Joalheria Daslan / Marina Salles Arquitetura e Interiores

Com variação de alturas, a zona superior recebe uma lâmina de vidro para exibir a coleção. O acesso é realizado pelo conjunto de gavetas nos dois lados do móvel, e os elegantes puxadores em latão dourado (produzidos pelo bellogesto) aludem ao ouro presente nas joias. No interior, bandejas expositoras recriam padrões e texturas encontradas em elementos arquitetônicos, como ripados de madeiras, aqui adaptadas para a pequena escala dos produtos. Para proporcionar uma iluminação difusa que evita sombras e reflexos diretos sobre o vidro, interferindo minimamente na leitura visual da coleção, o pendente Li horizontal – em estrutura de metal com pintura eletrostática revestida de tecido e Kozo (papel japonês) – com autoria de Adriana Yazbek, emana uma luz suave e adiciona um toque de brasilidade. O projeto luminotécnico foi concebido em colaboração com Lightworks (por Airton Pimenta), e incorpora temperatura de cor neutra através de luminárias técnicas que realçam as pequenas peças.

Com especial atenção a todas as escalas – dos interiores ao produto –, a arquiteta Marina Salles também assina o design dos espelhos de parede e bancada e parede, desenhados exclusivamente ao projeto. O primeiro deles propõe uma alternativa à solução mais recorrente da peça, cuja estrutura em monópode com haste sustenta a moldura que recebe a placa reflexiva, passível de rotação. No novo desenho, a base compreende um quarto de uma esfera em madeira maciça esculpida artesanalmente, a partir de onde repousa a moldura circular de mesma materialidade, essa solução dá estabilidade à peça e permite que a distribuição do peso incline o espelho em duas posições, dispensando o tradicional sistema de pino para a rotação.

A segunda peça é construída com estrutura de madeira Freijó, e a simplicidade do desenho oculta a complexidade, que, ao integrar estética e funcionalidade, incorpora, na moldura chanfrada, difusores de LED revestidos em linho. Como resultado, o sistema de iluminação difusa possibilita que as clientes experimentem os produtos de maior dimensão (colares e pulseiras) sem o incômodo visual. Em apoio à exibição das peças, monolitos de Travertino Navona com variações em altura emergem como expositores que apoiam cúpulas quadrangulares de vidro e bases em madeira que recebem as joias.

Como uma das premissas do programa de necessidades, era fundamental que houvessem espaços para as atividades secundárias do cotidiano da empresa. A varanda dá apoio às reuniões com fornecedores, ambientada por mesa Canela, de Fernando Prado para Dpot, rodeada por cadeiras Copa, de Fernando Jaeger, e aparador em madeira (Zara Home) que recebe bandeja de Letícia Wrede. No lado oposto, a dupla de poltronas Siri, assinadas pela designer brasileira Claudia Moreira Salles, com estrutura em madeira e estofado em linho, faz conjunto com mesa lateral de autoria de Isabelle de Mari para Olho Móveis.

No projeto de paisagismo realizado em colaboração com Land N Citi (por Rulian Nociti), vasos metálicos em pintura corten, desenhados ao projeto e dispostos no perímetro do espaço, mantém a privacidade perante os edifícios do entorno e trazem o verde para o interior. Na parede lateral do salão principal, destaca-se um nicho dedicado para receber confortavelmente clientes e convidados. A moldura tem a mesma largura do batente da porta ao lado, e o limite da estrutura é alinhado com a altura da mesma. Assento e fundo do estofado são revestidos em tear de seda rústica, sublinhando o conforto.

Para filtrar a luz dourada do sol da tarde, quando desejado, cortinas de linho (Uniflex Anália Franco) que separam o salão e a varanda são recolhidas. Inspirado pelas referências artísticas da fundadora, que por vezes serve como fonte de inspiração às coleções, de Richard Serra à Amilcar de Castro, na recepção, o desenho da mesa de atendimento reflete a busca por um sistema que desenvolve as capacidades físicas e visuais da matéria. A diretriz adotada se baseia na coexistência de opostos, explorando contrastes como peso e leveza, opacidade e transparência, brutalidade e fragilidade – elementos que aproximam o trabalho destes artistas.

Dois blocos contíguos esculpidos em mármore Travertino Navona maciço são entrelaçados por uma viga de madeira, conferindo estabilidade estrutural. Acima, repousa delicadamente uma lâmina de vidro cristal, colocando em tese os limites e a noção de equilíbrio. Adjacente a sala principal, um novo espaço resguarda o escritório da designer, idealizado para o desenvolvimento criativo e reuniões privadas. Mantendo o conceito assumido nos demais ambientes, a marcenaria da bancada de trabalho recebe acabamento em madeira Freijó, e referenciando o aro que identifica o desenho de algumas das joias, os puxadores tem desenho circular em cava. Com acesso direto ao salão principal, painéis de madeira Freijó com sistema de abertura camarão ocultam a copa. Para trazer a imagem de um volume único, o conjunto de armários inferior é integralmente materializado com o mesmo acabamento das portas de acesso, enquanto a dupla de prateleiras superior dá apoio ao armazenamento de vidros e utensílios.

O lavabo segue o mesmo conceito, com armários em Freijó e bancada de mármore Travertino. Puxadores das portas de entrada, marcenaria e espelho, recebem desenho circular aludindo à pureza dos componentes que identificam a coleção de joias Aros. No resultado, uma joalheria que privilegia a experiência do receber, valendo-se de matérias-primas naturais e reverenciando os saberes artesãos para construir uma narrativa que ecoa o bem-estar e, assim como na joalheria, é pensado em suas minúcias.