Arquitetura
Lafort Flagship Studio / Luciano Dalla Marta Arquitetura
Descrição enviada pela equipe de projeto. No final de 2024, surgiu o desafio de projetar a primeira flagship store & gallery da Lafort, uma reconhecida marca de moda em São Paulo. Mais do que uma loja, o espaço precisava se tornar um hub criativo — uma tradução física e sensorial dos valores da marca. Um lugar onde design, arte, moda e comunidade se encontram de forma fluida, inovadora e sustentável.
Desde o início, a decisão de implantar a loja em uma rua, e não em um shopping center, foi um gesto consciente de regeneração urbana. Ainda mais impactante foi a escolha de reformar um edifício existente em vez de construir um novo — uma estratégia essencial para reduzir drasticamente a pegada de carbono e o impacto ambiental. A sustentabilidade não seria um complemento, mas sim o alicerce de toda a proposta.
O ponto de partida foi a escolha de um antigo edifício comercial, fechado há mais de duas décadas e à beira da demolição. O que para muitos era um passivo, a arquitetura enxergou como uma rara oportunidade de transformação. Preservar, ressignificar e transformar essa estrutura tornou-se não apenas uma declaração arquitetônica e ambiental, mas também uma das formas mais eficazes de reduzir a emissão de carbono no projeto — afinal, o edifício mais sustentável é aquele que já existe.
Fonte: Archdaily
- Área:
632 m²
Ano:
2022
Fabricantes: KER3MR, Konsbud, Tegola Dachy, VITIS, thomas next
Descrição enviada pela equipe de projeto. Criar empreendimentos próximos à costa é uma tarefa particularmente difícil. A pressão dos investidores, para quem um edifício grande e distinto é importante, muitas vezes resulta em construções exageradas. No caso do Bałtycki, o objetivo principal do projeto foi dialogar tanto com a arquitetura das características vilas do pré-guerra em Swinoujscie, Polônia, quanto com a paisagem da duna costeira onde o empreendimento está localizado.
Em um pequeno lote irregular, localizado a 300 metros da praia, foram projetados dois edifícios de apartamentos de cinco e sete andares. Sua escala e contornos aludem à arquitetura do pré-guerra das edificações circundantes. Os edifícios foram baseados em projeções trapezoidais, e os contornos das elevações individuais ou das inclinações dos telhados foram moldados de maneira semelhante. As formas resultantes refletem a variação das linhas de construção ao longo da orgânica “Promenade da Saúde”, na qual os edifícios de apartamentos foram construídos. Os contornos de seus blocos, por sua vez, correspondem ao edifício próximo do antigo “Lar de Idosos Fregata”, que está listado no registro de monumentos.
Bałtycki é composto por dois edifícios que reuniram várias filosofias de construção diferentes. A parte subterrânea, que consiste em salas e garagens, foi criada a partir de concreto feito no local. Tudo acima do solo é uma combinação inteligente de concreto pré-fabricado, aço e madeira. Assim, o esqueleto e as paredes, mas também o telhado, as escadas e as varandas foram criados a partir de elementos pré-fabricados.
A tarefa foi dificultada pelo uso de formas incomuns – telhados truncados ou salas trapezoidais cujos layouts variam de andar para andar. O quebra-cabeça foi extremamente exigente não apenas do ponto de vista do projeto – 5 empresas de construção independentes trabalharam no projeto, o que exigiu controle sobre a logística do projeto e uma coordenação meticulosa dos contratantes.
- Área:
72 m²
Fabricantes: FV
Descrição enviada pela equipe de projeto. A Casa Soul é um refúgio situado no coração do Vale de Mindo, Equador, fundamentada nas condições atmosféricas e materiais do entorno, assim como no mundo simbólico que seus habitantes construíram para narrar suas vidas. A geometria é utilizada para organizar cada elemento, tanto no interior quanto no exterior, propondo um microcosmos articulado como um interior opaco, velado em relação ao exterior. Simétrica em ambos os eixos, a casa propõe uma dualidade entre corpo e atmosfera, matéria e ânimo.
Ela incorpora simultaneamente uma lógica simbólica e material. Em seu núcleo, um vazio transversal abre a casa para a paisagem, ancorado por um volume luminoso localizado no centro geométrico. Esta claraboia transparente captura o céu em mudança e se torna uma testemunha silenciosa de seu movimento, no momento em que a casa se retrai e se isola do mundo.
A casa se organiza em torno da ideia de permitir dois ambientes completamente independentes. Um sistema de painéis deslizantes centrais permite dividir o interior em dois volumes desconectados, oferecendo a seus habitantes a possibilidade de se resguardar em uma ou outra seção desta grande habitação. Essa flexibilidade espacial responde à necessidade de intimidade dentro de uma domesticidade compartilhada. Ao mesmo tempo, a casa busca minimizar seu impacto sobre o lugar. Para isso, foi projetado um sistema de coleta de águas pluviais destinado à irrigação dos jardins adjacentes, complementado por um tratamento de águas cinzas e negras que, através de espécies vegetais e bactérias, devolve a água à terra com o menor grau de intervenção possível.
