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Arquitetura
Louvres pelo mundo: a exportação dos museus e a arquitetura como marca global
Não se pode negar que, à primeira vista, a notícia de um Louvre em Abu Dhabi ou de um Centre Pompidou no Brasil causa certo estranhamento. A imagem desses museus, mundialmente reconhecidos, parece — de algum modo — indissociável de seus contextos originais. E, em parte, realmente o é. O Louvre, enraizado na história da França como antiga fortaleza e posterior residência real, representa um conjunto de valores patrimoniais inestimáveis, realçados ainda mais pela emblemática intervenção piramidal de I. M. Pei, em 1989. O Pompidou, por sua vez, é lembrado como um ponto de inflexão histórico: ao redefinir o conceito de equipamento público por meio de uma arquitetura extremamente disruptiva, fez com que, pela primeira vez, a cultura atraísse multidões.
Em ambos os casos, observa-se a construção de uma imagem consolidada ao longo de décadas — ou mesmo de séculos — sustentada por um conjunto de fatores que os inscrevem na história. Não apenas pela preciosidade de seus acervos ou pelo contexto em que se inserem, mas também pela força simbólica de suas arquiteturas. Esses elementos, articulados entre si, compõem aquilo que poderíamos definir como uma marca cultural.
Sob essa ótica, tais “marcas” adquiriram valor comercial, e a arquitetura passou a operar como linguagem de mercado dissociada de um contexto específico: uma forma de anunciar, de vender uma ideia de cultura, de posicionar cidades na cartografia global. Assim, quando instituições como o Louvre, o Centre Pompidou ou o Guggenheim começaram a se expandir além de seus territórios de origem, tornou-se inevitável a pergunta: a cultura é, também, um dispositivo de marketing?
Soft power e identidade: o museu como marca global
O museu contemporâneo é mais do que um repositório de arte — ele é uma marca. O nome “Guggenheim” evoca uma experiência estética e performática; o “Louvre”, prestígio e tradição; o “Pompidou”, inovação e experimentação. Esses nomes tornaram-se símbolos transferíveis, capazes de gerar valor e prestígio em qualquer parte do mundo.
Frutos da globalização, que atinge não apenas política, economia, mas também cultura, os museus começaram a ser vistos como produto mercadológico, rentável em diversos sentidos. Considerando a sempre acirrada competição pela hegemonia global, a cultura – também entendida como instrumento de soft power de um país -, gradualmente penetrou nos campos político e econômico, e suas características de paz e afinidade a tornam a forma mais facilmente aceita e reconhecida nas trocas internacionais.
Nesse contexto, compreende-se que exportar museus significa também exportar modelos de pensamento e de poder cultural. Assim, as grandes potências culturais iniciaram um movimento que as reafirma mundialmente nesse papel: os Estados Unidos difundindo o modelo do Guggenheim, enquanto a França multiplica pelo mundo as filiais de seus museus mais emblemáticos, como o Louvre e o Pompidou. Trata-se, portanto, da exportação de marcas culturais que seguem lógicas corporativas — baseadas no licenciamento de nomes, no empréstimo de obras, na transferência de expertise e, sobretudo, na arquitetura como dispositivo de identidade visual.
Em termos econômicos, no entanto, é uma via de mão dupla. Os países exportadores reforçam sua hegemonia, enquanto os receptores utilizam esses projetos para se reposicionar no mapa global, associando-se à modernidade e à legitimidade simbólica.
O “efeito Bilbao” e o auge da arquitetura-ícone
O caso do Guggenheim Bilbao marca o auge de uma era em que a arquitetura-ícone era vista como catalisadora econômica e política. O edifício de Frank Gehry, inaugurado em 1997, é uma escultura monumental em titânio que, ao mesmo tempo, desafia e ignora a escala da cidade. O sucesso turístico e econômico da obra gerou o que se chamou de “efeito Bilbao”, a crença de que bastava importar um arquiteto-estrela e um edifício espetacular para colocar a cidade no mapa.
