Arquitetura
Monumento pré-histórico espanhol tem pedras mais pesadas que aviões, diz estudo
Cada uma das 32 pedras colossais que compõem o Dolmen de Menga, um monumento de 5,6 mil anos no sul da Espanha, é muitas vezes maior do que os maiores megalitos de Stonehenge, o mais famoso monumento neolítico.
“Eu digo aos alunos nas minhas aulas que o peso é mais do que o de dois aviões Boeing 747 combinados, aqueles que voam entre continentes, totalmente carregados com combustível e passageiros”, disse Leonardo García Sanjuán, coautor de um novo estudo sobre o monumento e professor de pré-história na Universidade de Sevilha, na Espanha.
Cravadas no solo em um topo de colina que se eleva cerca de 50 metros acima da planície circundante, as rochas formam um dolmen, ou tumba de câmara única, com aproximadamente 25 metros de comprimento e cinco metros de largura em seu ponto mais largo.
A maior pedra individual pesa cerca de 150 toneladas métricas, aproximadamente o mesmo peso de uma baleia-azul e quase cinco vezes mais pesada que o maior componente de Stonehenge. Coletivamente, os megalitos pesam cerca de 1.140 toneladas métricas.
“É uma quantidade enorme de pedra, e sempre foi um mistério e uma intrigante questão científica como, com a tecnologia que eles tinham no período Neolítico, foi possível construir algo assim.”
Os resultados de um projeto de pesquisa de uma década, publicados na última sexta-feira (23) na revista Science Advances, tentam responder a essa questão, revelando as habilidades de engenharia surpreendentemente sofisticadas necessárias para realizar tal façanha.
“Eu havia notado que as pedras foram cuidadosamente colocadas sem espaços, mas este artigo revela o quão precisamente isso deve ter sido feito, com uma atenção extraordinária às dimensões e ângulos”, disse Mike Parker-Pearson, professor de pré-história britânica tardia no University College London, que descreveu o monumento como “uma das maiores maravilhas megalíticas do mundo”. Ele não esteve envolvido na pesquisa.
Como construir um megalito
O projeto, liderado por José Antonio Lozano Rodríguez, um geólogo do Centro Oceanográfico das Ilhas Canárias, reuniu como as pedras foram cortadas, transportadas e colocadas, analisando a topografia e a geologia do local, informações de escavações arqueológicas anteriores e relatos etnográficos e históricos sobre técnicas de construção.
As pedras verticais que compõem as paredes da câmara não eram perfeitamente verticais, inclinando-se suavemente para dentro, tornando o edifício mais estreito no teto do que no chão e criando uma câmara em forma de trapézio.
Foi calculado pela equipe que cada uma das pedras verticais inclina-se para dentro em um ângulo amplamente uniforme de 84 a 85 graus. As peças verticais que formam as paredes também se inclinam lateralmente uma contra a outra em um ângulo consistente. O arquiteto e os construtores devem ter usado ferramentas como prumos e esquadros para alcançar tal consistência e precisão, disse o estudo.
“A exatidão dos ângulos é milimétrica”, disse García Sanjuán. “Eles fizeram um Tetris com isso, como no jogo de computador.”
Ele acrescentou: “as pedras foram colocadas e esculpidas de forma que ficassem ligeiramente inclinadas e perfeitamente ajustadas umas às outras. Cada bloco tem que se encaixar exatamente com os outros, e cada bloco sustenta os demais. Todas as pedras estão travadas umas nas outras e embutidas na rocha de base.”
Uma característica única do monumento revelada pelo estudo mostrou como as peças verticais foram inicialmente embutidas, provavelmente com o uso de um contrapeso, em cavidades de fundação tão profundas que até um terço das pedras teria ficado abaixo do solo quando foram erguidas pela primeira vez.

