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A Casa Vogue selecionou mostras que acontecem em São Paulo e no Rio de Janeiro Que tal preparar sua agenda cultural para este mês? Com programas que vão desde mostras com obras inéditas de Oscar Niemeyer a uma retrospectiva da construção da Catedral da Sé, em São Paulo, setembro está cheio de eventos interessantes para adicionar à sua lista de passeios. Para ajudar no roteiro, a Casa Vogue separou 19 exposições para você visitar. Confira:
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DW! Semana de Design, no CasaShopping
The Edge, da Portobello
Divulgação
Pela primeira vez, a DW! Semana de Design chega ao Rio de Janeiro e ocupa, entre 03 e 08 de setembro, o CasaShopping, maior conglomerado de arquitetura e design da América Latina. Com mais de 90 ações e a participação de mais de 50 designers e lojistas, o evento ainda conta com diversos talks, instalações de arte, lançamentos de móveis e peças de design, produtos e revestimentos, além de uma edição exclusiva da Feira na Rosenbaum. A realização do festival faz parte da comemoração de 40 anos do CasaShopping.
DW! Semana de Design
Local: CasaShopping
Endereço: Av. Ayrton Senna, 2150 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Data: 03 a 08 de setembro
Horários: Terça a sexta, das 10h às 20h | Sábado e domingo, das 14h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da DW! Semana de Design.
Sé: Catedral, Praça e Marco, na Catedral de São Paulo
Autor desconhecido. Interior da Catedral em construção, nos anos 1930
Divulgação
A expansão da cidade de São Paulo de uma pequena capital de província a uma das maiores metrópoles do mundo é um dos temas que pode ser observado na exposição Sé: Catedral, Praça e Marco, que acontece dentro da própria Catedral de São Paulo (popularmente conhecida como Catedral da Sé). Com 115 fotos de alguns dos principais nomes da área no último século, a mostra conta com apoio da Cidade de São Paulo e foco em diversos momentos da Praça da Sé e da construção da principal igreja do município – que teve suas obras iniciadas em 1912 e está completando 70 anos em 2024. Imagens inéditas dos operários que ergueram o templo ao longo de mais de 40 anos evidenciam a proporção da construção e detalhes que até então nunca tinham sido exibidos ao público.
Sé: Catedral, Praça e Marco
Local: Catedral de São Paulo
Endereço: Praça da Sé – Sé, São Paulo – SP
Data: 15 de agosto a 17 de novembro
Horários: Segunda a domingo, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
O quarto estado da matéria e OUTROPLANO, na Galeria Raquel Arnaud
Skewed Square (Plutonium), Gisela Cólon, 2023
Divulgação
A artista porto-riquenha-americana Gisela Colón apresenta O quarto estado da matéria na Galeria Raquel Arnaud, que correlaciona a violência armada e o feminicídio. O trabalho da artista, representado majoritariamente por monólitos, explora as interconexões entre ecofeminismo, histórias coloniais e as forças universais da natureza. Sua prática artística busca transformar o pessoal em universal, trazendo elementos de dolorosas realidades da violência armada, feminicídio e a violência militar coletiva que presenciou durante sua juventude em Porto Rico. Seu trabalho também ressignifica materiais, trazendo sustentabilidade às suas esculturas, que capturam e refratam a luz, criando uma cor estrutural que remete às cores encontradas na natureza.
O quarto estado da matéria
Local: Galeria Raquel Arnaud
Endereço: R. Fidalga, 125 – Vila Madalena, São Paulo – SP
Data: 21 de agosto a 19 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Raquel Arnaud.
A Galeria Raquel Arnaud também apresenta OUTROPLANO, uma mostra coletiva composta por obras de Tuneu, Hercules Barsotti e Willys de Castro. Com texto curatorial assinado por Agnaldo Farias, a exposição aborda a produção destes artistas, que é marcada pela introdução de novos materiais a partir do desejo de expandir a estrutura formal da tela, explora variações tonais e formas geométricas.