O sistema construtivo surge de duas linhagens: as estruturas de madeira rudimentares encontradas no local e as casas pré-fabricadas de Jean Prouvé. Estas referências guiaram a adoção de um sistema repetitivo de pilares e vigas, resistente a forças laterais e simples de montar.
No centro se ergue uma coluna solitária, cuja fragilidade é acentuada pela claraboia que a coroa, um gesto que remete à concepção de Kazuo Shinohara, para quem os elementos estruturais são dispositivos de estabilidade e, ao mesmo tempo, de singularidade poética. A luz e a gravidade se comportam como uma só no coração desta habitação. A claraboia libera a coluna central de seus deveres estruturais, permitindo-lhe existir como símbolo mais do que como suporte. Assim, sinaliza o centro preciso de uma paisagem que não se encontra mais, mas que se cria: um horizonte interior emoldurado pela própria casa.
O emaranhado estrutural foi realizado por artesãos locais, que desenvolveram o projeto por meio de maquetes de cada uma das junções presentes na casa. O confronto entre o design proposto e as contingências da construção — limitações orçamentárias, condições imprevistas — deu origem a uma complexidade de detalhes que enriqueceu amplamente a proposta original.
Fonte: Archdaily
Arquitetura
Renovação do MD Anderson Hall – Rice University School of Architecture / Kwong Von Glinow
- Área:
3775 m²
Ano:
2024
Fabricantes: Ardex, DIRTT Modular Wall System, Kawneer
Descrição enviada pela equipe de projeto. Projetar a partir da descoberta: três novos espaços no MD Anderson Hall — A Rice University School of Architecture encomendou ao escritório Kwong Von Glinow o projeto de três novos espaços dentro do MD Anderson Hall: um Centro de Boas-Vindas, um Fórum para Estudantes e Comunidade, e um Lounge para Docentes e Funcionários. Esses novos ambientes estão localizados ao longo do eixo central da escola. O processo de projeto começou com uma investigação aprofundada da história do edifício original, projetado em 1947 por Staub and Rather, e da ampliação de 1981, realizada por James Stirling e Michael Wilford. Um dos textos de referência mencionava uma observação de Philip Johnson sobre a ampliação de Stirling: “Vim ver o prédio do Jim, mas não consegui encontrá-lo.” (Cite Fall 1992 – Winter 1993). Essa ideia de “descoberta” ou “encontro” do espaço tornou-se central para nossa abordagem de projeto.
O conceito de “descobrir” — no sentido de se deparar ou encontrar algo — revelou-se essencial para este projeto de renovação, especialmente considerando o legado arquitetônico de Stirling e Wilford. Os três espaços que projetamos ficam adjacentes à Farish Gallery, o principal espaço público da escola. Essa galeria possui uma parede diagonal marcante que conforma o ambiente em um trapézio, onde uma coluna e uma viga do edifício original de 1947 aparecem salientes da parede angulada da ampliação de 1981. Nossa análise das plantas originais revelou que essa sala trapezoidal e a exposição da estrutura foram escolhas deliberadas de James Stirling, marcando o ponto de transição entre o edifício original e a ampliação posterior. Nossa abordagem para a renovação e reprogramação dos três espaços foi a de revelar e valorizar esse contexto histórico e arquitetônico, reconhecendo e intensificando as especificidades da intervenção.
O Centro de Boas-Vindas, localizado no canto sudeste do MD Anderson Hall, é definido por quatro elementos principais: uma fachada envidraçada voltada para o pátio, uma coluna estrutural revestida de espelhos, divisórias curvas de vidro formando quatro escritórios, e uma recepção monolítica. A antiga parede opaca de tijolos na fachada sul foi substituída por dois grandes painéis de vidro, criando uma experiência visual mais acolhedora e conectada para quem chega pelo pátio. No interior, duas paredes curvas de vidro formam a fachada interna dos quatro escritórios, convidando os visitantes a entrarem e facilitando o contato com a equipe. A coluna espelhada faz referência à fachada oeste emblemática da ampliação de Stirling e Wilford, ao mesmo tempo em que reflete o entorno e amplia a percepção espacial. O novo Fórum para Estudantes e Comunidade, diretamente acima do Centro de Boas-Vindas, estabelece uma conexão entre o MD Anderson Hall e o novo Cannady Hall. Uma rampa acessível e escadas acomodam a diferença de nível entre os dois edifícios. Dois níveis de assentos circulares embutidos criam um espaço central para encontros informais entre os alunos, enquanto elementos como pilares salientes e padrões em madeira fazem referência à parede diagonal de Stirling e Wilford, oferecendo cantos mais íntimos dentro da área multifuncional maior.
O Lounge para Docentes e Funcionários redefine a antiga área de recepção da Reitoria. Um balcão monolítico feito em Corian remete ao projeto original de Stirling e Wilford, espelhando sua forma e posição no ambiente. Um volume em forma de “cunha”, com três lados, separa as áreas públicas e privadas do lounge, criando zonas distintas para recepção, copa, estar e banheiro acessível. A face oeste da “Cunha” é inclinada de modo a permitir a entrada de luz em uma área posterior originalmente sem janelas. Em todos os três espaços, optamos por formas que dialogam com o edifício original, criando momentos espaciais únicos sem depender exclusivamente de paredes para definir os ambientes.
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