“Suzhou é o berço do jardim chinês. Nosso projeto para o Museu de Arte Contemporânea de Suzhou é concebido como um jardim de pavilhões e pátios: estruturas independentes entrelaçadas por galerias envidraçadas e pórticos, formando um “nó chinês” de pátios escultóricos e espaços expositivos interconectados. Entrelaçado entre as pernas da roda-gigante, o museu se estende como um rizoma, conectando a cidade ao lago. O conjunto resulta em um labirinto artificial de vegetação e obras de arte, feito para se perder, cuja lógica nodular só se revela por completo ao ser observado das gôndolas acima. Contra a vastidão do lago, a suave curvatura cônica dos telhados desenha uma silhueta elegante na orla; vistos do alto, seus revestimentos em aço inoxidável compõem uma verdadeira quinta fachada.” – Bjarke Ingels, Fundador & Diretor Criativo, BIG

Revestidas com vidro ondulado e aço inoxidável em tons quentes, as fachadas refletem o céu, a água e os jardins ao redor – esfumaçando as fronteiras entre arquitetura e o ambiente natural. Os pavilhões estão conectados acima e abaixo da terra via pontes e túneis, oferecendo ao museu flexibilidade para gerenciar a circulação de acordo com as estações e exposições. Juntos, os ambientes emolduram uma sequência de jardins e pátios, guiando os visitantes em uma jornada que entrelaça arte, história, natureza e água.

Ao chegar ao museu, os visitantes são recebidos por uma ampla praça em frente ao Centro de Visitantes. A partir daqui, os frequentadores do museu podem seguir para dentro ou explorar os terrenos, serpenteando ao longo dos passeios que se estendem até o Lago Jinji, que pode ser visto de cima enquanto estão na roda-gigante de Suzhou. Dentro, a luz natural entra através de claraboias, animando as galerias com um jogo de sombras e reflexos. Quatro dos pavilhões do museu compreendem a experiência principal da galeria, enquanto os pavilhões restantes incluem um grande espaço de entrada, sala multifuncional, teatro e restaurante. Um caminho contínuo guia os visitantes através do museu, ramificando-se em rotas menores entre as galerias.

O paisagismo do museu cria um espaço público acolhedor ao longo do Lago Jinji por meio de uma sucessão de jardins interconectados. À medida que os visitantes se aproximam da orla, esses jardins passam gradualmente de áreas mais pavimentadas para vegetação e, por fim, para plantios de espécies aquáticas, refletindo uma transição natural entre o museu, a terra e o lago. Projetado para alcançar a certificação GBEL 2-Star de Edifício Verde da China, o Suzhou MoCA incorpora sombreamento passivo, ventilação natural e materiais de origem local, estabelecendo-se como um novo marco cultural da cidade.

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A exposição Materialism amplia o trabalho editorial de um ano realizado por Bjarke Ingels na revista italiana Domus, em que cada edição se dedicava a um único material. A mostra investiga como pedra, terra, concreto, metal, vidro, madeira, tecido, plástico, vegetação e materiais reciclados influenciam a arquitetura produzida pelo escritório. Maquetes e modelos em grande escala de 20 projetos do BIG — entre eles a sede do estúdio em Copenhague, o Museu Marítimo Dinamarquês, o Google Bay View e o The Plus — convidam o público a vivenciar as qualidades táteis e espaciais que caracterizam o trabalho do escritório.

Os assentos ao longo das galerias são feitos dos próprios materiais em exposição, criando uma jornada sensorial guiada por textura e forma. As placas de cada seção são produzidas com o material correspondente — como pedra de óxido amarelo, terra compactada e terrazzo — revelando ainda mais as diversas expressões e possibilidades da matéria.

O Suzhou MoCA integra o portfólio de projetos culturais do BIG ao redor do mundo, entre eles The Twist, no Parque de Esculturas Kistefos, na Noruega; o Musée Atelier Audemars Piguet, na Suíça; e o Museu LEGO, na Dinamarca. Materialism dá continuidade às exposições anteriores do BIG, como Yes Is More (2009), Hot to Cold (2015) e Formgiving (2019). A mostra será aberta ao público nos próximos meses, antecedendo a inauguração oficial do Museu de Arte Contemporânea de Suzhou em 2026.

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