OUTROPLANO
Local: Galeria Raquel Arnaud
Endereço: R. Fidalga, 125 – Vila Madalena, São Paulo – SP
Data: 24 de agosto a 19 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Raquel Arnaud.
Em Escalas: Do macro ao micro – retratos do Liceu na cidade de São Paulo, no Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios
Hall principal do Theatro Municipal de São Paulo, projeto de Ramos de Azevedo inaugurado em 1911
Leonardo Finotti
O Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, uma das instituições mais importantes na formação técnico-profissional do Brasil, celebra 150 anos com a exposição Em Escalas: Do macro ao micro – retratos do Liceu na cidade de São Paulo. A mostra, que acontece no Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios (CCLAO), revela um olhar detalhado sobre a contribuição do Liceu na construção do patrimônio arquitetônico e artístico da capital paulista, pelas fotografias de Leonardo Finotti e Nelson Kon. A exposição, com curadoria de Gustavo Curcio e Fernanda Carvalho, apresenta a grandiosidade e as minúcias de edifícios icônicos de São Paulo, erguidos graças ao trabalho da instituição ao longo de 15 décadas de existência. Monumentos como a Pinacoteca do Estado, o Theatro Municipal e a Catedral da Sé estão entre os destaques, oferecendo ao público uma visão inédita de espaços que muitas vezes passam despercebidos pelo observador apressado que perambula pela cidade.
Em Escalas: Do macro ao micro – retratos do Liceu na cidade de São Paulo
Local: Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios
Endereço: R. da Cantareira, 1351 – Luz, São Paulo – SP
Data: 27 de agosto de 2024 a 25 de janeiro de 2025
Horários: Terça a sábado, das 12h30 às 17h | Domingo, para grupos previamente agendados
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo.
Montez Magno: entre Morandi, Nordeste e Tantra, na Galatea
Sem título, da série Barracas do Nordeste, ciclo 3: O prazer de pintar, Montez Magno, 1984
Ding Musa
Inaugurada há pouco mais de dois anos, em junho de 2022, a Galatea anuncia sua expansão com a abertura de mais um espaço em São Paulo. A nova sede da galeria está instalada em uma construção icônica da arquitetura brutalista: o Edifício Thais, localizado na Rua Padre João Manuel, nos Jardins. A primeira mostra na unidade será Montez Magno: entre Morandi, Nordeste e Tantra, individual do artista pernambucano Montez Magno (1934-2023), que terá início em 29 de agosto. Com curadoria de Tomás Toledo, a exposição apresenta uma coleção expressiva das obras de Montez, cuja trajetória é reconhecida pela fusão de elementos da cultura popular nordestina com experimentações geométricas e conceituais.
Montez Magno: entre Morandi, Nordeste e Tantra
Local: Galatea
Endereço: R. Padre João Manuel, 808 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 29 de agosto a 21 de setembro
Horários: Segunda à quinta, das 10h às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galatea.
Frans Krajcberg: A morada humana, na Casa Seva
Vista da exposição “Frans Krajcberg: A morada humana”
Divulgação
A Casa Seva apresenta a exposição Frans Krajcberg: A morada humana, organizada por Carolina Pileggi, fundadora do espaço. A mostra reúne diferentes fases e épocas da produção de Krajcberg, composta por obras produzidas desde os anos 1960 até 2000 que transitam entre esculturas, pinturas e gravuras. A trajetória do escultor polonês naturalizado brasileiro é marcada por seu compromisso inabalável com a arte e defesa da natureza, antecipando e confrontando questões ambientais antes mesmo de se tornarem amplamente reconhecidas. Para o artista “A minha cultura é a natureza. Essa natureza me deu a grande possibilidade de continuar vivendo”. Por esse motivo, seus trabalhos transcendem as expressões artísticas, e passam também a ser observados como alertas profundos e convites à ação coletiva contra a destruição ambiental.
