Arquitetura
KI.art.music.coffee. / MAT Arquitetura e Interiores

![]()
![]()
![]()
![]()

- Área:
55 m²
Ano:
2024
Fabricantes: CLEAF, Grespania, La Marzocco, Vibia, Zenon

Descrição enviada pela equipe de projeto. O KI.art.music.coffee, assinado pelo MAT Arquitetura e Interiores, é um espaço inovador que une a paixão pela música e o design de interiores num ambiente único e envolvente. Situado em Leça da Palmeira, foi projetado como uma extensão da identidade do seu proprietário, músico, refletindo a sua ligação com a música e a arte. O conceito celebra a pureza dos materiais e a estética genuína, criando uma atmosfera imersiva que estimula os sentidos. Com 55m², o projeto maximiza o seu espaço, oferecendo uma experiência dinâmica e funcional.



A premissa do projeto foi criar um ambiente cru e autêntico, onde os materiais assumem protagonismo e o design é guiado pela simplicidade. Cada escolha foi pensada para realçar a qualidade dos materiais – como madeira, cimento queimado, tecidos e metais –, criando uma paleta de tons naturais que conferem ao ambiente uma identidade forte e sofisticada. A distribuição das zonas foi cuidadosamente planeada para garantir fluidez e funcionalidade, mantendo, ao mesmo tempo, uma coerência visual e espacial que permite a integração harmoniosa das diferentes áreas.

A iluminação, de extrema importância no projeto, foi pensada para valorizar os materiais e criar a intensidade adequada para cada momento, ajustando-se à dinâmica do ambiente. O candeeiro Plusminus, da Vibia, foi o escolhido para complementar este conceito, pela a sua versatilidade e design minimalista.

O layout aberto integra zonas distintas que se entrelaçam organicamente. A zona musical, com a cabine de DJ e a estante de vinis, desenhada pelo MAT, é um dos elementos-chave. Este espaço é envolvido por uma sonoridade vibrante, marcada essencialmente pelos géneros Hip Hop, R&B e Soul, criando um ambiente imersivo, ideal para performances ao vivo e descobertas musicais. Ao lado, a zona de café cria um ambiente recetivo, onde se pode desfrutar de uma atmosfera propícia à convivência. Em contraste com a energia da zona musical e a do café, a zona lounge proporciona um ambiente mais tranquilo, com sofás e mesas baixas dispostos de forma estratégica, oferecendo uma vista relaxante para o mar – o local perfeito para momentos de pausa e descontração.

A secção de merchandising ocupa um canto estratégico do espaço, onde peças desenhadas pelo próprio cliente são expostas de forma fluida, sem comprometer a circulação. A área integra-se naturalmente no conceito global, mantendo uma linguagem minimalista e contemporânea.O KI.art.music.coffee não é apenas um espaço comercial, mas uma fusão perfeita entre música, arte e design, onde cada detalhe foi pensado para criar uma experiência sensorial única. Este projeto reflete a filosofia do MAT Arquitetura e Interiores, que procura criar ambientes alinhados com a identidade dos seus clientes e com o contexto que os rodeia.

O que realmente torna este projeto único é o seu conceito inovador, que alia a arte, a música e o café de uma maneira exclusiva. Este projeto cria uma experiência única, onde cultura, design e convivência se encontram de maneira autêntica e orgânica, oferecendo algo verdadeiramente original e exclusivo no contexto nacional.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa de veraneio concebida por mestre italiano renasce na Riviera Francesa
Claude Monet, Le Corbusier e Coco Chanel são apenas algumas das personalidades que, em suas respectivas épocas, promoveram e protegeram o belo recanto mediterrâneo de Cap Martin. Estamos na região da Riviera Francesa escolhida, ao longo de décadas, como destino de férias por uma elite sofisticada e pouco convencional. É ali que se ergue a Villa Pineda, obra de Luigi Caccia Dominioni (1913-2016). O arquiteto italiano tornou-se amigo de Erminio Giraudi, pai de Riccardo, um dos atuais proprietários, no fim dos anos 1970, durante a construção do edifício Parc Saint Roman, ali perto em Mônaco. Da relação entre eles nasceu a encomenda da elegante residência de 450 m², distribuída entre térreo, pavimento superior e um sótão posteriormente adaptado.
Arquitetura
Nova mansão de Neymar em Miami terá 1.500 m² e arquitetura brutalista; veja fotos

