Artigo Relacionado
Mercados públicos: arquitetura do encontro e da troca
Arquitetura
Pavilhão Comercial Efêmero – Centro de Visitantes / FP/ARQS.
- Área:
240 m²
Ano:
2025
Descrição enviada pela equipe de projeto. Este projeto apresenta uma edificação comercial de caráter itinerante que simboliza o ponto de partida de um desenvolvimento imobiliário de grande escala, inserido em um contexto de condomínio privado suburbano. Mais do que um simples espaço físico, a obra busca constituir-se como um ambiente de experiências, no qual o visitante possa estabelecer uma conexão sensorial e emocional com o produto que o empreendimento se propõe a oferecer.
A interação social, voltada à criação de afinidade e à evocação de uma expectativa aspiracional, constitui o propósito central do projeto, que transcende o plano estritamente material. Concebido como um catalisador, o volume atua como uma peça arquitetônica capaz de conduzir o visitante à experiência e à projeção do futuro desenvolvimento, situado no contexto do piedemonte mendocino. Sua permeabilidade e abertura visual reforçam essa vocação, convidando à descoberta e à antecipação da vida que está prestes a nascer no lugar.
A condição itinerante da edificação responde à sua natureza temporal: permanecerá ativa durante o período de construção do conjunto e, uma vez cumprido seu propósito, será desmontada para ceder lugar aos novos espaços. Desempenha, assim, o papel de uma pedra fundamental efêmera que, após cumprir sua missão inaugural, se desmaterializa para dar início à etapa definitiva do projeto.
Sua implantação, estrategicamente posicionada em esquina, maximiza exposição e abertura, hierarquizando a relação com o contexto suburbano e social. Este lote, parte de um terreno de aproximadamente 10.000 m2 destinado ao empreendimento, é de caráter transitório, geometria retangular e apresenta uma inclinação constante no sentido de suas laterais mais curtas.
Sua concepção modular e estrutura metálica leve — escolhida pela rapidez de montagem e desmontagem — permitem elevá-la sobre a cota natural, gerando um plano horizontal definido entre o solo e a cobertura. A proposta espacial articula três âmbitos — descoberto (espaço público), semicoberto (espaço intermediário) e coberto (espaço privado) — por meio de esquadrias envidraçadas, galerias e brises que, além de fornecer abrigo, maximizam as relações entre eles.
O plano da cobertura não é concebido como elemento passivo: dobras e gestos verticais hierarquizam áreas programáticas e as tornam marcos reconhecíveis a partir do entorno, ao mesmo tempo em que acompanham a sequência espacial e a transição entre escalas e planos.
Em termos urbanos, a elevação em relação à calçada e à rua estabelece um novo plano de relações sociais, acessível por meio de uma escada flutuante que conduz o visitante a uma cota diferenciada. A sequência espacial — composta pelo espaço público no térreo, o intermediário e o privado em níveis superiores — encontra neste espaço intermediário o seu núcleo vital, onde se intensificam as possibilidades de interação e encontro.
O interior, resolvido com mínimas divisões, privilegia a flexibilidade e o conceito de planta livre para atender a um programa simples: Recepção, Sala de Vendas, Sala de Reuniões e Serviços. Em sua expressão tectônica, o projeto manifesta um caráter modular, leve e permeável, com estrutura metálica, tons neutros, tramas verticais, transparências e reflexos. O conjunto estabelece uma relação sinérgica com o lugar, equilibrando independência e interdependência entre o orgânico e o inorgânico.
Em essência, o Centro de Visitantes não apenas anuncia um futuro empreendimento: ele o antecipa, o encarna e o projeta. Trata-se de uma arquitetura efêmera que habita a expectativa e a memória — uma ponte entre o presente e o que está por vir. Ao retirar-se, não deixará um vazio, mas um território impregnado de sentido, onde cada visitante terá traçado — ainda que de forma intangível — sua própria projeção de vida. Assim, o efêmero converte-se em marca, e o intangível revela-se como o verdadeiro material deste gesto fundacional.
Fonte: Archdaily
A arquitetura costuma ser representada como um objeto estável: um edifício capturado em um momento de clareza visual, isolado das contingências ao redor. Plantas, cortes e fotografias prometem legibilidade ao suspender o tempo. No entanto, muitos dos espaços públicos mais duradouros do mundo resistem completamente a esse modo de representação. Eles não foram feitos para serem compreendidos de imediato, nem revelam sua lógica apenas pela forma. Sua inteligência espacial emerge aos poucos — pela repetição, pela ocupação e pela duração.