Frans Krajcberg: A morada humana
Local: Casa Seva
Endereço: Alameda Lorena, 1257 – casa 1 – Jardins, São Paulo – SP
Data: 10 de agosto a 05 de outubro
Horários: Terça a Sexta, das 11h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Casa Seva.
Uma Vertigem Visionária – Brasil: Nunca Mais e Memória argentina para o mundo: o Centro Clandestino ESMA, no Memorial da Resistência de São Paulo
Foto do livro “Brasil: Nunca Mais”, 1991, Editora Vozes
Divulgação
O Memorial da Resistência de São Paulo, o principal museu de história dedicado à memória política das resistências e da luta pela democracia no Brasil, promove a exposição Uma Vertigem Visionária – Brasil: Nunca Mais, com curadoria do pesquisador e professor Diego Matos. A mostra é dedicada à memória do projeto homônimo, responsável pela mais ampla pesquisa já realizada pela sociedade civil sobre a tortura no Brasil durante a Ditadura Civil-Militar (1964-1985). A mostra resgata a memória do projeto Brasil: Nunca Mais, empreendida entre 1979 e 1985. A iniciativa foi responsável por sistematizar e produzir cópias, clandestinamente, de mais de 1 milhão de páginas contidas em 707 processos do Superior Tribunal Militar (STM), revelando a extensão da repressão política do Brasil no período.
Uma Vertigem Visionária — Brasil: Nunca Mais
Local: Memorial da Resistência de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia, São Paulo – SP
Período: 7 de setembro de 2024 a 27 de julho de 2025
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Memorial da Resistência de São Paulo.
Museu Sítio de Memória ESMA – Ex-Centro Clandestino de Detenção, Tortura e Extermínio
Divulgação
O Memorial da Resistência também apresenta a exposição Memória argentina para o mundo: o Centro Clandestino ESMA. A mostra é uma itinerância realizada pelo Museu Sítio de Memória ESMA – Ex-Centro Clandestino de Detenção, Tortura e Extermínio – em Buenos Aires, e explora a história do edifício, desde a ocupação pelas Forças Armadas durante a última ditadura argentina (1976 – 1983) até seu reconhecimento como Patrimônio Mundial da UNESCO, em 2023. As violações de direitos humanos cometidas contra mulheres no período também são revisitadas a partir dos testemunhos das sobreviventes.
Memória argentina para o mundo: o Centro Clandestino ESMA
Local: Memorial da Resistência de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia, São Paulo – SP
Período: 7 de setembro de 2024 a 27 de julho de 2025
Horários: Quarta a segunda, das 10h às 18h
Para mais informações, acesse o site do Memorial da Resistência de São Paulo.
Writing, painting, calculating, transcoding, na DAN Galeria Contemporânea
Ultravioletten, 2024
Acervo do artista
A DAN Galeria Contemporânea abre suas portas no dia 31 de agosto para a mostra Writing, painting, calculating, transcoding, do coletivo de artistas LAb[au], de Bruxelas. Ativo desde 1996, o grupo explora a interseção entre arte conceitual, sistemática e concreta, utilizando materiais e técnicas contemporâneas para questionar a estética atual por meio de uma lógica algorítmica. A mostra reúne cerca de 26 obras estruturadas em torno de três noções principais: modos, sistemas e conceitos, que se manifestam em instalações, integrações arquitetônicas e objetos de arte.
Writing, painting, calculating, transcoding
Local: DAN Galeria Contemporânea
Endereço: R. Amauri, 73 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Data: 31 de agosto a 26 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da DAN Galeria Contemporânea.
