Arquitetura
Centro de Visitantes na Montanha Maiji / BIAD-ZXD ARCHITECTS

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Para explorar a importância da cultura e da arte da Montanha Maiji, China, devemos primeiro considerar a influência do Budismo, e o projeto começa daqui. Estruturas de circumambulação são a forma mais comum e primitiva de espaço utilizada para fins cerimoniais e comemorativos após o despertar da consciência humana, correspondendo ao conceito budista de reencarnação. Todos os seres vivos, se não buscarem “libertação”, estarão eternamente no ciclo de vida e morte nos “Seis Caminhos”, sem fim. É claro que esses conceitos e anotações passaram por mudanças através da integração cultural ao longo da história, especialmente no processo de comunicação com a cultura nativa do grupo étnico Han, e até mesmo no processo de modernização. Eles ultrapassaram o significado original do Budismo e têm uma interpretação mais contemporânea, que prenuncia o poder realista do desenvolvimento sustentável e afeta nossa experiência de vida.


O espaço anular é a sensação fundamental dessa experiência arquitetônica. Ao mesmo tempo, o terreno montanhoso do ambiente natural circundante é integrado ao projeto geral, permitindo que o sentimento humanístico e o poder do ambiente se sobreponham e formem um campo de energia com espírito contemporâneo. Ele atua como um participante no espaço público com poder ambiental, estendendo esse impulso por todo o local. A estrutura de circumambulação é dividida em seis volumes, todos em formas trapezoidais e interpenetrantes. “Vãos” aparecem nas junções dos volumes. De fora, eles podem ser considerados como nós formais, enquanto dentro, eles formam aberturas para a luz externa. A luz brilha com um poder misterioso e serve como uma convocação que guia o público de um espaço para o outro. As várias funções de exposição do centro de visitantes se desenrolam continuamente sob tais arranjos espaciais. O interior do volume se desdobra sob essa orientação especial da luz. A entrada principal do edifício está voltada para a estrada do lado oeste, e sob a colisão de dois volumes, um espaço cinza é formado. Aqui, pode-se ver diretamente o pátio na estrutura de circumambulação, com o mural das Grutas da Montanha Maiji apresentado por um forro de chapa metálica pintada no topo. As cores são tão brilhantes quanto pitorescas, proporcionando uma forte atmosfera cultural. A partir deste ponto, adentra-se o interior do centro, percorrendo-se uma suave rampa em sentido horário. O trajeto começa pelo espaço de recepção e segue pelo salão frontal Digital Maiji Mountain, cinema digital 5D, teatro de performances, área de exposições e lazer, até chegar ao centro cultural e criativo — totalizando seis espaços temáticos. Esse percurso também se desenvolve sobre o salão de entrada, completando assim um circuito fechado de circulação.


A característica interna mais marcante consiste em seis grandes espaços relativamente fechados e livres de pilares, separados por seis núcleos trapezoidais, quatro dos quais servem como suporte estrutural e resistência sísmica, com vários espaços funcionais dispostos em cada núcleo. Os seis espaços livremente dispostos e suas cores são inspirados na integração harmoniosa da cultura das Planícies Centrais no corredor Hexi oriental com a cultura budista. Não há arestas ou cantos óbvios no volume anelar, é uma forma perfeita com forte inclusão, sem direção clara ou limitações de fronteira, e pode acomodar e aceitar várias atividades. Assim como o Budismo aceita os seres sencientes com mente aberta, o volume também simboliza inclusão de turistas de diferentes culturas e origens, proporcionando um espaço para a coexistência harmoniosa. O fluxo toroidal cria uma sensação de serenidade, fazendo com que as pessoas se sintam afastadas da agitação do mundo exterior. Esse movimento espacial contribui para a criação de um ambiente alinhado com a atmosfera pacífica buscada pela prática budista, proporcionando aos visitantes uma sensação de paz interior ao adentrarem o espaço. Esse design favorece a comunicação e interação entre os turistas, enriquecendo significativamente sua experiência de viagem. Assim, a edificação se torna um ícone, conectando patrimônios culturais com funções contemporâneas.







Fonte: Archdaily
Arquitetura
Museu de Fragrâncias Xuelei de Guangzhou / Shenzhen Huahui Design

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Descrição enviada pela equipe de projeto. O Museu de Fragrâncias Xuelei de Guangzhou toma o perfume — um meio invisível e intangível — como ponto de partida de seu conceito arquitetônico. Ao desafiar a primazia do olhar nos museus convencionais, o projeto incorpora o olfato, a memória e a percepção multissensorial à narrativa espacial. Guiado por princípios de abertura, colaboração e sustentabilidade, o museu é concebido não apenas como um destino cultural atrativo, mas como uma plataforma de engajamento público com a história da perfumaria, o artesanato tradicional e as tecnologias contemporâneas. A arquitetura transforma a natureza imaterial do aroma em uma experiência espacial concreta, consolidando o museu como um espaço vital de diálogo e intercâmbio na cultura global das fragrâncias.



Localizado na área central do MinKe Park, em Guangzhou, o projeto insere uma instituição cultural em um contexto industrial de alta densidade. O plano urbano é estruturado a partir de uma lógica dupla de “indústria e cultura”, posicionando a sede corporativa ao lado do museu. O terreno é dividido em duas zonas distintas: ao norte, um campus de escritórios compacto, composto por volumes baixos que formam uma frente urbana contínua; ao sul, um conjunto aberto destinado ao museu, onde uma ampla praça pública acolhe exposições, eventos e a vida cotidiana da cidade.



