5 hectares de área expositiva ao ar livre. Além das galerias públicas, o museu precisava atender às demandas de conservação e preparação do acervo. O centro de conservação, laboratórios e áreas de armazenamento — ligados ao edifício principal por um túnel — formam um dos maiores complexos do tipo no mundo, com 17 laboratórios dedicados à preservação dos artefatos. Dada a diversidade de materiais, de papiros e tecidos a cerâmicas, esculturas e restos humanos, o projeto teve de prever soluções específicas para cada tipologia.
Citações de parceiros: “O Grande Museu Egípcio é um marco em infraestrutura cultural, onde uma arquitetura cuidadosamente concebida valoriza tanto a experiência do visitante quanto o trabalho dos profissionais de museu. Por meio de uma colaboração estreita com a heneghan peng architects, engenheiros profundamente envolvidos ajudaram a alcançar desempenho técnico, resiliência ambiental e utilidade a longo prazo, aliados a uma beleza extraordinária. Foi um privilégio imenso para a Arup contribuir para um projeto que oferece um novo lar a uma das coleções de antiguidades mais importantes já encontradas e preservadas. Dada sua relevância global, o museu está destinado a se tornar um centro essencial de aprendizado tanto sobre a história faraônica quanto sobre o design de museus nos próximos anos.”
— Francis Archer, Diretor Associado, Arup
“O Grande Museu Egípcio é um exemplar de ponta de design de museu sustentável, integrando uma estratégia de conservação de baixo carbono em um conceito arquitetônico impressionante. A Buro Happold está encantada por ter contribuído com sustentabilidade integrada, design ambiental, MEP, de incêndio, segurança e engenharia de TI para este projeto fantástico. Desde a fase de competição, trabalhamos em estreita colaboração com o Governo Egípcio, Heneghan Peng e nossos parceiros Shaker Group para entregar um conceito integrado forte, adequado ao local e à coleção que se tornou um dos melhores museus do mundo.” – Stephen Jolly, Principal de Projeto, Setor Cultural da Buro Happold
“O GEM é um exemplo de ponta em design sustentável de museus, integrando uma estratégia de conservação de baixo carbono a um conceito arquitetônico marcante. A Buro Happold tem grande satisfação em ter contribuído com soluções integradas de sustentabilidade, desempenho ambiental, engenharia mecanica, elétrica e hidráulica, sistemas de incêndio, segurança e TI para este projeto extraordinário. Desde a fase do concurso, trabalhamos em estreita colaboração com o Governo Egípcio, a Heneghan Peng e nossos parceiros do Shaker Group para desenvolver um conceito integrado sólido, adequado ao local e à coleção — que se tornou um dos melhores museus do mundo.” — Stephen Jolly, Diretor de Projetos, Setor Cultural, Buro Happold
“O projeto traz qualidades que vão além da imaginação, e o resultado evidencia o sucesso de uma colaboração visionária. A partir de um conceito arquitetônico sólido, nasceu um campus museológico inteligente e multifacetado que, hoje, é capaz de receber milhões de visitantes. A grandiosidade tanto do legado quanto da escala dos edifícios foi elegantemente incorporada à borda do planalto de Gizé. Isso resultou em um museu verdadeiramente enraizado em seu contexto histórico e geológico. A beleza dos espaços verdes em primeiro plano está no modo como evocam de forma contundente a autêntica planície de inundação do Nilo, que se estende até o limite do deserto.” — Adriaan Geuze, fundador do West 8
- Área:
12000 m²
Ano:
2024
Fabricantes: Century, Delianate Facade system, Featherlite Furniture, Hattich, Havells, Hindware, Jaquar, Listo Paints, MYK, Merino, Somany Tile, welspun
Descrição enviada pela equipe de projeto. Bagchi Karunashraya, que significa “Morada da Compaixão”, é uma instalação de cuidados paliativos localizada em Bhubaneswar, Odisha, dedicada a oferecer cuidados gratuitos e de qualidade a pacientes com câncer em estágio terminal. O centro constitui uma resposta compassiva ao cuidado no fim da vida, profundamente enraizada na filosofia: “Onde não há cura, há cuidado.” Trata-se de um lugar onde arquitetura, natureza e dignidade humana convergem para criar um ambiente de acolhimento e cuidado.
Fonte: Archdaily
Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada em um grande declive, em meio a uma reserva florestal, o projeto da Residência RDJ buscou mimetizar topograficamente o terreno no qual se insere. O objetivo era criar uma casa que, à primeira vista, parecesse térrea, mas que fosse lentamente se desdobrando através do subsolo e de outros pavilhões que compõem o percurso da sua descida.
Fonte: Archdaily
- Área:
272 m²
Ano:
2018
Fabricantes: CIFIAL, CIN, Duravit, GRAPHISOFT, Oli, Sanitana, Velux,
Descrição enviada pela equipe de projeto. Situado num terreno praticamente plano e de forma retangular, o lote é orientado no sentido Nordeste/Sudoeste que culmina num pinhal. A Casa no Meco foi pensada a partir da regeneração de uma casa preexistente, com a ideia de dar-lhe um novo caracter, reconstruindo-a com outra qualidade. A principal característica da casa é a relação com o exterior, sendo reconstruída num único piso e dotada de uma fachada transparente que cria um panorama sobre o pinhal a Sudoeste a partir de um amplo envidraçado.
Fonte: Archdaily
Centro de Cuidados Paliativos Bagchi Karunashraya / Mindspace
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