No entanto, não se tratava de uma estratégia nova – Sydney já havia demonstrado o valor de um marco transformador, assim como Paris com o Centro Pompidou . O que diferenciava Bilbao era o grau de contraste entre o status modesto da cidade e a ambição artística e arquitetônica de sua proposta emblemática. Dois anos depois da abertura, a atividade econômica no País Basco passou a somar 775 milhões de euros, quase dez vezes o custo do investimento inicial, sendo o museu responsável por cerca de 4.100 novos postos de trabalho. O fato ganhou a atenção da imprensa mundial. Nas mãos de dirigentes políticos, a arquitetura cultural tornou-se um dispositivo de marketing que parecia garantir o desenvolvimento econômico de uma cidade.
Com o passar do tempo, porém, esse modelo começou a ser questionado. Primeiro, porque entende-se hoje que o marketing de uma cidade já não depende exclusivamente de grandes ícones arquitetônicos. O turismo contemporâneo — principalmente o arquitetônico e urbano — assume outras formas: é movido por “trends” efêmeras, por experiências personalizadas e, muitas vezes, por pequenos lugares instagramáveis fora do circuito tradicional.
Segundo, porque essa arquitetura “fora de contexto”, celebrada nos anos 1990, hoje enfrenta resistências. O edifício-ícone centrado na forma, é cada vez mais visto como expressão de uma arquitetura espetacular e, em certo sentido, obsoleta. O discurso contemporâneo, por outro lado, valoriza pertencimento, materialidade local, responsabilidade ambiental e diálogo com o entorno. Com isso, surge a dúvida: se o Guggenheim Bilbao fosse projetado hoje, sua linguagem ainda seria aceita? E sua repercussão ainda seria a mesma? Possivelmente, não.
Do ícone ao contexto: novos paradigmas do pertencimento
Os museus exportados nos últimos anos revelam essa transição. O Louvre Abu Dhabi, projetado por Jean Nouvel, e o Pompidou Metz, por Shigeru Ban tentam construir narrativas de pertencimento, mesmo sendo importados de outros países. No caso do Louvre, Nouvel concebe uma metáfora luminosa para o Oriente Médio: uma cúpula flutuante que projeta sombra e frescor, evocando a imagem de um oásis, enquanto filtra a luz em delicados padrões inspirados no mashrabiya árabe. Trata-se de uma arquitetura ousada, mas também profundamente poética — um gesto de integração sensível ao clima e à tradição locais.
O acordo político feito entre Abu Dhabi e Paris prevê o uso da “marca” Louvre por 20 anos, em troca de cerca de 700 milhões de euros ao Estado francês. A operação, alvo de críticas por supostamente “alugar” o nome e as obras do museu aleatoriamente, é defendida por Dominique Vieville, diretor do Museu Rodin, que atribui a resistência mais ao fato de envolver um país fora do tradicional circuito ocidental de intercâmbio cultural do que qualquer outra coisa.
Um posicionamento que também serviria ao Brasil, com a chegada do Pompidou assinado pelo paraguaio Solano Benítez. Ainda com poucas informações sobre o projeto, o que se sabe até agora é que terá como paleta material elementos simples, baseando-se principalmente no tijolo, produzido com a terra da própria região, sendo capaz de dialogar com a paisagem local e com a experiência cotidiana da população.
Tanto um quanto outro é, nesse sentido, um ato arquitetônico e geopolítico: celebra o encontro entre culturas, mas também encena as hierarquias de um mundo ainda assimétrico.
De qualquer forma, são percebidos como operações inversas à de Bilbao: o projeto parte de uma concepção global, mas se concretiza a partir do território. Busca-se, assim, reequilibrar as tensões entre o universal e o particular, entre exportação e tradução. No âmbito das estratégias de pertencimento, sobressai o esforço de legitimar a ideia de que qualquer cidade pode abrigar o seu próprio Pompidou — dissociando o nome de seu contexto de origem.
Entre o espaço e o espetáculo: arquitetura como mediadora entre mundos
É fato que a cultura inevitavelmente se transformou em um instrumento de marketing, mas pode sê-lo de modo mais crítico, consciente e enraizado. A exportação de museus, nesse sentido, parece em certo ponto benéfica, pois constrói pontes e aproxima a população da cultura em si. O perigo parece estar quando a linguagem arquitetônica se reduz à construção de ícones descontextualizados, correndo o risco de se tornar espetáculo autorreferente — quando o edifício serve mais à fotografia do que à experiência, mais à projeção da marca do que ao encontro com o público.
