Arquitetura
Museu Z Songzhuang / TEAM BLDG
- Área:
472 m²
Ano:
2025
O Quarteto – Museu Z Songzhuang – Localizado na vila de Songzhuang, em Lishui, China, o Museu Z está a mais de 400 metros acima do nível do mar, aninhado nas montanhas. Dizem que, antes de 2017, este era um lugar desconhecido até mesmo pela maioria dos moradores locais — muitos nunca o haviam visitado, ou sequer ouvido falar dele. Como resultado, a vila conseguiu preservar grande parte de seu caráter original, incluindo suas habitações tradicionais e o tecido histórico. No início de 2024, a TEAM_BLDG foi convidada a realizar um projeto nesta vila com 600 anos de história: transformar uma casa residencial de tijolos e concreto construída na década de 1990 no MUSEU Z – o primeiro museu de arte rural contemporânea na China dedicado ao tema da tecelagem.
Melhor se Destacar do que Desaparecer – A arquitetura original está localizada em um ponto proeminente dentro da vila — sua escala e material contrastam fortemente com as fileiras baixas e contínuas de casas tradicionais de terra batida ao redor. Há muito tempo desabitada, a edificação foi considerada para renovação em várias ocasiões. Foi somente quando a atual operadora, Mountain Creations, propôs transformá-la no Museu Z que uma ideia clara começou a tomar forma. Desde o início, a operadora transmitiu uma direção de projeto muito clara: uma vez que a incongruência da edificação com o contexto da vila era um fato estabelecido, ao invés de ocultá-la ou diminuí-la, por que não realçar esse contraste de uma maneira memorável? Ao mesmo tempo, esse contraste deve ser apropriado e elegante — ressoando tanto com o espírito de um museu de arte quanto com o caráter da própria vila.
Um Quarteto e uma Pele que Muda de Cor – Enfrentando a densa e rígida fachada da estrutura original, o projeto começou com uma abordagem “desconstrutiva”. Baseando-se na escala e no ritmo espacial das casas antigas ao redor, a edificação foi verticalmente dividida em quatro volumes de dentro para fora, com pátios internos inseridos entre eles. Esses quatro volumes foram então interconectados vertical e horizontalmente. Terraços variados e toldos semitransparentes foram introduzidos, gerando uma composição dinâmica de alturas escalonadas — o que os arquitetos descrevem como um “quarteto” de formas.
Para “aliviar” visualmente a forma original, os arquitetos se inspiraram na tecelagem tradicional. Tubos quadrados de alumínio medindo 20mm x 40mm foram pintados de vermelho em três lados e branco em um, e depois dispostos em uma fina grade que envolve toda a fachada. Elementos estruturais fixos à fachada atuam como os fusos de um tear, guiando a interação entre “urdidura” e “trama”, e tecendo “fios” de duas cores na pele do edifício. O resultado é uma forma que parece ao mesmo tempo delicada e diáfana. Temendo que a grade de alumínio transmitisse uma aparência excessivamente racional e mecânica, a equipe de projeto refinou sua composição variando o espaçamento entre as ripas. As lacunas entre os tubos são deliberadamente irregulares, e as seções superior e inferior foram tratadas de maneira distinta — com padrões mais densos na parte superior e mais abertos na inferior. Especialmente nos níveis dos terraços, a grade introduz um entrelaçamento multidimensional, intensificando ainda mais a sensação de uma “pele tecida”.
Pela manhã, à medida que a luz do sol entra na vila montanhosa, luz e sombra começam a “tecer” a fachada. Graças à orientação vermelha e branca das ripas de alumínio, o volume adquire matizes sutis e sempre mutáveis ao longo do dia. Isso significa que cada visita ao Museu Z pode oferecer uma impressão distinta: em tardes ensolaradas e brilhantes, pode parecer um volume rosa translúcido; em dias de chuva ou neve, torna-se um monólito branco sereno.
Ascendendo em Torno de um Eixo de Luz – Para conferir foco total às obras de arte, os arquitetos intencionalmente minimizaram intervenções de design interior adicionais, priorizando a clareza da circulação e a relação entre os espaços internos e externos. A jornada começa na estrutura adjacente de terra batida, onde foi inserido um “salão de prólogo” — um espaço tranquilo e com pouca luz. Além do revestimento de aço pintado de vermelho adicionado às molduras das janelas, a sala preserva em grande parte a aparência original da antiga casa. Ao contrastar a atmosfera espacial contida com o interior contemporâneo do edifício, os visitantes vivenciam uma transição sensorial que antecede a entrada nas áreas principais de exposição.
Uma nova claraboia foi introduzida ao esculpir um átrio vertical — um “poço de luz” — que se estende por todos os três níveis da estrutura principal. Esse eixo permite que a luz natural penetre profundamente no interior, ao mesmo tempo em que conecta visual e fisicamente os espaços horizontais de cada andar. As salas de exposição em cada nível se organizam em torno do vazio central, permitindo que os visitantes se vejam desde diferentes ângulos enquanto circulam pelo museu.