O jogador Neymar irá construir uma nova residência em Bal Harbour, área exclusiva do litoral de Miami, nos Estados Unidos. Com cerca de 1.500 m² e oito suítes, o projeto assinado pelo arquiteto Leo Romano, listado no Casa Vogue 50, aposta em uma arquitetura de forte expressão estética e em uma relação direta com a água e a paisagem natural do entorno, características marcantes do terreno voltado para um canal da região. A construção da residência começa em abril deste ano e tem previsão para ser concluída no final de 2027.
O projeto aposta em uma arquitetura brutalista, mas com poesia e identidade
Divulgação/Leo Romano
“O ponto alto do projeto é a expressividade da arquitetura. É uma arquitetura brutalista, marcada pelo uso do concreto, mas que possui muita atenção aos pequenos detalhes, o que confere poesia, identidade e potência à casa”, comenta Leo Romano com exclusividade à Casa Vogue.
A residência de 1.500 m² ainda conta com diversas áreas de lazer
Divulgação/Leo Romano
Sala de jogos, adega, brinquedoteca, sauna e um espaço para partidas de pôquer fazem parte do projeto
Divulgação/Leo Romano
Pensada principalmente para momentos de descanso e lazer, a casa foi concebida para atender às necessidades do jogador e de sua família. No pavimento inferior, o projeto reúne ambientes dedicados ao entretenimento, como sala de jogos, adega, brinquedoteca, sauna e um espaço para partidas de pôquer. “É uma casa pensada para lazer”, completa o arquiteto.
LEIA MAIS
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Conexão entre interior e exterior é um dos pontos altos do projeto
Divulgação/Leo Romano
Mais detalhes do projeto de Leo Romano
Divulgação/Leo Romano
A proposta arquitetônica valoriza a integração entre interior e exterior: a sala principal funciona como uma espécie de sala-varanda totalmente aberta, voltada para a água, enquanto a suíte do casal – um dos pontos altos do projeto – também se abre para a paisagem do canal. “O banheiro do quarto principal ainda conta com uma lâmina d’água que simula um dia de chuva, reforçando a presença da água no conceito da casa”, afirma.
Revistas Newsletter
A residência terá oito suítes
Divulgação/Leo Romano
A estética da residência segue uma linguagem brutalista e, ao mesmo tempo, aposta em recuos estratégicos que criam a sensação de que os blocos estão suspensos, conferindo leveza ao conjunto. Segundo Leo Romano, a proposta busca traduzir a força e a relevância do atleta no cenário esportivo mundial, sem perder de vista o caráter íntimo da casa — pensada como um espaço onde o jogador pode simplesmente viver sua rotina.
Initial plugin text
Sala de jantar da residência
Divulgação/Leo Romano
Ambientes da nova residência
Divulgação/Leo Romano
A ambientação interna acompanha essa abordagem contemporânea, com mobiliário italiano de linhas jovens e fluídas, predominância de tons acinzentados e contrastes pontuais. Obras de arte de destaque no cenário nacional e internacional também fazem parte da composição sugerida. “Acho que temos tudo para termos um resultado expressivo e belíssimo”, conclui o arquiteto.
Visão externa da residência
Divulgação/Leo Romano
Fonte: Casa Vogue
Arquitetura
destaques da 15ª edição do festival
Em sua 15ª edição , a DW! Semana de Design de São Paulo ocupa a capital paulista entre 5 e 22 de março. Considerado o maior festival urbano de design e arquitetura da América Latina, o evento reúne aproximadamente 1.500 criativos e 150 marcas. Com centenas de atividades – a maioria gratuita –, a iniciativa inclui exposições, palestras, instalações e visitas guiadas espalhadas pela metrópole.
Em 2026, a DW! Semana de Design de São Paulo ocorre em nove distritos – oito físicos e um digital, norteados pelo tema Legado Criativo. “Se hoje estamos entre os maiores festivais de economia criativa com foco em design no mundo, é porque nos reinventamos e acompanhamos de forma atenta o espírito do tempo. Nosso legado criativo é sobre aprender com desafios, ter a ousadia de propor ideias na escala monumental da capital paulista, valorizar a pluralidade e a colaboração. Significa, sobretudo, reconhecer o valor do individual e do coletivo em todas as dimensões”, afirma Lauro Andrade, idealizador do festival.
-
Arquitetura9 meses atrásCasa Crua / Order Matter
-
Arquitetura9 meses atrásCasa EJ / Leo Romano
-
Arquitetura9 meses atrásCasa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura9 meses atrásCasa São Pedro / FGMF
-
Arquitetura10 meses atrásTerreiro do Trigo / Posto 9
-
Arquitetura9 meses atrásCasa ON / Guillem Carrera
-
Arquitetura2 meses atrásCasa Tupin / BLOCO Arquitetos
-
Política10 meses atrásEUA desmente Eduardo Bolsonaro sobre sanções a Alexandre de Moraes