Ainda nesse contexto, é interessante refletir sobre o impacto positivo que essas “filiais” culturais espalhadas pelo mundo podem gerar. Assim como o Pompidou de Paris, na década de 1970, transformou a cidade e aproximou a população da cultura, não poderia o Pompidou no Brasil produzir efeito semelhante?
Em última instância, o desafio contemporâneo talvez não seja negar essa estratégia de marketing, mas ressignificá-la como forma de comunicação cultural — fazendo da arquitetura não um produto, mas um mediador entre mundos.
Este artigo é parte dos Temas do ArchDaily: Arquitetura cultural hoje. Mensalmente, exploramos um tema em profundidade através de artigos, entrevistas, notícias e projetos de arquitetura. Convidamos você a conhecer mais sobre os temas do ArchDaily. E, como sempre, o ArchDaily está aberto a contribuições de nossas leitoras e leitores; se você quiser enviar um artigo ou projeto, entre em contato.
Fonte: Archdaily
A imperatriz austríaca Maria Theresa (1717-1780), uma das monarcas mais amadas e com o reinado mais longo da Europa, foi homenageada com um navio de cruzeiro de luxo. Com decoração inspirada no século 18, a embarcação foi nomeada como “Melhor Novo Navio Fluvial” pelos editores do Cruise Critic em sua temporada inaugural. Os preços para viagens de uma semana variam de 2.080 a 13.849 euros (R$ 13 mil a R$ 86 mil, em valores convertidos na cotação atual), variando de acordo com o tipo de acomodação.
O SS Maria Theresa, com trajeto pelos rios Danúbio e Meno, tem a configuração de suas acomodações alterada a cada ano. A capacidade é de 150 hóspedes e 55 tripulantes. Para 2026, a embarcação conta com uma Grand Suite, 10 suítes e 64 cabines, todas com camas Savoir da Inglaterra feitas sob encomenda, lençóis de cetim de algodão personalizados e edredons europeus. Além disso, os viajantes contam com um menu de opções de travesseiros e banheiros revestidos de mármore.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
A Grand Suite tem 38 m², conta com quarto, sala de estar espaçosa separada, banheiro com chuveiro de efeito chuva e banheira, além de área privativa para vaso sanitário e bidê. Entre as comodidades, há o serviço de mordomo, café da manhã no quarto, frigobar completo, além engraxate e serviço de lavanderia gratuito.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
As suítes convencionais tem 28,3m², vista para o rio e varanda privativa com janelas do chão ao teto. Banheiro em mármore, aquecedor de toalhas, serviço de mordomo na suíte, café da manhã no quarto, engraxate e serviço de lavanderia gratuito estão entre as comodidades. Já as cabines clássicas têm 15 m² e janelas localizadas na linha d’água.
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Por dentro de navio de cruzeiro com decoração inspirada no século 18
Uniworld/Divulgação
Fonte: Casa Vogue
Descrição enviada pela equipe de projeto. Da diplomacia à vida familiar contemporânea. Reinventando um projeto de Vanguarda, a Casa RDS passou por uma notável transformação, unindo história e modernidade em um projeto de reforma inovador. A residência foi originalmente projetada nos anos 1960, pelo arquiteto carioca Américo R. Campello, para ser a morada do Cônsul Britânico em São Paulo, e posteriormente adaptada a fim de ser o Consolado da Inglaterra na década de 1980. Atualmente, ressurge como um lar sofisticado para uma família do século XXI. O projeto de Campello, cuja estrutura foi considerada inovadora para a época, foi descaracterizado por conta de alterações ao longo dos anos. Nosso objetivo de projeto passou a ser reforçar a volumetria original, através da recuperação dos amplos e belos balanços, além de ampliar os espaços internos.
Fonte: Archdaily
- Área:
250 m²
Ano:
2021
Fabricantes: Deca, Drenaltec, Luchi Esquadrias em Alumínio, Marmoraria Valinhos, Portobello, Solo Revestimentos, Teceart Móveis e Planejados
Descrição enviada pela equipe de projeto. Nossa casa foi pensada para ser muito mais do que apenas um local para viver; ela é uma extensão de quem somos. O conceito de integração entre os espaços foi um dos nossos maiores focos, permitindo uma convivência contínua e harmônica entre os ambientes internos e externos. Utilizamos materiais naturais, como a madeira, o concreto e o tijolo, que trazem autenticidade e aconchego ao projeto, sem perder o toque contemporâneo.
Fonte: Archdaily
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