Arquitetura
Santuário Datta Vihara / Karan Darda Architects
Descrição enviada pela equipe de projeto. A relocação do santuário existente devido a um novo projeto residencial apresentou uma oportunidade para criar um espaço que integra harmoniosamente a tradição com as necessidades contemporâneas. O espaço de 37 metros quadrados foi imaginado não apenas como um santuário que homenageia uma divindade local, mas como um vibrante espaço comunitário, promovendo conexão e união.
Inicialmente, o cliente imaginou um design tradicional profundamente enraizado na arquitetura histórica dos templos. No entanto, através de discussões cuidadosas e colaboração, a ideia se expandiu para abraçar uma abordagem contemporânea. O resultado é um santuário que respeita suas raízes espirituais enquanto acomoda as necessidades em evolução da sociedade. O design transcende o layout padrão de templo, integrando elementos que promovem o engajamento comunitário ao lado da reflexão espiritual.
O projeto adota uma abordagem contemporânea para atrair pessoas de todas as faixas etárias, respeitando a essência de um santuário hindu tradicional. A forma da estrutura se inspira em elementos clássicos como o garbhagriha (santuário sagrado), mandapa (salão de assembleia) e pradakshina (caminho de circunvalação), reinterpretando-os com uma estética contemporânea. Um shikhara (espiral) com uma claraboia coroa o santuário, permitindo que a luz natural ilumine a divindade, criando uma atmosfera serena e espiritualmente elevada.
Estendendo-se além do templo, uma grande área aberta com um anfiteatro melhora a funcionalidade do espaço. Esse recurso possibilita eventos comunitários, encontros culturais e discursos espirituais, promovendo a harmonia social. Para enraizar o projeto em seu contexto local, elementos arquitetônicos de Maharashtra foram incorporados de forma cuidadosa. O otta (plataforma), par (limite) e osari (espaço semelhante a uma varanda) foram usados para criar assentos em torno de uma árvore, adicionando um toque de tradição enquanto oferece um refúgio sombreado para os visitantes.
A estrutura é texturizada com reboco de cal amarelo, remetendo ao chandan (madeira de sândalo), aprimorando seu apelo tátil e visual. Essa escolha não apenas se alinha ao caráter sagrado do santuário, mas também o conecta à identidade cultural da região.
A materialidade desempenha um papel crucial na estética harmoniosa do projeto. O uso de um amarelo marcante confere ao santuário calor e contemporaneidade, enquanto o piso de basalto proporciona um apelo fundamentado. Essas escolhas garantem que o santuário se misture perfeitamente com seu entorno natural, ao mesmo tempo em que oferece um charme contemporâneo que atrai um público mais amplo. No geral, o projeto transforma o santuário em um espaço multifacetado—um centro espiritual, cultural e social que conecta tradição e contemporaneidade enquanto nutre o espírito comunitário.
Descrição enviada pela equipe de projeto. O Museu de Fragrâncias Xuelei de Guangzhou toma o perfume — um meio invisível e intangível — como ponto de partida de seu conceito arquitetônico. Ao desafiar a primazia do olhar nos museus convencionais, o projeto incorpora o olfato, a memória e a percepção multissensorial à narrativa espacial. Guiado por princípios de abertura, colaboração e sustentabilidade, o museu é concebido não apenas como um destino cultural atrativo, mas como uma plataforma de engajamento público com a história da perfumaria, o artesanato tradicional e as tecnologias contemporâneas. A arquitetura transforma a natureza imaterial do aroma em uma experiência espacial concreta, consolidando o museu como um espaço vital de diálogo e intercâmbio na cultura global das fragrâncias.
Localizado na área central do MinKe Park, em Guangzhou, o projeto insere uma instituição cultural em um contexto industrial de alta densidade. O plano urbano é estruturado a partir de uma lógica dupla de “indústria e cultura”, posicionando a sede corporativa ao lado do museu. O terreno é dividido em duas zonas distintas: ao norte, um campus de escritórios compacto, composto por volumes baixos que formam uma frente urbana contínua; ao sul, um conjunto aberto destinado ao museu, onde uma ampla praça pública acolhe exposições, eventos e a vida cotidiana da cidade.
A forma arquitetônica do museu é uma tradução abstrata dos processos de fabricação do perfume. O edifício é composto por oito volumes cilíndricos de tijolo aparente, em diferentes escalas, que evocam a transformação das matérias-primas por meio da destilação e do refinamento. O tijolo vermelho foi escolhido por sua associação com a terra e o fazer artesanal. Por meio de técnicas variadas de assentamento — perfurações, relevos e reentrâncias —, a fachada permite a passagem de luz, ar e vistas, conferindo ao edifício um caráter poroso e respirável.
No térreo, fachadas de vidro transparente abrem o museu para a cidade, criando uma espécie de sala de estar pública. Vidros coloridos facetados e espelhos d’água geram camadas visuais dinâmicas, fundindo as atividades internas com a paisagem urbana. O diálogo entre a solidez do tijolo e a leveza do vidro estabelece um equilíbrio entre opacidade e transparência. No pavimento superior, um corredor curvo envidraçado funciona tanto como mirante quanto como uma “janela narrativa” para o percurso do museu.
