Arquitetura
Casas AV+2F / Arquea Arquitetos
- Área:
740 m²
Ano:
2023
Fabricantes: Deca, Leonardo Gattoni Mobiliário
Descrição enviada pela equipe de projeto. Da banalidade surge a potência das Casas AV+2F. Pautadas pela simetria, pela repetição e pelo ritmo, elas possuem estruturas e técnicas construtivas simples (oferecendo segurança de custo e facilidade para o processo da obra). Ao mesmo tempo, a partir dessa premissa, o projeto pôde subverter a estética convencional de fachada residencial. Quem por ali passa, se depara com a estranheza de frentes incomumente fechadas, avessas ao imaginário da casa com janelas e portas bem marcadas. Já quem toca a campainha e entra para um café, vai descobrindo as muitas circulações e aberturas do espaço e seu forte diálogo com o jardim aos fundos.
À primeira vista, marcadamente encerradas em si, as construções se abrem generosamente para a natureza e o sol (a face norte está aos fundos do terreno). Tal inversão entre fachada e fundos oferece, ainda, mais privacidade aos moradores, racionaliza o aproveitamento da iluminação natural e cria uma conexão natural entre interior e exterior (jardim). As tantas aberturas também surgem nos andares superiores, de área íntima, em que um corredor contém um pequeno pátio (proporcionando um contato contemplativo com a natureza); ou uma escada nos leva ao terraço com vista livre para a cidade. Sobretudo, não queríamos que um corredor fosse apenas isso, mas que circular pelas casas fosse interessante e agradável.
As bases do projeto, com plantas rigorosamente organizadas e simétricas, também atuam para que as duas casas no mesmo terreno, projetadas para duas gerações distintas de moradores, conversem esteticamente e formem um conjunto arquitetônico – seja pela materialidade do arenito como pela orientação dos cômodos e proporções que, ainda que distintas, se relacionam. Nesse sentido, o projeto transporta um artifício da arquitetura clássica – essa estrutura supostamente repetitiva – para a linguagem contemporânea, criando um ritmo agradável aos olhos e um certo silêncio sempre bem-vindo nos centros urbanos.
Mas esse é o final da história; no meio do caminho, o desafio foi seguir as regras estabelecidas pelas nossas próprias plantas, sabendo onde e como inserir pequenas surpresas, tal como uma escada amarela. Em meio a tantas possibilidades e desejos que cada projeto apresenta, alguns, como este, podem se mostrar verdadeiras encruzilhadas. Vale lembrar que elas, as encruzilhadas, também são os pontos que nos levam a novos lugares.
Arquitetura
DW! São Paulo 2026: Kura inaugura primeiro espaço fixo com abertura do Ateliê Kaue Fuoco
Depois de seis anos ativando edifícios históricos de São Paulo por meio de ocupações artísticas, o Kura inaugura seu primeiro espaço permanente durante a DW! Semana de Design de São Paulo 2026. Batizado de Ateliê Kaue Fuoco, o novo endereço marca uma mudança de escala no percurso do coletivo, cuja trajetória foi construída a partir da relação direta com a arquitetura e a memória urbana.
Desde a origem na Ocupação 9 de Julho, passando pelo edifício da antiga Telesp e pelo Noviciado do Ipiranga, o Kura desenvolveu um modo particular de ocupar espaços: cada lugar é tratado como parte do processo criativo, influenciando as obras, os materiais e as conexões que surgem ao longo do tempo.
Instalado em frente ao histórico prédio da antiga Telesp, projetado pelo arquiteto Franz Heep, o novo ateliê ocupa dois andares e um mezanino. O espaço passa a funcionar como base para criação, pesquisa e encontros, além de concentrar parte do repertório material acumulado nas ocupações realizadas pelo coletivo.
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DW! São Paulo 2026: Kura inaugura primeiro espaço fixo com abertura do Ateliê Kaue Fuoco
A própria configuração do ateliê revela esse processo. Mobiliários foram desenvolvidos a partir de garimpos urbanos, enquanto materiais reaproveitados da antiga companhia telefônica aparecem ressignificados em diferentes elementos do ambiente. O resultado é um espaço que funciona simultaneamente como ateliê, arquivo e laboratório de experimentação.
Kaue Fuoco, idealizador da plataforma Kura
Filippo Bamberghi | Estilo: Adriana Frattini
Durante a DW! 2026, o endereço recebe também uma série de intervenções e ativações artísticas. Entre os convidados estão Cebola, que apresenta uma projeção no subsolo em diálogo com equipamentos da antiga Telesp; Diego Alcenso Lemos (DAL), que realiza a customização de uma motocicleta ao vivo; Rodolpho Rivolta, com uma obra interativa baseada em espelhos; e Fernanda Romão, que apresenta uma instalação inédita.
A programação inclui ainda o projeto musical Deep Black Sea, criado por Santi Roig e Fernanda Romão, ampliando o caráter híbrido do espaço. A abertura do Ateliê Kaue Fuoco consolida, assim, um novo capítulo para o Kura, que passa a traduzir em endereço fixo a mesma lógica de experimentação e ativação cultural que marcou suas ocupações pela cidade.
Mobiliários foram desenvolvidos a partir de garimpos urbanos, enquanto materiais reaproveitados da antiga companhia telefônica aparecem ressignificados em diferentes elementos do ambiente
Filippo Bamberghi | Estilo: Adriana Frattini
Captação de vídeo: Rafael Belém
Edição de vídeo: Caíque Soares
Fonte: Casa Vogue
Uma casa de vidro na mata, em que a simplicidade permite fácil leitura do projeto. É assim que a arquiteta, designer e artista Patricia Faragone resume o espírito de sua residência no Guarujá, litoral paulista. “Desde o início, queria uma casa de praia meio invisível na paisagem e com poucos elementos, algo que, para mim, é relaxante, não oferece poluição visual e funciona como um respiro.” Seu desejo era obter um espaço de liberdade, contato com a natureza, muita contemplação e inspiração para os trabalhos que são hoje seu grande foco profissional: tingimento manual de tecidos e, sobretudo, design de objetos de vidro soprado colecionáveis. “Não fosse pelo terreno em aclive acentuado, eu traria os fornos do meu ateliê para produzir minhas peças de vidro aqui”, diz ela, que integra o guia Homo Faber, plataforma digital global que mapeia e promove designers, artistas e artesãos de todo o mundo.
“De certa forma, a casa se torna um terceiro integrante do casamento. Ela pode tensionar ou sustentar. Pode invadir ou proteger. Um bom design de interiores não busca perfeição estética, mas coerência emocional: espaços em que exista intimidade sem isolamento, encontro sem invasão, ordem sem rigidez”, diz Paula. “Projetar para um bom casamento é, na verdade, projetar para que duas identidades possam crescer sob o mesmo teto sem deixar de se escolher todos os dias.”
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