Efeito Japão, na Japan House São Paulo
Exposição “Efeito Japão”, na Japan House São Paulo
Wagner Romano
Graças ao sucesso de visitação, a exposição Efeito Japão ganhará mais tempo em cartaz no segundo andar da Japan House São Paulo. A mostra, que traz quinze looks de grandes nomes do design de moda, responsáveis por projetar o Japão às passarelas mundiais, terá seu período estendido até 06 de outubro, com entrada gratuita. Vista por mais de 180 mil pessoas até o momento, a mostra inédita tem coordenação do diretor de moda Souta Yamaguchi, responsável pelo design das roupas utilizadas pelo staff na cerimônia de entrega de medalhas dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tokyo 2020. Por meio das peças criadas por nomes como Hanae Mori (1926 – 2022); Kenzo Takada (1939 – 2020); Yohji Yamamoto (1943); (1958) e Issey Miyake (1938 – 2022), e de uma linha do tempo, a mostra destaca marcos históricos e contextos sociais da moda no Japão e no mundo, desde o período pós-Segunda Guerra Mundial até a consagração de estilistas japoneses no cenário internacional e surgimento de novos nomes da moda japonesa.
Efeito Japão
Local: Japan House São Paulo
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Data: 07 de maio a 06 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Japan House São Paulo.
Tesouros Ancestrais do Peru, no CCBB São Paulo
Penacho de ouro. Representa uma figura ornitomorfa com asas estendidas
Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
Sucesso no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília, a exposição Tesouros Ancestrais do Peru chega ao Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB). A mostra convida o público para uma viagem no tempo na qual é possível conhecer de perto a história e cultura das antigas civilizações andinas. São mais de 162 peças datadas entre 900 a.C e 1600 d.C, a grande maioria em cerâmica, cobre, ouro, prata, além de têxteis. Divida por cinco blocos temáticos – Linha do Tempo, Mineração, Divindades e Rituais, Cerâmica e Têxteis e Colonização –, a mostra reúne um conjunto raro de objetos, descobertos em diversas expedições arqueológicas, que é reconhecido como patrimônio pelo Ministério da Cultura do Peru, pertence à Fundação Mujica Gallo, e faz parte do catálogo do Museo Oro del Perú y Armas del Mundo.
Tesouros Ancestrais do Peru
Local: CCBB São Paulo
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: 04 de setembro a 18 de novembro
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB São Paulo.
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Intimidade das Formas, na Casa Zalszupin
Casa Zalszupin
Ruy Teixeira
A pintura de Manabu Mabe, instalada na sala de estar pelo arquiteto e designer de móveis Jorge Zalszupin, é o ponto de partida da exposição Intimidade das Formas. Parte de uma paisagem cultural moderna do pós-guerra que ele inscreveu no ambiente doméstico de sua casa, a obra dialoga agora com a produção artística nipo-diaspórica em São Paulo, dos artistas Massao Okinaka, Kimi Nii, Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake e Mika Takahashi, que realizou uma obra em colaboração com a ETEL para a ocasião, além de mobiliário da designer brasileira Claudia Moreira Salles, todos selecionados pelo curador Yudi Rafael. Reunindo desenhos, pinturas, esculturas e peças de mobiliário, a mostra reflete as ressonâncias formais e temáticas entre os artistas e o espaço de acolhida da Casa Zalszupin.
Intimidade das Formas
Local: Casa Zalszupin
Endereço: R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138 – Jardim America, São Paulo – SP
Data: 24 de agosto a 26 de outubro
Horários: Terça a sexta, das 10h30 às 17h | Sábado, das 13h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa Zalszupin.
Referências Brasileiras, Athos Bulcão e Oscar Niemeyer, diálogos modernos e contemporâneos, na Galeria Herança Cultural
Mesa “Vera”, de Oscar Niemeyer, em vidro
Ale Ruaro
Herança Cultural e instituto iadê de arte e design apresentam a exposição Referências Brasileiras, Athos Bulcão e Oscar Niemeyer, diálogos modernos e contemporâneos. Como parte do circuito cultural da edição Rotas Brasileiras 2024 da SP-Arte, a mostra discute as linhas tênues entre as formas de arte e design e as possibilidades inovadoras que surgem quando essas disciplinas se cruzam e prosperam num ambiente integrado. Um espaço onde criação, exposição, inspiração e experiência coexistem. A exposição abrange desenhos e uma peça inédita de design de Oscar Niemeyer: a mesa Vera em vidro, criada em 2008 para Vera Lucia Guimarães Niemeyer, viúva do arquiteto. Herança Cultural e instituto iadê de arte e design irão representar e reproduzir oficialmente a peça em vidro, como era o desejo do arquiteto.
