Arquitetura
Grand Green Osaka / Nikken Sekkei
Criando uma cidade dentro de um parque para construção de comunidade urbana
A Fase 2 de Umekita, localizada no antigo pátio de cargas ao norte da Estação de Osaka — considerada a última grande área de terreno nobre da região de Kansai — é um empreendimento de uso misto em larga escala, com mais de 550 mil metros quadrados de área construída. O terreno de aproximadamente 9 hectares, destinado ao desenvolvimento urbano com forte participação do governo local, é composto por um parque urbano central de 4,5 hectares e 4,6 hectares de área privada. Localizado de forma estratégica, conecta-se à Estação JR Osaka e ao centro da cidade. Em colaboração com o escritório de paisagismo GGN, todo o local foi transformado em um parque público integrado. Taludes criam variações de nível que ultrapassam os limites entre parque e propriedade privada, promovendo continuidade espacial e vitalidade no uso do espaço.
O conjunto construído vai de edifícios altos de uso misto, dispostos de forma densa nas áreas privadas, até estruturas baixas e térreas dentro do parque — todos com plantas quadradas e organizados em torno do parque como um grupo coeso. Ao mesmo tempo, as variações nos ângulos e na sobreposição dos volumes criam espaços ricos em vegetação e repletos de vida. Com áreas públicas abertas aos bairros ao redor e integradas a funções urbanas, o projeto amplia o conceito de parque urbano e impulsiona a criação do “Osaka Midori Life”, tornando-se um espaço onde pessoas diversas podem se reunir livremente e encontrar valor. Esperamos que a abordagem de desenvolvimento urbano realizada no Grand Green Osaka sirva como modelo para a próxima geração de empreendimentos de uso misto em larga escala.
1. Variações de Altura Criam Espaços de Encontro Diversificados
Três “Núcleos”
Taludes foram criados para introduzir suavemente desníveis entre e dentro das áreas norte e sul do projeto. As variações de altura não apenas integram o terreno como um todo, mas também definem três “núcleos” principais na configuração do parque: o Grande Gramado, espaço multifuncional do Parque Sul voltado para a Estação JR Osaka; a Praça em Degraus, que se conecta à rua que acomoda pedestres e veículos entre as áreas norte e sul; e o Bosque Umekita, um espaço natural multifuncional no Parque Norte que se conecta à área verde Shin Satoyama e ao Parque Naka Shizen-no-Mori, na cidade de Shin Umeda. Esses núcleos foram concebidos para superar as divisões entre ruas, áreas verdes, terrenos privados e bairros vizinhos, ampliando o apelo da área como um todo, inclusive além dos limites do projeto.
Parque Sul: Um Oásis Urbano com Gramado, Espelho d’Água e Estrutura para Eventos
O destaque do Parque Sul, voltado para a Estação JR Osaka, é seu layout pensado para o ambiente urbano. Os equipamentos do parque estão todos conectados e integrados a uma topografia paisagística cuidadosamente projetada. O Grande Gramado é animado e cheio de vida, com o som das crianças brincando e dos jatos d’água na praça aquática. Quando a água para, a superfície se transforma em um espelho que reflete o céu e a paisagem ao redor. A arquibancada em degraus ao longo do talude convida pessoas de todas as idades a encontrar um lugar confortável para sentar e relaxar, seja de dia ou à noite. À medida que as pessoas descansam no gramado ou perto das fontes, forma-se uma dinâmica vibrante, onde os visitantes observam e participam da cena ao mesmo tempo, criando uma atmosfera coletiva e enriquecendo os espaços sociais do parque. O terreno em degraus tem inclinação pensada para mais conforto, e as escadas se integram naturalmente à verticalidade do relevo, com elementos de design que equilibram sofisticação e acolhimento. Em eventos de diferentes escalas, o gramado e os degraus se adaptam com flexibilidade, consolidando-se como um dos espaços favoritos dos visitantes desde a inauguração.
Vivência em Sequência: Um Passeio Aéreo Simbólico
O “Caminho da Inspiração” é uma passarela elevada com 4 metros de largura e 350 metros de extensão, que serpenteia pelo terreno, conectando os parques Sul e Norte e cruzando a via leste-oeste e os taludes. Ela passa sobre o grande dossel e entre árvores, oferecendo aos pedestres uma visão panorâmica do parque e a experiência de diferentes cenas urbanas em sequência. Os guarda-corpos dourados, inclinados 15 graus para fora e abertos para o céu, ganham diferentes aparências conforme a luz muda — filtrada pelas árvores, brilhando ao sol ou refletindo as sombras dos edifícios.