O bazar se insere com firmeza nessa categoria. Ele não pode ser entendido por um único desenho ou por uma elevação finalizada. Sua organização não é fixa, é ensaiada diariamente. O que o sustenta não é apenas a composição arquitetônica, mas o tempo compartilhado, a memória coletiva e padrões de uso construídos ao longo dos anos. A convivência no bazar não nasce de decisões formais de projeto; ela é produzida por encontros repetidos, proximidades negociadas e familiaridade social acumulada no tempo.
Observar um bazar com atenção é reconhecer a arquitetura operando como um sistema temporal. Mercados não funcionam de maneira contínua e uniforme. Eles se montam, se intensificam, pausam, se transformam e se dissolvem — muitas vezes dentro de um único dia. Da atividade noturna do Mercado de Flores Dadar, em Mumbai, à precisão matinal do Mercado de Tsukiji, em Tóquio, esses ambientes são regidos menos por fechamentos espaciais e mais por coordenação no tempo.
A regulação acontece por repetição, não por imposição. A orientação se dá pela familiaridade, não pela sinalização. A memória assume o papel que, em geral, caberia às paredes e aos limites físicos. Ao longo do dia, ferramentas arquitetônicas convencionais começam a perder relevância. Plantas não conseguem registrar o movimento; diagramas de zoneamento falham em captar a sobreposição. Em seu lugar, é preciso outro tipo de leitura espacial — uma que reconheça o tempo como estrutura organizadora e o comportamento como um material arquitetônico central.
Montagem Antes da Visibilidade
Entre a meia-noite e o início da manhã, muitos mercados se formam fora do olhar da cidade. No Mercado de Flores KR, em Bengaluru, essa lógica temporal está ligada ao papel da cidade como polo agrícola e comercial regional. As flores chegam durante a noite, vindas de distritos vizinhos e outros estados, sincronizadas com a demanda do atacado nas primeiras horas do dia e com a necessidade de evitar o calor e o trânsito diurnos. O mercado ocupa um tecido urbano denso, sobreposto por rotas de transporte, instituições religiosas e ruas comerciais históricas. Sua montagem segue o hábito, não a alocação formal.
Superfícies temporárias são estendidas. Feixes de flores definem bordas e caminhos. Poucos estandes existem no sentido arquitetônico tradicional, mas os limites espaciais são claramente compreendidos. Os vendedores retornam aos mesmos pontos todos os dias, guiados pelo reconhecimento social, não por marcações físicas. O território se mantém pela continuidade, não pela posse. A ordem espacial é construída coletivamente, sem infraestrutura visível ou controle centralizado. Aqui, o bazar revela uma inteligência arquitetônica raramente reconhecida: ambientes feitos pela repetição, e não pela permanência; legibilidade sustentada pela memória, e não pelo fechamento material.
Densidade Máxima como Calibração
Nas primeiras horas da manhã, a atividade se intensifica. Troca no atacado, compras no varejo, logística e demandas rituais se sobrepõem num intervalo de tempo extremamente comprimido. A proximidade do mercado com ruas comerciais e áreas de culto o insere num tecido urbano historicamente denso. Do ponto de vista do planejamento, essa concentração costuma ser lida como desordem. No nível do chão, porém, o espaço opera com precisão.
Os fluxos se ajustam em torno de carrinhos, motos e carregadores. Certos caminhos se alargam ou se estreitam conforme o volume, não conforme a dimensão física. Limiares mudam de função sem alteração arquitetônica. O que parece caótico de cima funciona como um sistema calibrado por hábito, familiaridade e ajuste mútuo. Aqui, a densidade não indica falha do planejamento — indica sucesso da organização temporal. A arquitetura atua menos como separação e mais como estrutura para negociação constante.
A Folga do Meio-Dia
Com o avanço do dia, a intensidade diminui. A ênfase passa da transação ao descanso, à manutenção e à troca social. Em mercados como o de Mapusa, em Goa, essa desaceleração é estrutural. O ritmo do mercado se vincula mais aos ciclos agrícolas semanais e sazonais do que à demanda diária. O pico ocorre pela manhã; depois, o tempo se alonga.
Nessas horas, o mercado se expande e se contrai no tempo, não no espaço. A forma construída oferece sombra, bordas e superfícies duráveis, mas recua em protagonismo. A organização se dá por expectativa mútua. Conversas se estendem. Assentos improvisados surgem onde nada foi projetado. O mercado continua ocupando o espaço sem produzir troca material. Essa pausa não é ineficiência — é inteligência espacial. Ela permite que o sistema se recupere e se sustente ao longo das semanas e estações.
Programa Sem Fixidez
À medida que o comércio se encerra, muitos mercados se transformam profundamente. No Campo de’ Fiori, em Roma, a retirada das barracas revela uma praça cívica. O mesmo chão que sustentava caixas e circulação pela manhã passa a acolher encontros e lazer à noite.