Referências Brasileiras, Athos Bulcão e Oscar Niemeyer, diálogos modernos e contemporâneos
Local: Galeria Herança Cultural
Endereço: Rua do Curtume, 274 – Lapa de Baixo, São Paulo – SP
Data: 27 de agosto a 15 de setembro
Horários: Segunda a sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site Galeria Herança Cultural.
Individual de Carlos Cruz-Diez, na Galeria Simões de Assis
Laberinto de Transcromía Rachel, Carlos Cruz-Diez, 2017
Estúdio em Obra, cortesia Atelier Carlos Cruz-Diez
A Galeria Simões de Assis – que completa 40 anos em 2024 – apresentará, em seu espaço na capital paulista, uma individual inédita que celebra o centenário de Carlos Cruz-Diez (1923-2019), marcado neste último ano. Considerado um dos principais precursores da arte contemporânea, principalmente da arte cinética, Cruz-Diez realizou sua pesquisa junto ao movimento cinético desde as décadas de 50 e 60, estudando a relação entre a cor, as formas geométricas e o observador no espaço – que criam ilusões de ótica e movimento em pinturas, fotografias, esculturas e instalações. Com texto de Mariane Beline e expografia de Pascali Semerdjian Arquitetos, a exposição reúne trabalhos do artista, focados na série Physiocromias, com destaque para a obra Laberinto de Transcromía (1965 – 2017), uma instalação em grande porte com estruturas coloridas e translúcidas presas ao teto, que formam novas cores e efeitos conforme o visitante caminha entre elas.
Individual de Carlos Cruz-Diez
Local: Galeria Simões de Assis
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo – SP
Data: 24 de agosto a 12 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Simões de Assis.
Matéria Prima, no Instituto Artium
Exposição “Matéria Prima” no Museu Nacional da República, em Brasília
Divulgação
A artista porto-riquenha-americana Gisela Colón, conhecida por ser a pioneira do “minimalismo orgânico”, com um trabalho que aborda questões ecológicas, cósmicas e universais, realiza uma exibição em São Paulo, no Instituto Artium. Para a mostra, chamada Matéria Prima, o curador Simon Watson selecionou esculturas orgânicas de estrutura totêmica – e ativadas pela luz – e monumentais instalações de arte ambiental, produzidas com materiais de alta tecnologia.
Matéria Prima
Local: Instituto Artium
Endereço: R. Piauí, 874 – Higienópolis, São Paulo – SP
Data: 25 de agosto a 3 de novembro
Horários: Quarta a sexta, das 12h às 18h | Sábado e domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Instituto Artium.
BRASIL CONTEMPORÂNEO, na ArtRio 2024
“João e Francisca”, da artista Miriam Inez da Silva, de Goiás
Divulgação
Seguindo seu compromisso de valorização da arte brasileira, a ArtRio 2024 traz o programa BRASIL CONTEMPORÂNEO, destinado a artistas residentes fora do eixo Rio–São Paulo, representados prioritariamente por galerias das regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sul do país. Com curadoria de Paula Borghi, o programa possibilitará uma visão mais ampla da produção artística nacional, detalhando as influências como questões culturais e econômicas, história da região e matéria-prima local. As galerias do BRASIL CONTEMPORÂNEO estarão no pavilhão MAR, construído na área externa da ArtRio, projetado exclusivamente para o evento pelo arquiteto Pedro Évora.