Praça em Degraus: Conectando Rua e Parques de Forma Contínua
Taludes foram construídos junto à via leste-oeste que atravessa o local. Bancos de pedra com cerca de 90 metros de extensão criam um espaço aberto e contínuo que integra a rua — que de outra forma dividiria as áreas norte e sul — aos dois parques. Enquanto pessoas se sentam e observam o movimento, cria-se uma dinâmica viva de “ver e ser visto” entre os parques e a rua, e também entre os dois parques. A energia vibrante do parque se estende à rua, gerando um espaço público contínuo em que a paisagem se confunde com a atividade que provoca. Acima da rua, o “Caminho da Inspiração” atravessa a área, conectando dinamicamente os parques Norte e Sul. A escolha dos materiais do piso e dos mobiliários urbanos reforça essa integração, criando um ambiente dinâmico e uma paisagem sem fronteiras.
Portal do Parque: Escada em Espiral com Iluminação Suave
A “Lanterna de Entrada” marca o acesso sul ao Parque Umekita. A estrutura conecta diferentes pontos do Grand Green Osaka, tanto na superfície quanto no subsolo, e é também o ponto de partida sul do Caminho da Inspiração. O conjunto inclui uma escada espiral suspensa de 20 metros de diâmetro, coberta por um telhado inclinado — elementos criados para enriquecer a experiência dos visitantes ao se aproximarem do parque. Em conjunto com o Caminho da Inspiração, essa estrutura-ícone proporciona uma experiência de caminhada envolvente e rica em espacialidade dentro do Parque Umekita.
Parque Norte: Paisagem Dinâmica com Muros de Pedra, Verde Abundante e Espelhos d’Água
Com inauguração prevista para 2027, o Parque Norte contará com o Bosque Umekita, um espaço natural e multidimensional conectado à área verde Shin Satoyama. O projeto integra natureza e arquitetura de forma fluida. Muros de pedra foram construídos de forma integrada à topografia, ultrapassando os limites entre arquitetura e engenharia por meio de detalhes elaborados, criando uma paisagem marcante. Uma cachoeira desce dos taludes até um espelho d’água que atravessa a área de leste a oeste, enquanto esculturas aquáticas suaves adornam a entrada sudoeste. Os diferentes cenários aquáticos espalhados pelo Parque Norte compõem uma atmosfera acolhedora de beleza e tranquilidade. A vegetação, composta principalmente por árvores caducifólias, foi pensada para promover um ambiente natural saudável no coração da cidade. As paisagens mudam ao longo do ano, e o parque se destaca especialmente no outono, quando os tons vibrantes de vermelho e amarelo colorem o espaço.
2. Entre Volumes Arquitetônicos, Espaços para as Pessoas
Desde as torres superaltas até as estruturas térreas do parque, todos os volumes arquitetônicos possuem planta quadrada, abertos em todas as direções, sem fundos. Adaptados ao terreno em forma de leque do antigo pátio ferroviário, os volumes se integram de forma orgânica à paisagem. Em vez de serem organizados sistematicamente, os edifícios variam em orientação, escala e fachada. Além disso, ao sobrepor os volumes em direção à parte mais interna do parque, a configuração permite que, junto aos complexos vizinhos Grand Front Osaka e Shin Umeda City, os edifícios envolvam o espaço do parque, formando uma paisagem urbana coesa. Com os deslocamentos e sobreposições dos volumes, surgem áreas verdes e espaços para encontro e descanso entre os edifícios. A proposta busca criar um espaço público que dissolva as fronteiras entre arquitetura e parque urbano — um lugar repleto de verde, vitalidade e interação entre interior e exterior.
Museu Subterrâneo Otimiza Uso do Espaço do Parque
O museu VS tem 3.500 metros quadrados de área total, sendo cerca de 3.000 metros quadrados localizados abaixo do parque. Dois volumes — um de vidro e outro de concreto — representam a instalação acima do solo, enquanto outros três volumes ficam no subsolo, permitindo que o espaço ao nível do solo seja aproveitado ao máximo como parque. Para garantir profundidade suficiente de solo (cerca de 1,5 metro) para o plantio, o projeto ajustou a altura das estruturas subterrâneas à topografia do parque. O foyer subterrâneo, formado pelos espaços entre os cinco volumes, é iluminado não apenas pela luz natural que entra nas salas de exposição, mas também pela luz que desce da cachoeira do Parque Norte (prevista para 2027). O resultado é um jogo dinâmico de luz e sombra, cheio de nuances, que surpreende mesmo estando abaixo do solo. A passarela que atravessa esse foyer liga diretamente o parque, as exposições e a via principal, promovendo encontros inesperados durante a visita. O projeto do VS representa uma abordagem inovadora para integrar museu e parque em um só espaço.
