Arquitetura
Renovação do Antigo Pátio Jiakaxia / hyperSity Architects
- Área:
1100 m²
Ano:
2024
A Arca Arquitetônica: Renovação do Pátio Antigo Jiakaxia na Barkhor Street — Em Lhasa, o entorno da Barkhor Street, centrado no Templo Jokhang, é o núcleo mais movimentado da cidade. Residências oficiais de monges e autoridades leigas convivem ali com inúmeras casas, lojas e estalagens, formando a configuração única de sincretismo urbe-mercado-templo. O lote do projeto, “Jiakaxia” (em tibetano, “Pavilhão da Pega”), leva esse nome pelas pegas que costumavam habitar os salgueiros plantados pela princesa Wencheng e simboliza o profundo laço de “harmonia como uma só família” entre povos Han e tibetano. Trata-se de um pátio misto de dois andares, em estilo blockhouse, que combina a histórica arquitetura comercial tibetana voltada para a rua com a “Paradise Time Bookstore”, construída por inquilinos no fim dos anos 1990 nos fundos. Nessa justaposição, a alvenaria de pedra tibetana dialoga com concreto, estruturas leves de aço, coberturas plásticas e painéis metálicos coloridos.
Inspirado por profunda reverência ao pátio ancestral, um comerciante nepali devoto iniciou sua restauração, disposto a salvar a estrutura milenar do desgaste e reordenar as adições caóticas do fundo. O objetivo é explorar um modelo de preservação, herança e evolução da arquitetura tibetana. A intervenção adota estratégia dupla: restaurar a frente com artesanato tradicional tibetano e, no espaço traseiro restrito, criar um pátio sereno contemporâneo “pós-tibetano-pós-chinês”. Combinando técnicas construtivas Han e tibetanas, o novo desenho supera as limitações escuras, de paredes espessas e vãos pequenos típicas das casas tibetanas, inserindo vãos amplos e panos de vidro piso-teto para acomodar a vida urbana moderna.
Mantendo a circulação do caminho de preces (kora), o projeto cria uma experiência arquitetônica percorrível. A partir do portão principal na Barkhor Street, o visitante atravessa um salão expositivo central até um poço sagrado onde, diz-se, o 6.º Dalai Lama, Tsangyang Gyatso, tomava chá. Um átrio sobre o poço emoldura o céu, e a nova edificação o contorna para preservar seu valor histórico. No terraço, avista-se o imponente Palácio Potala, os telhados dourados do Jokhang e o formigueiro humano da Barkhor Street, compondo um mirante urbano dinâmico (观景台). Escadas partindo do pátio interno levam à cobertura, estabelecendo uma circulação tridimensional que torna labirínticos e variados os mil metros quadrados do conjunto.
A construção evita dois extremos: nem imita um esqueleto de concreto han adornado por símbolos tibetanos superficiais, nem recorre exclusivamente a métodos tradicionais caros e incompatíveis com as demandas atuais. Em vez disso, mescla armações de concreto a alvenaria tibetana, afinando paredes e ampliando a luz natural sem sacrificar autenticidade. Exemplo disso é a técnica “Jiabalé” — camadas alternadas de pedras grossas e finas, com seixos de preenchimento, criando um “pagode” sismorresistente — agora reinterpretada em paredes de 40 cm com vergalhões a cada 50 cm.
Portas e janelas de madeira, entalhadas por artesãos de Shannan, exibem beirais “Basu” e o motivo “Feizimu” (madeira em balanço) e são embutidas na estrutura híbrida de concreto e pedra. As fachadas recebem o tradicional reboco de leite de ovelha de Yangbajing, mistura de cal, leite, açúcar e mel que confere textura e durabilidade.
O pátio renasce como um organismo de camadas sobrepostas — público e íntimo, transitório e perene. Adentrando por um alpendre baixo que rompe a malha urbana densa, o visitante descobre um “bolso-pátio” aberto, onde espaços em múltiplos níveis conectam zonas funcionais e prolongam a vida pública para dentro do edifício. Linhas curvas, inspiradas na posição do poço, conduzem o percurso e expandem a percepção, ecoando em escadas, guarda-corpos e detalhes de parede. Hoje, errantes urbanos e buscadores espirituais dividem esse espaço — meditarem, fotografarem ou simplesmente observarem — transformando o pátio num ponto de convergência em que diferentes estratos sociais e identidades se cruzam através do tempo e do espaço.
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
- Área:
300 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Artemide, Briqueterie Lanter, FARO Barcelona, Fils, Hoppe, Modelec, Auson
Descrição enviada pela equipe de projeto. A nova prefeitura de Scharrachbergheim, uma pequena vila da Alsácia, busca horizontalidade e transparência para se integrar ao magnífico entorno arborizado. A malha estrutural externa em madeira afirma o caráter público do edifício e garante uma estética atemporal. O tom escuro e aveludado do piche de pinho que protege a madeira, junto às proporções refinadas dos pilares, dialogam tanto com o enxaimel tradicional da vila quanto com as árvores do sítio. O revestimento em malha expandida de aço corten confere à fachada uma aparência quase têxtil e remete às tonalidades da pedra local (arenito dos Vosges), muito presente no núcleo histórico. O conjunto é contemporâneo e, ao mesmo tempo, enraizado; rigoroso, mas delicado — como se sempre tivesse feito parte do lugar.
Fonte: Archdaily
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Esta vila de apenas 400 habitantes já foi o grande paraíso dos artistas espanhóis
Nova Prefeitura de Scharrachbergheim / AL PEPE architects
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