BRASIL CONTEMPORÂNEO
Local: ArtRio 2024
Endereço: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória, Rio de Janeiro – RJ
Data: 26 a 29 de setembro
Horários: Das 14h às 21h
Entrada: Entre R$ 40,00 e R$ 80,00
Para mais informações, acesse o site da ArtRio 2024.
Pedra, metal e madeira, na Maneco Müller | Mul.ti.plo
Celebrando a mudança de nome da galeria, a Maneco Müller | Mul.ti.plo, no Leblon, abre uma individual com a produção mais recente de Luiz Zerbini, que acaba de apresentar no CCBB Rio uma grande mostra retrospectiva, atraindo mais de 70 mil visitantes. A exposição Pedra, metal e madeira reúne cerca de 20 obras recentes do artista, entre gravuras em metal, litogravuras e monotipias, sendo a maioria inédita. Quem assina o texto crítico é Fred Coelho. A mostra, que vai até 01 de novembro, inclui o lançamento de um livro de grandes dimensões, impresso manualmente, a ser apresentado na ArtRio. Atravessando seus quase 50 anos de produção, a poética de Luiz Zerbini destaca-se por uma voluptuosa e desconcertante paisagística, combinando vegetação, ambientes urbanos, fabulação, memória e alegorias.
Pedra, metal e madeira
Local: Maneco Müller | Mul.ti.plo
Endereço: Rua Dias Ferreira, 417/206 – Leblon, Rio de Janeiro – RJ
Data: 05 de setembro a 01 de novembro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 18h30
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Maneco Müller | Mul.ti.plo.
A gente ama o que não conhece, na MITS Galeria
A gente ama o que não conhece, Brenda Nicole, 2024
Divulgação
Sete artistas foram minuciosamente selecionados para compor a coletiva A gente ama o que não conhece. Brenda Nicole, Emilia Brandão, Jamex, Josh Brandão, Raquel Pater, Ricardo Bueno e Vivi Rosa, são as escolhas do curador Victor Valery, à frente da VANDL ART, uma galeria de arte independente com endereço em São Paulo e Madri, para a segunda mostra a ser exibida na MITS Galeria, em São Paulo. Em uma parceria inédita entre as galerias, telas, esculturas e fotografias somam cerca de 15 obras que vão ao encontro da proposta de ambos que é fomentar o mercado de artes com novos, talentosos e promissores artistas. A gente ama o que não conhece, desafia a máxima de Santo Agostinho, “Só amamos aquilo que conhecemos”, ao sugerir que o amor e a apreciação podem emergir do desconhecido e do inexplorado.
A gente ama o que não conhece
Local: MITS Galeria
Endereço: R. Padre João Manuel, 740 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Data: 22 de agosto a 12 de outubro
Horários: Segunda à sábado, das 10h às 20h | Domingo, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da MITS Galeria.
Somatória de Forças, na Luis Maluf Galeria
Mães da Boa Morte, Aline Bispo, 2023
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Aline Bispo, artista que vem desenvolvendo uma pesquisa acerca do sagrado como expressão artística afro-brasileira, abre a individual Somatória de Forças na Luis Maluf Galeria, unidade Barra Funda. A mostra apresenta trabalhos inéditos e outros produzidos nos últimos cinco anos – muitos deles fazem contato com festas temáticas do calendário afro-brasileiro, como Bará do Mercado, Festa de Nossa Senhora da Boa Morte, 02 de Fevereiro, Nossa Senhora Aparecida, Feira de Baiano e outras. A mostra tem curadoria de Alexandre Araujo Bispo e segue em cartaz até 2 de outubro.
Somatória de Forças
Local: Luis Maluf Galeria
Endereço: R. Brg. Galvão, 996 – Barra Funda, São Paulo – SP
Data: 24 de agosto a 2 de outubro
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Luis Maluf Galeria.
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Fonte: casa Vogue