Verde em Espiral e Inovação
Os andares inferiores do Edifício Norte abrigam o Jam Base, ponto central da proposta de inovação da Fase 2 do Projeto Umekita; os andares superiores recebem um hotel de estilo de vida. O átrio integra o verde do parque e os jardins da cobertura ao espaço interno. As funções urbanas desse edifício de uso misto são organizadas em camadas sobrepostas, formando um volume coletivo que parece emergir do Parque Norte, criando um espaço público integrado. Os volumes são empilhados em forma de terraço, e os pilotis, escadas e jardins elevados reforçam a presença do verde. Essa vegetação busca dissolver as fronteiras entre dentro e fora, incentivando o uso e a interação.
Canopy by Hilton Osaka Umeda: “Hackeando” Osaka para Criar um Novo Espaço
O Canopy by Hilton, marca de hotéis com foco no conceito de “vizinhança”, é um hotel boutique que se inspira no ambiente local, com design e serviços que celebram a cultura do entorno. O conceito para os andares superiores do Edifício Norte é “hackear Osaka”: por meio da ótica da marca Canopy, o espaço foi projetado de forma lúdica, reinterpretando a identidade e a cultura da cidade com o objetivo de revelar um novo lado de Osaka — uma cidade conhecida pelo senso de humor de seus habitantes.
3. Em Umekita, Captação de Carbono Equivalente a uma Floresta de 9.700 Hectares
Descarbonização Inovadora: Aproveitando o Potencial Energético Local
Com base na flexibilização das regras de extração de água subterrânea através do sistema de Zona Especial Estratégica Nacional, foi implantado o primeiro sistema japonês de armazenamento térmico em aquíferos em grande escala. O sistema armazena o calor excedente do ar-condicionado no verão em uma camada de cascalho entre 45 e 55 metros abaixo do solo, e o reutiliza para aquecimento no inverno. Da mesma forma, o calor gerado no inverno é reaproveitado para refrigeração no verão. Essa tecnologia utiliza as características geológicas da área — alto lençol freático e camadas espessas de cascalho — para otimizar a eficiência energética. Ao reutilizar o calor, o sistema reduz o consumo de energia e mitiga os efeitos da ilha de calor urbana, limitando a liberação de calor na atmosfera. Além disso, foi integrado um sistema de aproveitamento de calor do esgoto, usando a infraestrutura subterrânea entre os parques Sul e Norte como fonte de energia para aquecimento da água das instalações do parque.
Com a gestão conjunta dos sistemas de cogeração e de aquecimento e resfriamento distrital em ambas as áreas do parque, é possível conectar-se a fontes externas de energia e manter a autonomia energética em situações de emergência. A meta do Grand Green Osaka é alcançar uma redução de 35% nas emissões de CO₂, equivalente à captação de carbono de uma floresta de 9.700 hectares (cerca de 2.100 vezes a área do Parque Umekita). Este é o primeiro empreendimento de uso misto no Japão — incluindo parque urbano — a conquistar a certificação LEED for Neighborhood Development (LEED ND) Gold (certificação de plano) e SITES (paisagismo) Gold (pré-certificação).
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Tudo azul: apartamento de 40 m² com decoração inspirada no livro Vinte Mil Léguas Submarinas
Projetar um apartamento de 40 m² de frente para o mar implica, necessariamente, assumir uma posição. Nesse caso, o Zyva Studio decidiu fazê-lo sem rodeios e mergulhou de cabeça. Literalmente. Em Marselha, a poucos metros do porto e da Catedral de La Major, o projeto foi concebido como uma cápsula subaquática ancorada à cidade — um lar azul onde a arquitetura é um exercício de imersão, e não de contemplação.
Da janela, é o horizonte que define o tom do projeto. O azul se desdobra como uma paisagem contínua, diluindo as fronteiras entre interior e exterior, realidade e ficção. Aqui, não estamos apenas em Marselha: estamos também dentro de Vinte Mil Léguas Submarinas, um clássico escrito por Júlio Verne. Essa é a referência literária que guia a imaginação de Anthony Authié, fundador do estúdio responsável pelo projeto, que descreve o espaço como “uma reinterpretação livre de uma paisagem subaquática”.
Nesse interior, o azul é o protagonista absoluto. Mas não um azul decorativo, e sim um azul envolvente, quase físico. Ele aparece no chão, que assume a cor do horizonte do mar, nas paredes e, com especial intensidade, no banheiro, inteiramente revestido de mármore da mesma tonalidade. Authié o descreve como um espaço “cavernoso e monástico”, um lugar de contemplação onde o silêncio parece se amplificar. A sensação não é apenas visual: é perceptiva e sensorial.