No interior, cerca de 9.500 m² de áreas expositivas se organizam como uma jornada sensorial contínua. Um átrio central, escadas curvas e galerias em camadas coreografam o movimento pelo edifício, em sintonia com o ritmo da difusão dos aromas. No topo, o percurso se conclui no jardim de perfumes na cobertura, onde essências botânicas e criações contemporâneas reconectam o visitante à natureza.
Por meio da arquitetura, o Museu de Fragrâncias Xuelei de Guangzhou transforma a arte invisível do perfume em uma narrativa espacial e sensorial, conectando indústria, cultura e espaço público.
Fonte: Archdaily
Descrição enviada pela equipe de projeto. Implantada em um terreno com forte declive, Casa Unno aproveita o desnível natural para organizar seus espaços e volumes, estabelecendo uma relação direta entre arquitetura, paisagem e materialidade.
A Casa Unno é uma residência de descanso localizada em Puebla, no México. Ela desfruta de vistas privilegiadas para os vulcões Popocatépetl e Iztaccíhuatl, assim como para a Serra do Tenzo. O projeto se adapta à topografia do terreno, estabelecendo uma relação harmoniosa com o entorno natural.
O conceito do projeto nasce de sua relação com a paisagem, refletida tanto na materialidade quanto na disposição volumétrica. Desde o acesso, a casa apresenta uma fachada discreta e reservada, aparentando um único pavimento em razão do aproveitamento do desnível natural do terreno. No entanto, a residência se organiza em dois níveis, ocultando estrategicamente os espaços privados e maximizando a integração com o entorno.
As paredes de pedra emergem do solo como uma extensão do terreno, tornando-se eixos estruturais e protagonistas tanto no interior quanto nas fachadas. A cobertura de madeira, com inclinação em um único sentido, emoldura as vistas para o campo de golfe e reforça a sensação de abertura para a paisagem. No interior, os pisos de terra conferem textura e caráter, enquanto as paredes de pedra estabelecem uma relação com o contexto, assegurando um ambiente confortável e harmonioso. O acesso é feito pelo pavimento superior, onde estão as escadas que conduzem à área social, assim como os dormitórios secundários. No pavimento inferior, encontra-se a suíte principal, com acesso ao jardim lateral, além das áreas comuns dispostas em direção ao terraço. Os espaços com pé-direito duplo e a entrada de luz zenital reforçam a sensação de amplitude e a conexão com o exterior.
Como parte da experiência de descanso e conexão com o entorno, a piscina, revestida com chukum, integra-se ao conjunto como uma extensão da paisagem, articulando-se com as áreas externas e criando um espaço de relaxamento envolto pela vegetação nativa.
A Casa Unno é uma exploração da relação entre arquitetura, paisagem e materialidade, na qual cada elemento dialoga com o entorno para criar uma experiência habitável em equilíbrio com a natureza. A combinação de pedra, madeira e terra, aliada à disposição estratégica do conjunto, permite que a residência emerja com naturalidade, potencializando o contexto em que se insere.
Arquitetura
Edifício de Habitação Social Youth 2 Independence Campbell Street / Liminal Architecture
Mais informações
Descrição enviada pela equipe de projeto. O projeto Youth 2 Independence Campbell Street da Campbell Street (Y2I) reimagina a habitação social para jovens adultos. Em seu núcleo, oferece acomodação para jovens entrelaçada com apoio de um Centro Comunitário, atividades sociais e oportunidades de aprendizado ao longo da vida.
Erguendo-se cinco andares acima de um pódio de concreto subutilizado que cobre dois níveis de estacionamento, o Y2I recupera espaço urbano desperdiçado e o transforma em uma contribuição vibrante e ativada para a cidade. Abraçado pelo calor da tela perfurada personalizada na cor laranja LIMINAL, o centro habitacional se apresenta como um ‘marcador’ na cidade dentro do contexto urbano mais amplo.
Desde áreas sociais no terraço e hortas até uma quadra de basquete elevada de 3 pontos que incentiva diversão, fitness e coesão, o Y2I promove um senso de pertencimento e capacita os residentes a formarem uma independência sustentável para construir seus próprios futuros mais brilhantes.
Juntamente com a Homes Tasmania e a Anglicare, a LIMINAL vê o desenvolvimento como uma oportunidade de demonstrar uma abordagem progressiva para modelos de habitação acessível.
Fonte: Archdaily
Museu de Fragrâncias Xuelei de Guangzhou / Shenzhen Huahui Design
Casa Unno / Taller Ezequiel Aguilar Martinez
Edifício de Habitação Social Youth 2 Independence Campbell Street / Liminal Architecture
Casa EJ / Leo Romano
Casa AL / Taguá Arquitetura
Casa Crua / Order Matter
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