Arquitetura
Reforma da Escola Maryse Bastié / Tectoniques Architects

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Construído em 1974 por Jouven e Phelouzat (que também projetaram o hospital vizinho), o colégio existente está localizado na parte sudoeste do centro da cidade de Dole, França, em um tecido suburbano que combina parques empresariais, edifícios multifamiliares e residências unifamiliares. O conjunto escolar é composto por vários volumes dispostos em um sistema ortogonal sem relação com o entorno. Essa arquitetura funcionalista, mal conservada, encontra-se agora em estado de deterioração. A fragmentação dos edifícios e as sucessivas adições tornaram todo o complexo ilegível e disfuncional. O colégio existente é sintoma de um patrimônio comum que remonta à década de 1970, o qual caiu – em grande parte -, em descrédito. Sua transformação é agora uma necessidade para enfrentar os desafios ambientais contemporâneos. Isso implica em olhar para ele de uma nova maneira, como um patrimônio a ser cuidado, um recurso disponível em vez de uma folha em branco. Além de adequar o edifício às normas vigentes e renovar o sistema de calefação, o projeto tem como objetivo reorganizar o layout formal e programático de todo o espaço, visando reduzir a superlotação da escola, atualmente com 550 alunos, e ampliar sua capacidade para 600. A proposta também deve considerar a implantação de um canteiro de obras em um local com uso contínuo.



A abordagem da Tectoniques é fazer o diagnóstico correto sem preconceitos. Trata-se de reparar e revelar as qualidades do que já existe, neste caso, a racionalidade do sistema construtivo que permite a adaptabilidade da estrutura. A nova imagem é, portanto, um resultado, não uma suposição. A intervenção busca aliviar a complexidade herdada da situação existente, a fim de oferecer uma operação ótima a longo prazo. Isso é alcançado por meio da simplicidade e clareza das características arquitetônicas e construtivas. Primeiro, as múltiplas adições são eliminadas. A extensão então amplia o edifício existente utilizando o mesmo sistema, para o leste, para adicionar um bloco de ensino e instalações de meio período, e para o oeste, para reconectar a seção SEGPA, que anteriormente estava isolada. O volume também é elevado em um andar para criar salas de aula adicionais. Essa reconfiguração estabelece uma hierarquia entre os edifícios anteriormente muito equivalentes, criando um todo mais homogêneo e coerente.



O pátio foi realocado para o sul, voltado para a cidade, que é servido por um novo pátio com um toldo que também funciona como bicicletário. O hall de entrada foi reposicionado ao longo do eixo, no baricentro da planta, redefinindo uma sequência clara a partir do espaço público. Ele se abre para um vasto átrio com uma monumental escadaria que leva diretamente ao Centro de Cultura e Conhecimento em sua extensão norte (na fase 3). Este espaço redefine a centralidade do complexo fragmentado. Ele atua como uma articulação entre as várias alas, proporcionando melhor orientação dentro do edifício graças à sua abertura para a paisagem e sua altura. A estrutura exposta revela a sobreposição de diferentes períodos de construção. O edifício existente é construído utilizando um processo de pré-fabricação “stribick”, baseado em caixotes de concreto anteriormente ocultos sob um teto falso. Essas caixas são jateadas. Revelar essa estrutura caracteriza a ambiência, melhora a inércia e torna a construção do edifício inteligível. A estrutura existente é vista como um sistema gerador para a extensão. As novas partes reinterpretam os pisos, utilizando uma solução em madeira de proporções idênticas. Essa relação entre os dois métodos construtivos desfoca a distinção entre o antigo e o novo.



O projeto é baseado em uma abordagem ambiental ambiciosa que favorece o uso de recursos locais, seja através do uso maciço de madeira Jura (640 m3) ou da valorização do saber-fazer local. Anteriormente descrita como “filtro térmico”, a envoltória do edifício foi consideravelmente melhorada graças ao isolamento térmico externo utilizando lã de madeira. A construção em madeira, que é em grande parte pré-fabricada, minimizando incômodos, também é uma resposta apropriada ao problema de um canteiro de obras em um local em uso. As fachadas são revestidas com painéis de alumínio verde com junções expostas, evocando os beirais metálicos de Jura e o caráter florestal da região. A fachada voltada para o sul é realçada por grandes brises suspensos em uma estrutura metálica esbelta. Esses beirais protegem as fachadas e abrigam o caminho longitudinal externo. A composição de faixas horizontais alterna entre revestimento de alumínio e madeira, intercaladas com janelas largas. Esta nova envoltória unifica o existente e o novo.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa MJ / majo | ArchDaily Brasil

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- Área:
250 m²
Ano:
2021
Fabricantes: Deca, Drenaltec, Luchi Esquadrias em Alumínio, Marmoraria Valinhos, Portobello, Solo Revestimentos, Teceart Móveis e Planejados

Descrição enviada pela equipe de projeto. Nossa casa foi pensada para ser muito mais do que apenas um local para viver; ela é uma extensão de quem somos. O conceito de integração entre os espaços foi um dos nossos maiores focos, permitindo uma convivência contínua e harmônica entre os ambientes internos e externos. Utilizamos materiais naturais, como a madeira, o concreto e o tijolo, que trazem autenticidade e aconchego ao projeto, sem perder o toque contemporâneo.

Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa Colibri / Estudio Libre MX

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- Área:
376 m²
Ano:
2025

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizada ao sul da Cidade do México, esta casa foi projetada com o objetivo de acolher encontros e eventos, oferecendo um espaço de convivência e lazer familiar, tendo a piscina como eixo central do projeto.

Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas

Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
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