Depois que as paredes foram concluídas, os construtores colocaram cinco enormes peças de cobertura para formar o teto. Em seguida, removeram a terra até o nível do piso desejado, erguendo pilares de pedra para suporte adicional.
“Depois que as peças de cobertura foram adicionadas, era como uma caixa sólida, com a rocha de base ainda dentro, e então eles esculpiram toda aquela pedra de base, para formar a câmara”, disse García Sanjuán.
O edifício resultante foi então coberto com um monte de terra, que teria isolado a câmara do frio e da umidade, além de atuar como uma “camisa de força” para conferir estabilidade à construção, acrescentou.
García Sanjuán disse que não está exatamente claro como o dolmen foi utilizado, sendo provável que servisse tanto como templo quanto como tumba, embora poucos restos arqueológicos tenham sido encontrados dentro do relicário. O artigo sugeriu que uma das razões para sua construção resistir ao tempo pode ser a atividade sísmica na região.
Parker-Pearson afirmou que seus construtores queriam criar uma estrutura sólida que durasse para sempre.
“Embora os autores do artigo sobre Menga sugiram que isso possa ser para resistir a danos causados por terremotos, acho que há uma razão mais significativa para que monumentos de pedra, como Menga, Stonehenge e muitos outros, sejam construídos de forma tão sólida, que é a tentativa de permanência”, disse ele.
“Essa conexão da rocha com o eterno é algo que acredito ser uma característica compartilhada por todos os dolmens megalíticos pré-históricos (e outras tumbas) da Europa Ocidental”, acrescentou.
“Na maioria dos casos, esses são túmulos e dolmens para os mortos, abrigando perpetuamente os ancestrais que também eram considerados eternos.”
Como transportaram as pedras?
Pesquisa publicada em dezembro de 2023 pela mesma equipe, identificou a fonte das pedras usadas para construir o monumento: uma pedreira a 850 metros de distância, cerca de 50 metros mais alta do que a localização de Menga — uma topografia favorável que teria permitido o transporte das enormes rochas por uma ladeira suave.
O estudo sugeriu que os construtores provavelmente teriam projetado um caminho ou estrada para minimizar o atrito da peça relativamente macia contra o solo, inserindo postes de madeira ou tábuas espaçadas de forma próxima no chão e transportando as pedras usando enormes trenós de madeira controlados com grandes cordas.
O dolmen também foi construído em um caminho descendente semelhante, desde a parte de trás da câmara até a entrada, permitindo que as pedras se movessem ao longo do mesmo eixo durante o processo de construção.
“Essas novas percepções sobre as habilidades de engenharia confirmam, juntamente com o tamanho das enormes peças do dolmen, que essas pessoas da Idade do Cobre inicial da Ibéria estavam determinadas a construir um monumento super sólido”, disse Parker-Pearson por e-mail.
“Com pedras tão grandes, eles não podiam se dar ao luxo de cometer erros ao posicioná-las — se apenas uma estivesse alguns centímetros fora do lugar, isso seria difícil de corrigir uma vez que uma rocha vertical estivesse colocada em sua vala de construção.”
O novo estudo descreveu o Dolmen de Menga como um exemplo único de “genialidade criativa” e “ciência precoce” em uma sociedade neolítica, um período em que a agricultura havia sido recentemente adotada como forma de vida e as ferramentas eram feitas principalmente de pedra e outros materiais naturais, em vez de metal, e não existia linguagem escrita.
“Você vê que essas pessoas sabiam sobre física, atrito, ângulos. Elas conheciam a geologia. Conheciam as propriedades das rochas, sabiam sobre geometria”, disse García Sanjuán.
“Junte essas coisas e o que você tem? Temos que chamar isso de ciência. Nunca falamos sobre ciência neolítica antes, apenas porque somos arrogantes demais para pensar que essas pessoas poderiam fazer ciência da maneira como a fazemos.”
“Se algum engenheiro hoje tentasse construir Menga com os recursos que existiam há 6.000 anos, eu não acho que conseguiria.”
Fósseis de trilobitas de 500 milhões de anos trazem novas descobertas
Fonte: CNN Brasil
Arquitetura
Casa MJ / majo | ArchDaily Brasil

![]()
![]()
![]()
![]()

- Área:
250 m²
Ano:
2021
Fabricantes: Deca, Drenaltec, Luchi Esquadrias em Alumínio, Marmoraria Valinhos, Portobello, Solo Revestimentos, Teceart Móveis e Planejados

Descrição enviada pela equipe de projeto. Nossa casa foi pensada para ser muito mais do que apenas um local para viver; ela é uma extensão de quem somos. O conceito de integração entre os espaços foi um dos nossos maiores focos, permitindo uma convivência contínua e harmônica entre os ambientes internos e externos. Utilizamos materiais naturais, como a madeira, o concreto e o tijolo, que trazem autenticidade e aconchego ao projeto, sem perder o toque contemporâneo.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa Colibri / Estudio Libre MX

![]()
![]()
![]()
![]()

- Área:
376 m²
Ano:
2025

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada ao sul da Cidade do México, esta casa foi projetada com o objetivo de acolher encontros e eventos, oferecendo um espaço de convivência e lazer familiar, tendo a piscina como eixo central do projeto.

Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas

Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
LEIA MAIS
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
LEIA MAIS
A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
Revistas Newsletter
Fonte: Casa Vogue
-
Arquitetura8 meses atrásCasa EJ / Leo Romano
-
Arquitetura8 meses atrásCasa Crua / Order Matter
-
Arquitetura8 meses atrásCasa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura9 meses atrásTerreiro do Trigo / Posto 9
-
Arquitetura8 meses atrásCasa São Pedro / FGMF
-
Arquitetura8 meses atrásCasa ON / Guillem Carrera
-
Arquitetura1 mês atrásCasa Tupin / BLOCO Arquitetos
-
Política9 meses atrásEUA desmente Eduardo Bolsonaro sobre sanções a Alexandre de Moraes


