O talk com o tema “Design como manifestação artística”, guiado pelo diretor de redação Guilherme Amorozo, abordou pontos-chave da carreira de cada uma, como o momento em que elas se apaixonaram pelo mobiliário. Com formações acadêmicas diversas, elas acharam no design uma forma única de se expressar. “É a partir da emoção que eu me guio. Estou preocupada com o que desejo fazer e com a minha própria relação com a matéria-prima”, disse Jacqueline Terpins. Foi em um grupo de estudos liderado pelo artista Ivan Serpa que ela conheceu novas possibilidades de criação, baseadas nos sentimentos.

Além de falarem sobre suas carreiras, elas ainda compartilharam mais detalhes de seus processos criativos e suas relações com os materiais que trabalham, tendo como ponto de partida suas peças expostas no espaço. A luminária Bicho Pau, de Cris Bertolucci, destaca o trabalho da paulista com bronze, e faz parte de uma série de itens feitos com caules e galhos encontrados em seu sítio do interior. “O bronze me representa. Ele é muito expressivo”, explicou. Já o vaso Paralelepípedo, de Carol Gay, utiliza a forma imprevisível do vidro para criar uma obra de arte inspirada na vida nas cidades. A mesa lateral Besame Mucho, de Jacqueline, segue um caminho também inesperado: “O pouso da mesa exemplifica muito bem o meu trabalho porque, mesmo com a beleza, procuro estar à beira do abismo. Meu propósito é fazer as pessoas olharem para a peça e pensarem: ‘será que ela para em pé mesmo?”.

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