Aberturas originais foram reconfiguradas em resposta à paisagem circundante. Essa estratégia de “moldura secundária” permite que vistas cuidadosamente selecionadas da vila dialoguem com as obras de arte expostas, estabelecendo uma ponte sutil entre o interior do museu e o contexto rural. Enquanto isso, grandes novas aberturas foram escavadas na parede externa da escada, transformando o terceiro andar em um espaço semiaberto — reforçando visual e experiencialmente a relação do museu com a vila. Ao chegar ao terraço, os visitantes têm uma vista panorâmica desobstruída da vila de Songzhuang. Os materiais uniformes nas paredes e no piso, juntamente com a ausência de zoneamento funcional deliberado, orientam minimamente o comportamento das pessoas através de diferentes elevações, permitindo que os visitantes experimentem plenamente a natureza e o relaxamento.
Notavelmente, os arquitetos também projetaram uma série de móveis “LOOM” (tear) personalizados para o café e loja do museu, inspirados nas formas de teares tradicionais. Construídos com tubos de aço quadrados de 20×20mm como estruturas, cada peça é envolvida e tensionada com tiras de tecido vermelho personalizadas de 20mm de largura para criar superfícies horizontais e anguladas. O espaçamento desses elementos tecidos ecoa o sistema de grade da fachada, estendendo os “fios” do exterior para o interior.
Fonte: Archdaily
- Área:
632 m²
Ano:
2022
Fabricantes: KER3MR, Konsbud, Tegola Dachy, VITIS, thomas next
Descrição enviada pela equipe de projeto. Criar empreendimentos próximos à costa é uma tarefa particularmente difícil. A pressão dos investidores, para quem um edifício grande e distinto é importante, muitas vezes resulta em construções exageradas. No caso do Bałtycki, o objetivo principal do projeto foi dialogar tanto com a arquitetura das características vilas do pré-guerra em Swinoujscie, Polônia, quanto com a paisagem da duna costeira onde o empreendimento está localizado.
Em um pequeno lote irregular, localizado a 300 metros da praia, foram projetados dois edifícios de apartamentos de cinco e sete andares. Sua escala e contornos aludem à arquitetura do pré-guerra das edificações circundantes. Os edifícios foram baseados em projeções trapezoidais, e os contornos das elevações individuais ou das inclinações dos telhados foram moldados de maneira semelhante. As formas resultantes refletem a variação das linhas de construção ao longo da orgânica “Promenade da Saúde”, na qual os edifícios de apartamentos foram construídos. Os contornos de seus blocos, por sua vez, correspondem ao edifício próximo do antigo “Lar de Idosos Fregata”, que está listado no registro de monumentos.
Bałtycki é composto por dois edifícios que reuniram várias filosofias de construção diferentes. A parte subterrânea, que consiste em salas e garagens, foi criada a partir de concreto feito no local. Tudo acima do solo é uma combinação inteligente de concreto pré-fabricado, aço e madeira. Assim, o esqueleto e as paredes, mas também o telhado, as escadas e as varandas foram criados a partir de elementos pré-fabricados.
A tarefa foi dificultada pelo uso de formas incomuns – telhados truncados ou salas trapezoidais cujos layouts variam de andar para andar. O quebra-cabeça foi extremamente exigente não apenas do ponto de vista do projeto – 5 empresas de construção independentes trabalharam no projeto, o que exigiu controle sobre a logística do projeto e uma coordenação meticulosa dos contratantes.
- Área:
72 m²
Fabricantes: FV
Descrição enviada pela equipe de projeto. A Casa Soul é um refúgio situado no coração do Vale de Mindo, Equador, fundamentada nas condições atmosféricas e materiais do entorno, assim como no mundo simbólico que seus habitantes construíram para narrar suas vidas. A geometria é utilizada para organizar cada elemento, tanto no interior quanto no exterior, propondo um microcosmos articulado como um interior opaco, velado em relação ao exterior. Simétrica em ambos os eixos, a casa propõe uma dualidade entre corpo e atmosfera, matéria e ânimo.
Ela incorpora simultaneamente uma lógica simbólica e material. Em seu núcleo, um vazio transversal abre a casa para a paisagem, ancorado por um volume luminoso localizado no centro geométrico. Esta claraboia transparente captura o céu em mudança e se torna uma testemunha silenciosa de seu movimento, no momento em que a casa se retrai e se isola do mundo.
A casa se organiza em torno da ideia de permitir dois ambientes completamente independentes. Um sistema de painéis deslizantes centrais permite dividir o interior em dois volumes desconectados, oferecendo a seus habitantes a possibilidade de se resguardar em uma ou outra seção desta grande habitação. Essa flexibilidade espacial responde à necessidade de intimidade dentro de uma domesticidade compartilhada. Ao mesmo tempo, a casa busca minimizar seu impacto sobre o lugar. Para isso, foi projetado um sistema de coleta de águas pluviais destinado à irrigação dos jardins adjacentes, complementado por um tratamento de águas cinzas e negras que, através de espécies vegetais e bactérias, devolve a água à terra com o menor grau de intervenção possível.
O sistema construtivo surge de duas linhagens: as estruturas de madeira rudimentares encontradas no local e as casas pré-fabricadas de Jean Prouvé. Estas referências guiaram a adoção de um sistema repetitivo de pilares e vigas, resistente a forças laterais e simples de montar.
