Exposição Cinco ensaios sobre o MASP – Renoir / Juliana Godoy

Para a inauguração do novo edifício do MASP em 2025, Adriano Pedrosa e Regina Teixeira de Barros, nos convidou para desenvolver a expografia da exposição Cinco ensaios sobre o MASP  – Renoir, que apresenta 13 obras do artista que fazem parte do acervo do museu, portanto, integradas a este sistema de fixação. O desejo curatorial era por um elemento individual para cada pintura — e foi nesse diálogo com o passado que começamos a desenhar a estrutura mole.

Rafael Salim

Sabíamos que a comparação com os cavaletes de cristal seria inevitável. Afinal, também desenharíamos suportes individuais para um museu onde Lina cravou uma das mais icônicas soluções expográficas do mundo. Além disso, lidaríamos com os modos de fixação desenvolvidos pelo escritório Metro em 2015, quando Pedrosa retornou os cavaletes para a sala da qual eles nunca deveriam ter saído. Sabíamos, então, que o nosso gesto deveria incorporar o legado, lidar com a beleza de uma obra que enfrenta o espectador de um lado, enquanto carrega em seu verso a legenda e o sistema que a sustenta.

Assim, não são apenas os cavaletes que se tornam uma referência para nós, mas o próprio sistema de fixação do museu, que Lina revela belamente em seu projeto e está presente em todas as obras do acervo. A estrutura mole nasce daí: um objeto autoportante, inteiramente construído em aço inox escovado, com duas chapas sobrepostas e recortadas em curva. No qual, as obras, a depender das diferentes dimensões, revelam discretamente o verso de suas molduras, criando um elo com a prática do museu.

Para além das estruturas em si, a forma de implantar a expografia era fundamental para nós. Logo na entrada, uma grande cortina separa a circulação do edifício da área expositiva: é preciso atravessá-la por completo para revelar o que está no seu interior. No centro da sala, a única escultura da mostra se posiciona sobre uma base de aço inox, tornando-se o eixo em torno do qual tudo se organiza. Dois grandes bancos definem a configuração espacial da sala, convidando o público a sentar, permanecer e observar cada obra com calma.  Desenvolvidos com a mesma espuma presente nos pés das estruturas, os bancos permitem ao visitante tocar o material e, pela repetição, compreender a materialidade que compõe toda a expografia.

Se Lina, em seus cavaletes, escolheu, concreto e vidro, para expressar a verdade material: um ponto fundamental numa época marcada pelos resquícios do modernismo. Hoje, em 2025, não sabemos denominar exatamente que momento vivemos, mas lidamos inegavelmente com a era da pós-verdade, onde nada é bem o que parece ser e cada qual cria sua própria narrativa a respeito do que quer que seja. Nessa era em que lógicas e sentidos se invertem, um pé que para alguns parece ser uma estrutura de concreto azul, na verdade, é de espuma. Por mais sólido que seja, o aço traz um reflexo que desmancha as cores de seu entorno em si. Nesse jogo de percepção, a estrutura mole se mantém em pé e propõe uma retórica silenciosa sobre forma e material, reverenciando o passado do museu e de suas obras, enquanto ressalta inquietações do nosso tempo.