A forma arquitetônica do museu é uma tradução abstrata dos processos de fabricação do perfume. O edifício é composto por oito volumes cilíndricos de tijolo aparente, em diferentes escalas, que evocam a transformação das matérias-primas por meio da destilação e do refinamento. O tijolo vermelho foi escolhido por sua associação com a terra e o fazer artesanal. Por meio de técnicas variadas de assentamento — perfurações, relevos e reentrâncias —, a fachada permite a passagem de luz, ar e vistas, conferindo ao edifício um caráter poroso e respirável.



No térreo, fachadas de vidro transparente abrem o museu para a cidade, criando uma espécie de sala de estar pública. Vidros coloridos facetados e espelhos d’água geram camadas visuais dinâmicas, fundindo as atividades internas com a paisagem urbana. O diálogo entre a solidez do tijolo e a leveza do vidro estabelece um equilíbrio entre opacidade e transparência. No pavimento superior, um corredor curvo envidraçado funciona tanto como mirante quanto como uma “janela narrativa” para o percurso do museu.


No interior, cerca de 9.500 m² de áreas expositivas se organizam como uma jornada sensorial contínua. Um átrio central, escadas curvas e galerias em camadas coreografam o movimento pelo edifício, em sintonia com o ritmo da difusão dos aromas. No topo, o percurso se conclui no jardim de perfumes na cobertura, onde essências botânicas e criações contemporâneas reconectam o visitante à natureza.


Por meio da arquitetura, o Museu de Fragrâncias Xuelei de Guangzhou transforma a arte invisível do perfume em uma narrativa espacial e sensorial, conectando indústria, cultura e espaço público.


Fonte: Archdaily
Arquitetura
Casa Unno / Taller Ezequiel Aguilar Martinez

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Implantada em um terreno com forte declive, Casa Unno aproveita o desnível natural para organizar seus espaços e volumes, estabelecendo uma relação direta entre arquitetura, paisagem e materialidade.

A Casa Unno é uma residência de descanso localizada em Puebla, no México. Ela desfruta de vistas privilegiadas para os vulcões Popocatépetl e Iztaccíhuatl, assim como para a Serra do Tenzo. O projeto se adapta à topografia do terreno, estabelecendo uma relação harmoniosa com o entorno natural.


O conceito do projeto nasce de sua relação com a paisagem, refletida tanto na materialidade quanto na disposição volumétrica. Desde o acesso, a casa apresenta uma fachada discreta e reservada, aparentando um único pavimento em razão do aproveitamento do desnível natural do terreno. No entanto, a residência se organiza em dois níveis, ocultando estrategicamente os espaços privados e maximizando a integração com o entorno.


As paredes de pedra emergem do solo como uma extensão do terreno, tornando-se eixos estruturais e protagonistas tanto no interior quanto nas fachadas. A cobertura de madeira, com inclinação em um único sentido, emoldura as vistas para o campo de golfe e reforça a sensação de abertura para a paisagem. No interior, os pisos de terra conferem textura e caráter, enquanto as paredes de pedra estabelecem uma relação com o contexto, assegurando um ambiente confortável e harmonioso. O acesso é feito pelo pavimento superior, onde estão as escadas que conduzem à área social, assim como os dormitórios secundários. No pavimento inferior, encontra-se a suíte principal, com acesso ao jardim lateral, além das áreas comuns dispostas em direção ao terraço. Os espaços com pé-direito duplo e a entrada de luz zenital reforçam a sensação de amplitude e a conexão com o exterior.


Como parte da experiência de descanso e conexão com o entorno, a piscina, revestida com chukum, integra-se ao conjunto como uma extensão da paisagem, articulando-se com as áreas externas e criando um espaço de relaxamento envolto pela vegetação nativa.


A Casa Unno é uma exploração da relação entre arquitetura, paisagem e materialidade, na qual cada elemento dialoga com o entorno para criar uma experiência habitável em equilíbrio com a natureza. A combinação de pedra, madeira e terra, aliada à disposição estratégica do conjunto, permite que a residência emerja com naturalidade, potencializando o contexto em que se insere.

Arquitetura
Edifício de Habitação Social Youth 2 Independence Campbell Street / Liminal Architecture

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Mais informações

Descrição enviada pela equipe de projeto. O projeto Youth 2 Independence Campbell Street da Campbell Street (Y2I) reimagina a habitação social para jovens adultos. Em seu núcleo, oferece acomodação para jovens entrelaçada com apoio de um Centro Comunitário, atividades sociais e oportunidades de aprendizado ao longo da vida.

Erguendo-se cinco andares acima de um pódio de concreto subutilizado que cobre dois níveis de estacionamento, o Y2I recupera espaço urbano desperdiçado e o transforma em uma contribuição vibrante e ativada para a cidade. Abraçado pelo calor da tela perfurada personalizada na cor laranja LIMINAL, o centro habitacional se apresenta como um ‘marcador’ na cidade dentro do contexto urbano mais amplo.






Desde áreas sociais no terraço e hortas até uma quadra de basquete elevada de 3 pontos que incentiva diversão, fitness e coesão, o Y2I promove um senso de pertencimento e capacita os residentes a formarem uma independência sustentável para construir seus próprios futuros mais brilhantes.


Juntamente com a Homes Tasmania e a Anglicare, a LIMINAL vê o desenvolvimento como uma oportunidade de demonstrar uma abordagem progressiva para modelos de habitação acessível.

Fonte: Archdaily
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