Essa mudança acontece sem qualquer intervenção arquitetônica ou reprogramação formal. O uso se transforma, mas a memória do espaço permanece. Mesmo sem as barracas e objetos, os vestígios do mercado continuam legíveis, e as pessoas ainda reconhecem onde a atividade acontecia, orientando-se pela familiaridade — não por placas ou dispositivos de design. O espaço não precisa anunciar sua nova função; ele simplesmente a incorpora. O êxito desses ambientes não está na “flexibilidade” como recurso projetado, mas na ausência de restrições. A arquitetura se mantém aberta o suficiente para acolher diferentes condições sociais ao longo do tempo, sem impor hierarquias nem fixar permanências. Ao evitar definir o uso com excesso de precisão, o mercado garante continuidade entre o comércio e a vida pública, mostrando como a arquitetura permanece relevante quando permite que os programas evoluam, em vez de exigir estabilidade.
Persistência por Repetição
À noite, o bazar quase desaparece. Estruturas temporárias somem. Os objetos vão embora. Em mercados como o Ballarò, em Palermo, quase nada resta fisicamente — mas a ordem espacial continua viva na memória coletiva. O mercado não depende de preservação formal. Ele sobrevive por ensaio diário.
Com o tempo, a questão muda: não é mais como projetar mercados, mas como os mercados moldam o comportamento espacial. O bazar ensina negociação, timing e convivência. Ele produz coletividade não pela forma, mas pelo uso contínuo. Não se trata de romantizar a informalidade, mas de ampliar o modo como a arquitetura observa o espaço vivido. Quando espaço e tempo são inseparáveis, a representação também precisa ser. O bazar não pede outra arquitetura. Ele pede outras formas de enxergar a arquitetura como ela é vivida.
Este artigo é parte dos Temas do ArchDaily: Construindo lugares de encontro. Mensalmente, exploramos um tema em profundidade através de artigos, entrevistas, notícias e projetos de arquitetura. Convidamos você a conhecer mais sobre os temas do ArchDaily. E, como sempre, o ArchDaily está aberto a contribuições de nossas leitoras e leitores; se você quiser enviar um artigo ou projeto, entre em contato.
Timothée Chalamet cresceu no Manhattan Plaza, um edifício de 46 andares localizado no bairro de Hell’s Kitchen, em Manhattan. Concluído em 1977, o complexo oferece moradias subsidiadas para famílias de renda média, dentro do programa habitacional Mitchell-Lama da cidade de Nova York. O prédio abriga muitos artistas, o que lhe rendeu o apelido de “o quarto da Broadway” (Broadway’s Bedroom). Entre outros moradores famosos estão Colman Domingo, Alicia Keys, Angela Lansbury, Mickey Rourke e Larry David (que inspirou o personagem Cosmo Kramer na série Seinfeld). Em certa época, Samuel L. Jackson chegou a trabalhar ali como segurança.
Descrição enviada pela equipe de projeto. Este edifício é a nova sede do nosso escritório de arquitetura e da nossa oficina de carpintaria. Por que nós, um escritório de arquitetura, decidimos criar uma oficina de marcenaria? Em Okinawa, tornou-se comum que muitos edifícios comerciais utilizem estruturas de concreto armado combinadas com caixilhos de alumínio. No entanto, em grande parte de nossos projetos, optamos por projetar e instalar caixilhos de madeira nas aberturas — elementos com os quais as pessoas entram em contato direto no cotidiano e que influenciam significativamente a qualidade do espaço.
Fonte: Archdaily
Arquitetura34 minutos atrás
Um Dia no Bazar: A Arquitetura Vista Através do Tempo
Arquitetura53 minutos atrás
conheça a cidade francesa onde o ator passa as férias de verão
Tecnologia1 hora atrás
SpaceX propõe lançar até um milhão de data centers em órbita da Terra
Arquitetura8 meses atrás
Casa EJ / Leo Romano
Arquitetura8 meses atrás
Casa Crua / Order Matter
Arquitetura8 meses atrás
Casa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura8 meses atrásCasa EJ / Leo Romano
-
Arquitetura8 meses atrásCasa Crua / Order Matter
-
Arquitetura8 meses atrásCasa AL / Taguá Arquitetura
-
Arquitetura9 meses atrásTerreiro do Trigo / Posto 9
-
Arquitetura8 meses atrásCasa São Pedro / FGMF
-
Arquitetura8 meses atrásCasa ON / Guillem Carrera
-
Arquitetura1 mês atrásCasa Tupin / BLOCO Arquitetos
-
Política9 meses atrásEUA desmente Eduardo Bolsonaro sobre sanções a Alexandre de Moraes