No centro se ergue uma coluna solitária, cuja fragilidade é acentuada pela claraboia que a coroa, um gesto que remete à concepção de Kazuo Shinohara, para quem os elementos estruturais são dispositivos de estabilidade e, ao mesmo tempo, de singularidade poética. A luz e a gravidade se comportam como uma só no coração desta habitação. A claraboia libera a coluna central de seus deveres estruturais, permitindo-lhe existir como símbolo mais do que como suporte. Assim, sinaliza o centro preciso de uma paisagem que não se encontra mais, mas que se cria: um horizonte interior emoldurado pela própria casa.
O emaranhado estrutural foi realizado por artesãos locais, que desenvolveram o projeto por meio de maquetes de cada uma das junções presentes na casa. O confronto entre o design proposto e as contingências da construção — limitações orçamentárias, condições imprevistas — deu origem a uma complexidade de detalhes que enriqueceu amplamente a proposta original.
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Renovação do MD Anderson Hall – Rice University School of Architecture / Kwong Von Glinow
- Área:
3775 m²
Ano:
2024
Fabricantes: Ardex, DIRTT Modular Wall System, Kawneer
Descrição enviada pela equipe de projeto. Projetar a partir da descoberta: três novos espaços no MD Anderson Hall — A Rice University School of Architecture encomendou ao escritório Kwong Von Glinow o projeto de três novos espaços dentro do MD Anderson Hall: um Centro de Boas-Vindas, um Fórum para Estudantes e Comunidade, e um Lounge para Docentes e Funcionários. Esses novos ambientes estão localizados ao longo do eixo central da escola. O processo de projeto começou com uma investigação aprofundada da história do edifício original, projetado em 1947 por Staub and Rather, e da ampliação de 1981, realizada por James Stirling e Michael Wilford. Um dos textos de referência mencionava uma observação de Philip Johnson sobre a ampliação de Stirling: “Vim ver o prédio do Jim, mas não consegui encontrá-lo.” (Cite Fall 1992 – Winter 1993). Essa ideia de “descoberta” ou “encontro” do espaço tornou-se central para nossa abordagem de projeto.
O conceito de “descobrir” — no sentido de se deparar ou encontrar algo — revelou-se essencial para este projeto de renovação, especialmente considerando o legado arquitetônico de Stirling e Wilford. Os três espaços que projetamos ficam adjacentes à Farish Gallery, o principal espaço público da escola. Essa galeria possui uma parede diagonal marcante que conforma o ambiente em um trapézio, onde uma coluna e uma viga do edifício original de 1947 aparecem salientes da parede angulada da ampliação de 1981. Nossa análise das plantas originais revelou que essa sala trapezoidal e a exposição da estrutura foram escolhas deliberadas de James Stirling, marcando o ponto de transição entre o edifício original e a ampliação posterior. Nossa abordagem para a renovação e reprogramação dos três espaços foi a de revelar e valorizar esse contexto histórico e arquitetônico, reconhecendo e intensificando as especificidades da intervenção.
O Centro de Boas-Vindas, localizado no canto sudeste do MD Anderson Hall, é definido por quatro elementos principais: uma fachada envidraçada voltada para o pátio, uma coluna estrutural revestida de espelhos, divisórias curvas de vidro formando quatro escritórios, e uma recepção monolítica. A antiga parede opaca de tijolos na fachada sul foi substituída por dois grandes painéis de vidro, criando uma experiência visual mais acolhedora e conectada para quem chega pelo pátio. No interior, duas paredes curvas de vidro formam a fachada interna dos quatro escritórios, convidando os visitantes a entrarem e facilitando o contato com a equipe. A coluna espelhada faz referência à fachada oeste emblemática da ampliação de Stirling e Wilford, ao mesmo tempo em que reflete o entorno e amplia a percepção espacial. O novo Fórum para Estudantes e Comunidade, diretamente acima do Centro de Boas-Vindas, estabelece uma conexão entre o MD Anderson Hall e o novo Cannady Hall. Uma rampa acessível e escadas acomodam a diferença de nível entre os dois edifícios. Dois níveis de assentos circulares embutidos criam um espaço central para encontros informais entre os alunos, enquanto elementos como pilares salientes e padrões em madeira fazem referência à parede diagonal de Stirling e Wilford, oferecendo cantos mais íntimos dentro da área multifuncional maior.
O Lounge para Docentes e Funcionários redefine a antiga área de recepção da Reitoria. Um balcão monolítico feito em Corian remete ao projeto original de Stirling e Wilford, espelhando sua forma e posição no ambiente. Um volume em forma de “cunha”, com três lados, separa as áreas públicas e privadas do lounge, criando zonas distintas para recepção, copa, estar e banheiro acessível. A face oeste da “Cunha” é inclinada de modo a permitir a entrada de luz em uma área posterior originalmente sem janelas. Em todos os três espaços, optamos por formas que dialogam com o edifício original, criando momentos espaciais únicos sem depender exclusivamente de paredes para definir os ambientes.
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