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Uma divisória com janelas redondas separa a área social do quarto; no piso, uma versão em tons creme das tradicionais listras náuticas
Yohann Fontaine/Divulgação
Anthony Authié, do Zyva Studio, reinterpreta a paisagem aquática neste apartamento de 40 m² no centro de Marselha
Yohann Fontaine/Divulgação
As vigias reforçam essa ideia. Funcionam como limiares simbólicos entre os cômodos e, ao mesmo tempo, como alusões à ficção científica oceânica. Olhar através delas é observar outro mundo por dentro, como se o apartamento se movesse entre duas realidades sobrepostas.
A identidade do Zyva Studio se revela nos detalhes: puxadores que lembram ouriços-do-mar, tomadas impressas em 3D em formato de água-viva, algas imaginárias emergindo das paredes. Até mesmo os móveis, com suas formas arredondadas, parecem vivos, integrados a esse ecossistema imaginado. No quarto, um pequeno espelho posicionado no centro de uma armadilha para ursos faz alusão ao mito de Narciso: para se ver, é preciso se aproximar, correndo o risco de ser capturado.
A sala de jantar, em tons de areia, é um espaço contínuo definido por formas curvas e mobiliário feito sob medida
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma pia de aço e um espelho que lembra ouriços-do-mar adornam o cômodo
Yohann Fontaine/Divulgação
Detalhe do dormitório também decorado com marcenaria azul e itens de cama bege
Yohann Fontaine/Divulgação
Uma única divisória central atravessa o apartamento, separando claramente a área diurna — cozinha e sala de estar — da área noturna, onde ficam o quarto e o banheiro. Essa parede é pintada de azul profundo, enquanto o restante recebe um bege mineral que remete às rochas da cidade. O piso, com padrão náutico em tons de creme, evoca a fachada da Catedral de La Major e, ao mesmo tempo, revisita um dos grandes clássicos do design de interiores — um exercício recorrente na obra de Anthony Authié, sempre interessado em desafiar o familiar para levá-lo a outro patamar.
A cozinha em tons de bege mineral se abre para a sala de estar
Yohann Fontaine/Divulgação
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A parede divisória possui armários com acabamento em puxadores desenhados pelo Zyva Studio
Yohann Fontaine/Divulgação
Para diluir a fronteira entre os dois mundos — e brincar com essa separação sem torná-la rígida —, as janelas redondas rompem a divisória num gesto simbólico, permitindo a passagem de um mundo para o outro. “É a curiosidade de uma criança que espreita por um buraco de rato para descobrir a paisagem do outro lado”, explica o designer.
O projeto convida a olhar e a ser olhado, a observar a vida na sala de estar a partir do quarto e vice-versa, estabelecendo um diálogo visual constante entre os espaços. Assim, o apartamento se torna um dispositivo de fuga: “Este lugar permite escapar do cotidiano e viajar para um mundo diferente. Pelo menos, é esse o meu objetivo.”
*Matéria publicada originalmente na Architectural Digest França
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Fonte: Casa Vogue
Delgado, hoje considerado um dos maiores representantes do expressionismo espanhol, deixaria registrado o nome de todos os que viveram neste refúgio de artistas, com anotações como “Enrique Azcoaga, caminhante solitário e poeta autor de vários poemas sobre o povoado”; ou “Frank Mendoza, escritor surpreendente e inesperado”, para concluir que “Todos pintaram aqui, escreveram, passearam, encontraram-se e espalharam seu entusiasmo. Foi um momento surpreendente, dificilmente repetível, que deixou em nossas almas melancolia e saudade de um tempo tão próximo e já distante.”
- Área:
300 m²
Ano:
2025
Fabricantes: Artemide, Briqueterie Lanter, FARO Barcelona, Fils, Hoppe, Modelec, Auson
Descrição enviada pela equipe de projeto. A nova prefeitura de Scharrachbergheim, uma pequena vila da Alsácia, busca horizontalidade e transparência para se integrar ao magnífico entorno arborizado. A malha estrutural externa em madeira afirma o caráter público do edifício e garante uma estética atemporal. O tom escuro e aveludado do piche de pinho que protege a madeira, junto às proporções refinadas dos pilares, dialogam tanto com o enxaimel tradicional da vila quanto com as árvores do sítio. O revestimento em malha expandida de aço corten confere à fachada uma aparência quase têxtil e remete às tonalidades da pedra local (arenito dos Vosges), muito presente no núcleo histórico. O conjunto é contemporâneo e, ao mesmo tempo, enraizado; rigoroso, mas delicado — como se sempre tivesse feito parte do lugar.
Fonte: Archdaily
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